Futuristički živac

Futuristički živac
Futuristički živac

Video: Futuristički živac

Video: Futuristički živac
Video: Хью Герр: Передовая бионика позволяет бегать, покорять горы и танцевать 2024, Marš
Anonim

Studiranje na Moskovskom arhitektonskom institutu pedesetih godina kod majstora konstruktivizma V. Barshcha i G. Movchana, očito je zauvijek povezalo Vladislava Lokteva s 1920-ima, koje su za njega zaista neiscrpne. Njegov diplomski projekat - Zračna luka u Moskvi - jedan je od prvih eksponata Moskovskog arhitektonskog instituta, koji iznenađujuće slobodno topi prepoznatljive oblike i tehnike avangarde - lagane jarbole sa kablovskim vezama - od Vesnina, moćnih skulpturalnih nosača spoljnog vizira - od Melnikova, podsjećajući, na primjer, na njegov projekt garaže - taksi u Parizu ima stub sličan atlasu.

Loktev, općenito, pomalo podsjeća na Konstantina Melnikova u njegovom raspoloženju, u odnosu na arhitektonsku kreativnost. Čuvena fraza Melnikova - "… kreativnost za koju možete reći - to je moje" - karakterizira je na najbolji mogući način. Jedan od dugogodišnjih Loktevljevih prijatelja, Ilya Lezhava, prisjetio se na otvaranju izuzetne epizode njihovog života. Prije otprilike 40 godina, na Institutu za teoriju i istoriju arhitekture, odlučeno je stvoriti grupu koja će se baviti futurologijom, koja je između ostalih uključivala Lezhavu kao dio NER-a i Loktev. Svi su sjedili u različitim sobama, pripremajući futurološku izložbu. NER je radio kao brigada, „a u odvojenoj sobi bila je apsolutno razbarušena Slava, monada koja je bila puna nesvijesti. Samo je on pripremao gigantsku izložbu svojih djela."

Takav lični stav, želja da se radi uvijek samostalno, ne vjerujući nikome, uvijek znajući što će točno učiniti, ispravno će to dizajnirati - osobina karaktera, a do sada Vyacheslav Loktev sam vodi kurs arhitektonske kompozicije. razvio se za Moskovski arhitektonski institut, bez ikog. Čak i od Melnikova, on ima - slobodno, nesputano maštanje, poigravanje formama, iznenadno i bizarno, koje uvijek stapa u svojevrsnu skladnu cjelinu. Poput Melnikova, kao i Leonidov, Corbusier i drugi istinski inovatori, nikada nije ponovio nekoga, već je izmislio sebe. Loktev je, prema vlastitim riječima, "po prirodi eksperimentator". A ovaj izum dobio je, vjerovatno, zbog urođenog osjećaja za kompoziciju, sklad, koji su posjedovali majstori avangarde i majstori baroka, koje je volio Loktev.

Nakon uspješne diplome, Loktev je pozvan na praksu u Sjedinjene Države, ali to nije uspjelo iz razloga izvan arhitekture. A onda su bila takmičenja - za Palatu kongresa u Kremlju, za Palatu Sovjeta u grupi Y. Belopolsky, za Muzej Tsiolkovsky u Kalugi itd. Privlače se modeli njegovih takmičarskih projekata, kao i grafičke kompozicije, sa tačno verifikovanom ravnotežom, izgrađenom prema nekim njemu poznatim super-zakonima, sastavu svezaka. Njegov model muzeja Tsiolkovsky u Kalugi ima neskrivenu sličnost sa poznatim Leonidov institutom za biblioteku. Ista sfera, ista vertikala jarbola, zračni brod - dvadesetih godina 20. stoljeća simbol otrgnute, vanzemaljske arhitekture, a za Lokteva simbol prvih koraka u razvoju neba, bestežinsko stanje. Jednostavna geometrijska jasnoća, čak i prezentacija izgleda vrlo podsjeća na Leonidov stil.

Projekt spomenika graditeljima BAM-a - odnosi se ponovo na Melnikova (opet na projekt parking garaže za Pariz), jer majstorski povezuje nearhitektonske fragmente - divovsku stiliziranu figuru radnika s arhitekturom, čiji oblici izrastaju iz arhitekture. Projekt spomenika lansiranju prvog satelita izgrađen je u obliku spirale uvijene oko nagnute osi, dok je Tatlin izradio svoj toranj. Ponavlja se i u projektu gradskog pozorišta (1967). Loktevovi crteži, na primjer, gradska skulptura (1967-2001), podsjećaju na arhitektonske fantazije Černihova. A geometrijske primjene, kolaži, reljefi - Malevich i Lissitzky.

