Umjetnici - Natalia Khlebtsevich (Moskva) i Grigory Kapelyan (New York) prikazali su slike i grafike, keramiku i instalacije na izložbi. Zahvaljujući raznolikosti tehnika, materijala i oblika, izložba na prvi pogled ostavlja izuzetno vedar utisak i pobuđuje znatiželju. Takva varijacija ne samo da zabavlja, već i odvlači pažnju od ponavljanja koja su zapravo neizbježna u savremenoj umjetnosti, puzeći tu i tamo. Međutim, u slučaju Khlebtsevich-a i Kapelyan-a, eklekticizam su sami autori označili kao kontinuitet. Što se tiče porijekla, obojica umjetnika pozivaju se na rusku avangardu s početka dvadesetog stoljeća kao na direktan izvor inspiracije i primarni impuls na putu ka pronalaženju vlastitog jezika u umjetnosti.
Najraniji radovi umjetnice Natalije Hlebcevič predstavljeni na izložbi su varijacije na temu čuvenih suprematističkih eksperimenata u keramici Maleviča i Suetina. Grafika i slikarstvo Grigorija Kapeljana vrlo su zanimljiva i originalna sinteza konstruktivizma sa organskom spontanošću škole Filonov. Smiješno je kako stil ruske avangarde u transkripciji Khlebtsevich-a i Kapelyan-a dobiva karakter, pa čak i status konačnog klasika. U ovim djelima nema nagovještaja šokantne, rušenja tradicije, nema patosa organizatora novog svijeta (čak i ako je riječ o umjetničkim poljima). Lišen svoje glavne emocionalne komponente, stil ruske avangarde početkom 21. vijeka nastavlja da postoji zbog manje ili više živih subjektivnih refleksija, kao i eksperimenata s raznim tehnikama i materijalima.
Srećom, umjetnici Khlebtsevich i Kapelyan ne ograničavaju se na isti stil. Dakle, keramička ploča, koja javnosti otkriva čuveni spiralni tekst Grigorija Kapeljana, zapravo je još uvijek živa, ali već je priča iz konceptualnih pretraga u umjetnosti šezdesetih. Ovaj tekst napisao je Kapelyan (koji je i pisac) za knjigu objavljenu zajedno s umjetnikom Williamom Bruehom 1969. godine u količini od 9 primjeraka (10. primjerak knjigu bi u to vrijeme pretvorio iz predmeta čiste umjetnosti u zabranjeni samizdat) … Kopije ovog izdanja sada se čuvaju na MOMA-i, a sama knjiga je pretisnuta nekoliko godina kasnije u Francuskoj i izložena u Centru Pompidou pored Sonje Delaunay.
Najnoviji rad Natalije Khlebtsevich, koji je takođe predstavljen na izložbi, posvećen je temi sjećanja i povezanosti vremena. "Biografski podaci" djelo je koje se u potpunosti i u potpunosti odnosi na sferu vrijednosti i interesa savremene umjetnosti. U svijetlosnim kutijama od tamnog drveta, osvijetljenim prigušenim svjetlom, u vodi, kao u nultoj gravitaciji, plutaju stare fotografije, članske karte i fotokopirni uređaji nekih dokumenata. Skup njih je prilično slučajan, ali uronjen u vodu (slika vremena i zaborava, „oni ne izgaraju u vatri, ne utapaju se u vodi“) ovi slučajni papirići, simboli sjećanja, čine apsolutno očaravajući dojam. U ovom radu umjetnik je koristio najnovije tehnologije, "dokumenti" su lijevani u tanke i plastične listove od posebne mase, mješavine fajansa i celuloze.
I, naravno, vrhunac izložbe je zajednička instalacija Kapelyana i Khlebtsevicha "Riječ i djelo", koja je već prikazana na XIII Međunarodnom festivalu arhitekture i dizajna enterijera "Pod krovom kuće" i nominirana za nagradu Kandinski. Zid je napravljen od glaziranih opeka na kojima su natpisi. To su stopljeni parovi riječi, kao što su "dan i noć", "smijeh i grijeh", "stalno" koje često koristimo u svakodnevnom govoru. Takvi verbalni binomi su poput cigle u gradivnim blokovima našeg jezika i razmišljanja. U ovom radu umjetnici Kapelyan (u ovom slučaju, zaduženi za „riječ“) i Khlebtsevich (očigledno zaduženi za „slučaj“) pokušali su postići materijalno i uvjerljivo utjelovljenje nekih važnih koncepata koji su prisutni u našem svakodnevni život, ali koji su nam do sada nematerijalni. Ova je instalacija također jednostavno prekrasna - opeke u boji s pozadinskim osvjetljenjem dijelom leže u teškim zidovima, a dijelom (prema ideji autora koja ovog puta nije provedena) lebde u zraku. Ostaje dodati da su ovi vrlo verbalni binomi izvorno nezavisno Kapelyanovo književno delo, nedavno objavljeno u njegovoj knjizi "Van konteksta".
Obilje i karakter tekstova koji u doslovnom smislu te riječi ispunjavaju predmete i grafike Grigorija Kapeljana ilustriraju složeno preplitanje umjetničke tradicije i pojedinačne istorije. S jedne strane, ovi su tekstovi nastavak eksperimenata ruske konceptualne škole. S druge strane, njihovo obilje neizbježna je posljedica činjenice da je Grigory Kapelyan i umjetnik i pisac. Od trećeg, Kapelyan je odrastao okružen knjigama, tekstovima i fontovima. Njegov otac je bio dizajner tipova na Lenjingradskom višem umjetničkom i tehničkom institutu - prijatelj moskovskog VKHUTEMAS / VKHUTEIN. A takve role i veze u umjetnosti uvijek su nevjerovatno znatiželjne i slatke. Tu spada i činjenica da je izložba umetnika koji svojim radom predstavljaju ilustraciju progresivnog kretanja ruske umetnosti tokom proteklih stotinu godina, otvorena upravo na Roždestvenki u zidovima galerije VKHUTEMAS, koja je istorijski alma-mater čitave Ruska avangarda.
