Britanski arhitekta Norman Foster, koji je odlaskom gradonačelnika Lužkova prestao biti pozvani gost u Moskvi, ove sedmice ponovo je privukao pažnju naših medija. Nakon što su svi njegovi moskovski projekti utihnuli, vijeće glavnog grada odlučilo je riješiti posljednji - projekat obnove Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina. Puškin - s kojim je Lord Foster, zajedno s ruskim koautorom Sergejem Tkačenkom, pobijedio na međunarodnom takmičenju 2009. godine. Ispostavilo se da Fosterov biro već dva mjeseca nema nikakve veze s njim, napisali su u Kommersantu. Radujući se onome što se dogodilo, Mihail Belov na svom blogu komentira da Lord Foster uopće nije imao pravo "da položi svoj narezani sapun u sigurnosne zone muzeja". Međutim, da je globalna ličnost lično došla braniti svoj projekt u vijeću, mogao bi završiti i drugačije, dodaje Belov, budući da „i dalje imamo tendenciju romantizirati zapadne zvijezde“, a da se ne osramotimo ni neviđenim gubicima u budžetu tokom takve „izgradnje zvijezda“, zaključuje arhitekta …
U međuvremenu je u komentarima Foster proglašen "ne baš sjajnim arhitektom" i još gore, ali Mihail Belov je, pravedno govoreći, primijetio da je Britanac "izmakao kontroli" nakon devedesetih, kada je postao gostujući izvođač " nomadski cirkus zvijezda svjetske arhitekture”. Zauzvrat, Dmitrij Hmeljnicki, u komentarima na Archi.ru, pita se šta je tačno i iz kojeg razloga Foster morao odgovoriti Nadvojnom vijeću, budući da je njegova umjetnička odluka već bila jednom izabrana. „Ako sada u projektu nema jasnoće s granicama lokacija i izmjerom zemljišta, onda je ovo proboj gradskih vlasti. Njihovo pojašnjenje uopće ne zahtijeva lično sudjelovanje autora projekta u nekim javnim događajima “, piše Khmelnitsky. - "U ovom sistemu ne može biti mjesta nijednoj državnoj agenciji za cenzuru."
Tadašnja zajednica RUPA zainteresovala se za projekte rezidencijalnog razvoja moskovskih industrijskih zona, koji će biti posvećeni septembarskom seminaru u školi MARSH. Urbanisti su u međuvremenu priznali da je zadatak studentske radionice neizdrživ - barem za interdisciplinarnu grupu, piše Igor Popovski. Aleksandar Antonov je primetio da, dok su rasprave i razmena iskustava u toku, u stvarnosti se fragmentarni razvoj moskovskih industrijskih zona nastavlja baš kao i za vreme Jurija Lužkova. A mnogi projekti "ostavljaju mnogo želja", slaže se Yaroslav Kovalchuk, na primjer, projekt koji je Nadzorno vijeće pregledalo na teritoriji pogona "Srp i čekić", gdje je, prema mišljenju korisnika, nacrtan običan kvart. Studentima MARSH-a ponuđeno je da predmet istraživanja preusmjere na obične ruske gradove, gdje se, kako piše Aleksandar Antonov, u centru nalaze i mnoge industrijske zone, ali lokalnim općinama nije isplativo da ih pretvore u stambeno zbrinjavanje: "Bilo bi mnogo korisnije, a razvijena rješenja mogla bi se replicirati u cijeloj zemlji. "…
A nešto ranije, u istoj grupi, razgovarali su o neobičnom urbanističkom fenomenu Kalinjingrada, o kojem piše arhitekta Oleg Vasyutin. Ako danas ruski gradovi periodično pokušavaju isprobati zapadne uzore, onda se ovdje dogodila upravo suprotna priča, a evropski carski grad, kako piše Aleksandar Antonov, „nije ni pitao kako bi mu sovjetski urbanizam odgovarao ili ne“. Smatrali su primjer vrlo poučnim: isti Antonov, na primjer, primjećuje da će se, vrlo vjerojatno, suprotan pokušaj - doći u sovjetski grad s evropskim idejama - tužno završiti: „Već postoji jedan presedan. Međutim, u Permu eksperiment nije imao vremena da ode daleko”. Članovi grupe dodali su da su Beograd i Berlin patili od modernističke estetike plana i da, generalno, modernističkom urbanističkom planiranju, kako piše Vasilij Baburov, „mesto ima u muzeju, a ne u životu. Vrijeme je da završimo ovaj eksperiment, inače se šala odužila."
Filozof Alexander Rappaport u međuvremenu posvećuje nedavni post na blogu estetici i simbolici izložbenih paviljona, koji su se, prema Rappaportu, tokom proteklog stoljeća razvili od hramova naučnih dostignuća do "uzvišenog apsurda" kabina. Da vrijedi samo čuvena skulptura Vere Mukhine, koja je slike tiranskih ubica razotkrila kao simbol sovjetskog svijeta - to se, piše Rappaport, može objasniti samo snagom ideološke hipnoze.
U međuvremenu, arhitekta Andrey Anisimov na svom Facebook blogu piše o tome kako njegove kolege besramno citiraju njegov projekat u okviru "Programa 200 hramova". U komentarima je Anisimov brzo primijetio da se čovjek može samo radovati oponašanju vlastitih projekata. Sam arhitekt neće braniti autorska prava, ali žali što je projekat, koji se pretvorio u crkvu svetih Konstantina i Jelene u Mitinu, postao gori. „Za osnovu možete uzeti analog, ali morate to učiniti bolje! - citira Anisimov svog učitelja. "Inače će to biti parodija!" Na kraju se ispostavilo parodija: „Proporcije su slomljene, tanki Nimeyerovi stupovi sa zvonom zvonika ne uklapaju se u ukupnu kompoziciju, debela apsida s desne strane to još više naglašava“, napominje Vladimir Pryadikhin. „Proporcije zvonika i trijema rezultat su strasti za betonom. Da je kolega Obolenski gradio od cigle, onda bi sve ovo propalo! " - dodaje autor bloga.
U međuvremenu se čuda s razmjerima događaju u projektu niskobudžetne crkve za krštenje, koji je Andrej Anisimov predložio da se izgradi ispod bakrene kupole već u jednoj od župa Nižnjeg Novgoroda. Ispalo je ekstravagantno: minijaturni hram pod teškim bubnjem doslovno je "poplavio ili zaspao pod samim vratom", piše Oleg Karlson, kao da je "spomenik palim hramovima". Projekt je podsjetio korisnika Ksenije Bo na nevjerovatnog „kratkotrajnog heroja“: „U hramskoj arhitekturi uobičajenije je vidjeti uzvišenost, težnju ka nebu. I ovdje bih želio pitati - ko živi u kućici? " Međutim, situacija s dizajnom također je bila izvanredna, kako sam Anisimov piše, "postoji takvo poglavlje da ako ne hram, onda se kapela može napraviti upravo unutra, ako ne i za metalne konstrukcije."
A arhitekta Sergey Estrin iznosi svoje utiske o izložbi savremenog belgijskog umjetnika Francisa Alusa u galeriji na Solyanki. Njegova video instalacija podsjetila je Estrina na filmove Andreja Tarkovskog s dugim pauzama i razvučenim scenama. I premda arhitekta, prema njegovim riječima, teško prelazi na ritam kontemplacije i meditacije, ovaj put se "nepomično i dugo smrznuo, ne mogavši odvojiti pogled od monotonog kretanja na ekranu".