Ponavljajući motive, ukazujući na podrijetlo svoje arhitekture, Vjačeslav Loktev direktno imenuje dvadesete - i istovremeno ih nekako stapa sa vlastitim idejama, u kojima ima mjesta za klasike. Za klasičnu arhitekturu nije se odmah počeo zanimati, ali onda se dugo bavio problemom promjene stilova. Loktev je proveo godine na razvoju teme arhitektonskog i grafičkog polifonizma - na međunarodnom bijenalu u Sofiji njegov rad je bio cijenjen, u Moskvi nije dobio doktorat. Ipak, danas su njegova djela o Brunelleschiju i Palladiou prepoznata kao njegove najbolje kolege, a to su na otvaranju zabilježili Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. To je čudno, gledajući Lokveovu istinsku privrženost avangardi.

Ali kako se ispostavilo, za njega ne postoji takav jaz između avangarde i klasike, koji su arhitekti 1920-ih uvijek postavljali. Protjerivanje klasične tradicije bio je, prema Loktevu, jedini propust avangarde, pa svoj zadatak vidi u obnavljanju tog neprimjetnog mosta između dvije ere, dva temeljna arhitektonska sistema. Loktev od klasike razlikuje barokni stil, koji se, prema njegovom mišljenju, pokazao jedinim "polifonijskim" stilom, koji se od ostalih razlikuje po svojoj nekonstruktivnosti, nepoštivanju logike tektonike, a ovo, pak, povezano je s bestežinskom težinom.

Poreklo svemirske arhitekture iz 1920-ih je lakše pronaći - to su poznati leteći gradovi, na primjer, u projektima učenika radionice Ladovskog. No, Lokteova futurologija razlikuje se od avangardista - oni su vjerovali u istraživanje neba, svemira, Krutikov je, ozbiljno, smatrao da je moguće podići zgrade i čitave gradove u zrak, toliko je jak bio patos naučnog napretka. Vjačeslav Loktev je čovjek druge ere, za kojeg je važnije istražiti umjetničke mogućnosti arhitekture u nulti gravitaciji, bez, naravno, planiranja lansiranja gradova u svemir u doglednoj budućnosti. Njegova "arhitektura svemira" službeno je rođena na izložbi u Muzeju arhitekture 1983. godine (tada GNIMA, danas MUARE).

Oblici kosmičkog grada nastali su iz vrlo hrabre premise - pokušaja izlaska iz sila gravitacije, zamišljanja okoline kakva bi bila da nema gravitacije. Kakva bi bila estetika? Koncepti harmonije? Arhitektonika? Nestale bi takve temeljne stvari kao što su snaga, vertikalne i vodoravne linije, težina i lakoća. Naselja koja je dizajnirao Loktev dočaravaju sjećanja na stanovnike volje Khlebnikova i Malevičeve planete, ali čini se da niti jedan od prethodnika nije sebi zadao zadatak da projektuje u uvjetima nulte gravitacije - oni su arhitekturu napravili za budućnost. A Loktev analizira gravitaciju i dizajnira "svemirske tuče" za sutrašnje astronaute kojima je potrebna zemaljska arhitektura umjesto tehničkih uređaja u kojima su prisiljeni da žive. Tako on stvara svemirski modul "Counter Spirals", podsjećajući, vjerovatno, na svemirske brodove iz naučno-fantastičnih filmova s kontroliranom gravitacijom, imajući na umu sliku Tatlinove kule, koju ponavljaju sveske modula.

Vjačeslav Loktev negira svakakve "stilske" i druge definicije koje mu pokušavaju objesiti - "novčanik", "futurist", "poznavalac klasike" … Ne može biti ni jedno ni drugo, a istovremeno vrijeme može biti sve, jer se konstruktivizam za njega svrstao u klasiku, tačnije u barok, i doveo do futurologije u njegovom vlastitom nastupu. Sve ih ujedinjuje linija polifonizma, bestežinskog stanja. Futurologija, kojoj je Vjačeslav Loktev posvetio svoj stvaralački život, uvijek govori jezikom novih oblika, ali po njegovom mišljenju, ne bi trebalo biti destruktivne patetike, jer se avangarda razlikovala, a on spaja, povezuje, gradi most… I to čini uvijek kvalitetno - njegovi crteži, kolaži, rasporedi - to su djela izrađena isključivo ručno i rukom profesionalca, koji je danas, nažalost, neizmjerno daleko od arhitektonske prakse u kojoj je, prema Juriju Platonovu, odbijaju prihvatiti ručni rad. Ali Lokteva to ne srami, on i dalje vjeruje u svoju futurologiju i nastavlja podučavati studente suptilnostima tajni kompozicijskog majstorstva koje je pronašao.

Preporučuje se: