Ove godine festival nema poseban moto ni slogan. Na osnovu rezultata upoznavanja s ekspozeom, može se pretpostaviti da je cijela poanta da je preživljavanje u uvjetima ekonomske krize i dalje najhitnija umjetnost za profesionalnu zajednicu. Ali, ne posvećujte festival temi oko koje se svi arhitektonski događaji vrte na ovaj ili onaj način drugu godinu zaredom! Stoga su organizatori temu potpuno napustili i pouzdali se u optimizam kao takav. Trenutni red festivala pokazao se ovdje vrlo korisnim, prisjetivši se da se prisjetimo najironičnijeg rogobatnog romana 20. stoljeća. Međutim, događaj je od stvaranja Ilfa i Petrova posudio samo "komponentu namještaja" - glavna kreativna akcija "Pod krovom kuće-2010" bio je turnir u dizajniranju stolica i "onome što se može nazvati ovom riječju". Prvo, prvo.
Prostor „Pod krovom kuće“tradicionalno je podijeljen u dva potpuno različita dijela - u konferencijskoj dvorani izloženi su projekti i realizacije učesnika festivala, a duž perimetra dvorane generalnog plana Moskve, oko čuvene modela, postoje posebne i komercijalne izložbe. Hodnik se može smatrati svojevrsnom veznom vezom između njih - zbog potrebe da se ogradi mjesto za diskusije u konferencijskoj sali, neke tablete se neizbježno "izliju" izvan njegovih granica, pa je put do "12 stolica" "je ove godine popločan arhitekturom.
Ne manje tradicionalno za ovaj festival je odsustvo bilo kakve strukture unutar tematskih sekcija. I ako u slučaju dizajnerskog skeča posvećenog namještaju namijenjenom za sjedenje, a još više komercijalnim izložbama, ovo ne igra posebnu ulogu, onda to ima vrlo negativan učinak na dio arhitektonskih i interijerskih projekata. Želi se parafrazirati još jedan sjajan roman ruske književnosti: „Sve je zbunjeno„ Pod krovom kuće “. I poanta nije samo u tome da se realizacije i projekti ni na koji način ne razvode, već vrlo noviji radovi - s već poznatim. Mnogo više percepciju predstavljenih djela otežava činjenica da su interijeri i privatne kuće prošarani gotovo u šahu, vikendice tu i tamo, nakon detaljnijeg ispitivanja, ispadnu ekonomične privremene kolibe ili gradske kuće, a nekoliko seoskih projekata ima takođe uspeo da se uvuče između njih. U teoriji, u vrijeme krize, željeli bismo pomno obratiti pažnju na naselja, barem kao dokaz da u zemlji još uvijek postoje programeri koji su spremni ulagati u sveobuhvatan i istovremeno skladan razvoj teritorija. Međutim, teško je moguće dobiti iscrpne informacije o predviđenim naseljima na festivalu - ni kupci ni predviđeni datumi implementacije nisu naznačeni na tabletima, a glavni planovi su napravljeni u tako malom obimu da je teško procijeniti čak sam koncept.
Dvije stvari podsjećaju na festivalu da ekonomska kriza još uvijek bjesni izvan prozora. Prvo, mnogi njegovi stalni sudionici i laureati ove godine odlučili su da uopće neće izlagati. Ne postoji, na primjer, „Pod krovom kuće“, niti kompanija A. Len, koja obično prikazuje nekoliko predmeta odjednom, niti djela tako priznatih majstora žanra privatne arhitekture kao što su Dmitrij Gaževski, Vladimir Bindeman, Timur Bashkaev. Drugo, među predstavljenim projektima, značajan dio zauzima takozvana „ekonomska klasa“. I ako smo ranije prigradsku individualnu gradnju doživljavali kao način da kvalitativno poboljšamo svoj život i uspješno investiramo, sada se sve više pozicionira kao način da uštedimo upravo ta sredstva. Najindikativniji u tom smislu je projekat "Studio 202", za koji su autori čak smislili reklamni slogan - "Za" kopejku u Moskvi! ". Drugim riječima, imajući na raspolaganju samo iznos jednak cijeni običnog dvosobnog stana u glavnom gradu, arhitekt Sergej Piletski i dizajnerica Violetta Karlova uspjeli su projektirati i sagraditi kuću površine 300 četvornih metara u gradu Vidnoje (samo 6 km od Moskve!). I mora se priznati da je ovo vrlo racionalno isplanirana i izvana spektakularna kuća koju su, iza okruglog prozora zaljeva, obloženog tamnim drvetom, mještani već nadimali "Pivskom bačvom".
Još ekonomičniju opciju predstavio je Terra Bureau. Njegova "Autonomna kuća" kompaktna je zgrada bez temelja koja se može podići na lokaciji s bilo kojim reljefom i postojati potpuno neovisno o komunikaciji. Roletne - tradicionalni element ruske kuće - autori su protumačili kao "nosače" solarnih baterija, a baterije, spremnici za skladištenje pitke i kišnice i sistemi za primarnu preradu otpada ugrađeni su u platformu na koju je postavljena zapremina. Kuća izgrađena od ekološki prihvatljivih, prirodno obnovljivih materijala na bazi biljnih vlakana i prirodnih smola, ima ravan useljiv krov i samo jednu fasadu s prozorima, dok je ostatak ekonomije i pouzdanosti gotovo gluh i ukrašen samo sitnim lukama.
Jeftinu i vanjski atraktivnu opciju za završnu obradu fasada u svom projektu Wood Patchwork House nudi i arhitekta Peter Kostelov. Čini se da su fasade vikendice zaista "ušivene" od raznih otpadaka - arhitekt je oponašao tehnologiju krpanja, koristeći sve moguće metode površinske obrade drvetom, uključujući, na primjer, mozaike od šipki i reznice od lopata.
Od interijera predstavljenih na festivalu, posebno bih želio spomenuti "Otvorenu galeriju" Natalije Tamruče i stan "Wabi-sabi" u Krylatskoye arhitekata Andreya i Marije Gorozhankin. U prvom je slučaju podrum bivšeg komunalnog stana u Trubnikov Lane adaptiran za izložbeni prostor, a u drugom je, naprotiv, nekadašnji potkrovlje postao životni prostor na dva nivoa. U početku su arhitekti nadograđivali jednoslojni stan međukatom, koji je metalna konstrukcija ovješena na tanke cijevi na ugrađene dijelove u krovu potkrovlja. Međutim, ako uopće govorimo o interijerima predstavljenim na festivalu, ne možemo ne primijetiti višak luksuza koji u njima prevladava. Gledajući brojne fotografije prepune volančića i pozlate, razumijete kako su podjednako pretjerane glasine o katastrofalno pada prihoda Moskovljana i o njihovom ukusu koji se mijenja prema europskoj suzdržanosti …
Pokazalo se da je izlaganje "12 stolica" mnogo homogeno i pozitivnije. Zapravo su desetak činila djela poznatih arhitekata, koje su organizatori posebno pozvali da sudjeluju u ovom projektu - Vera i Aleksej Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, biro Art-Bla i drugi. Naravno, sve se stolice međusobno kategorički razlikuju, međutim, natjecanje je započeto s očekivanjem da će se svaki sudionik osjećati kao sjajni kombinator forme i prostora. Lobanovi su napravili stolicu na točkovima - simbol pokretljivosti koji je danas toliko tražen, Andrej Savin i njegove kolege stolicu su protumačili kao džinovski češalj sa uvijenim zubima, Boris Uborevich-Borovsky zalijepio je tron od kartona zalijepljen fotografijama najpoznatije dizajnerske stolice na svijetu. A Totan Kuzembaev nastavio je razvijati tradicionalnu temu nomadstva i njegova stolica je uspoređivala prostirku izrezanu od filca, a na vrh je stavio dirljivi jastuk na koji je izvezena parna lokomotiva. Pa ipak, kao što je jasno iz ovih kratkih opisa, svi su arhitekti razmišljali na praktičan način, a svaka stolica koju su napravili može se koristiti u predviđenu svrhu. To je, možda, glavna razlika između stolica majstora u obližnjem izlaganju studentskih radova na istu temu. Stolice za mlade kreativnije su instalacije od komada namještaja. Međutim, ponekad na farmi stolica s kaktusima umjesto sjedala uopće neće naštetiti.
