Izložbeni ep o ruskom paladijanizmu pripremili su istaknuti kustosi i istraživači Arkadij Ippolitov i Vasilij Uspenski. Prvo poglavlje izvučeno je u Veneciji, u muzeju Correr prošle jeseni. Izložbu je ugostilo krilo palače, dizajnirano u stilu "napoleonskog" carstva, pomalo autentična ruska verzija neoklasicizma. Venecijansku verziju ruskog paladijanizma pregledala sam na istom portalu archi.ru. Kustosi su sa sigurnošću potvrdili: sastav drugog, moskovskog, poglavara ruskog paladijanizma, gotovo se nije promijenio u poređenju sa venecijanskim. Utisak iz dva projekta je radikalno različit. Sta je bilo?
Prije svega: moskovska verzija izložbe podijeljena je u dva muzeja. Jedan od razloga ove odluke je diplomatski. Svojedobno je inicijatorica ideje o izložbi o ruskoj verziji umjetnosti genija Vicente iz 16. vijeka Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) bila direktorica Muzeja palače Tsaritsyno Natalia Samoilenko. Međutim, njezin muzej nije mogao sudjelovati u venecijanskoj verziji izložbe: u relativno novom muzeju Tsaritsyno nisu pronađeni predmeti na tu temu. Naši glavni muzeji (Istorijski, Državna Tretjakovska galerija, Ermitaž), palate-muzeji predgrađa Sankt Peterburga, časna imanja u blizini Moskve, davno su pretvoreni u muzeje sa bogatim arhivima, sami arhivi, a neki regionalni muzeji (Tver) postali su donatori. Glavni dobavljač diplomatskog poretka je A. V. Shchusev. A glavni politički menadžer emisije bila je bivša sovjetska institucija sa skraćenicom, koja se može dešifrirati na sljedeći način: "Ruska slikovna propaganda". Danas je ova institucija postala muzej i izložbeni centar ROSIZO. Njegova nesebična direktorica Zelfira Tregulova potrošila je mnogo truda na organiziranje turneje po Veneciji. Međutim, danas je prvo poglavlje epa postalo daleka istorija, makar samo zato što gospođa Tregulova radi na novom položaju direktora Tretjakovske galerije.
Odlučili su urediti moskovskog poglavara paladijanizma na drugačiji način, u skladu s pravilima visoke uljudnosti. Poštovani inicijator teme, Natalia Yurievna Samoilenko i Muzej Tsaritsyno. Glavni dio ovog muzeja imanja. Poštovan je i glavni donator, Muzej Ščuva. Odjeljak posvećen sovjetskom paladijanizmu bio je instaliran u prednjem dijelu glavne zgrade muzeja.
Nesumnjivi plus ovog rješenja u usporedbi s venecijanskom verzijom: u oba muzeja, "Shchusevsky" i "Tsaritsyno", eksponati - prvenstveno remek-djela arhitektonske grafike - osjećaju se ugodno, ugodno i ugodno. Zahvaljujući delikatnoj režiji predstave, što nije lako u slučaju novoizrađenih interijera kuće hleba Tsaritsyn, privid tog briljantnog teatra arhitekture, koji je majstor klasicizma Pietro di Gottardo Gonzaga svojevremeno nazvao "muzikom" za oči ", pokazalo se. U radnim sobama apartmana Kuće hleba, Arkadij Ipolitov i Vasilij Uspenski uspeli su prilično graciozno i uverljivo da urede put do ruskog paladijanizma. Od uvodnih odjeljaka s prvim prijevodima i eksperimentima u duhu Paladija iz prve polovine 18. vijeka, gledalac prelazi u „politički sjajnu apoteozu“- doba Katarine II. Očekuje ga nekoliko odjela: Sankt Peterburg, predgrađe (Carskoe Selo, Pavlovsk). Poseban dio posvećen je najrevnosnijem Paladincu, velikom autodidaktu Nikolaju Lvovu. U svim odajama Katarininog vremena nalaze se ilustracije tinte za "četiri knjige o paladijskoj arhitekturi". Prema italijanskim izvornicima, njih su 1791. godine za rusko izdanje napravili Nikolaj Lvov i Ivan Tupilev. Iz nasljeđa Lavova, izložba se polako pretvara u pejzaže ruskih imanja, gdje je paladijski stil bio posebno dobrodošao. Kustosi jasno obilježavaju tri razdoblja: procvat vlastelinske kulture, „zlatnu jesen“(što može simbolizirati slika Vasilija Polenova „Bakin vrt“) i konačno, retrospektivizam ruskog srebrnog doba. Svi materijali mogu se gledati polako, kao u tišini kabineta znatiželjnika.
Svaka izložba u dijelu sovjetskog paladijanizma u Muzeju arhitekture doživljava se na isti volumetričan način. Putovanje tamo započinje predrevolucionarnom temom, zatim - najtežom - paladijanizmom i avangardom. Dalje - totalitarni stil i posvećeni Paladin iz doba sovjetskog Art Deco-a Ivan Zholtovsky.
Sve je lijepo i prilično muzikalno za oči. Utisak je da je broj eksponata postao za red veličine veći nego što je to bilo u Veneciji. Pitanje je samo: je li ovo nesumnjiva prednost?
Vrijeme je da prijeđemo na glavni nedostatak moskovskog poglavlja izložbenog epa: ideja kustosa nije pretrpjela nikakve promjene u odnosu na Veneciju. U Serenissimi je gužva eksponata, rasprostranjenih u lancu duž jedne duge suite, opravdana činjenicom da je sama izložba doživljavana kao integralna, lična autorska izjava. Isto pravo na pojedinačnu, uglavnom subjektivnu perspektivu razumijevanja teme jasno je istaknuto u tekstovima kataloga, koji se na mnogo načina može nazvati književno-umjetničkom knjigom koju je, prije svega, potpisao Arkadij Ipolitov. Izložba je okupljena kao vrlo nadarena, u mnogim pogledima kontroverzna, ali zanimljiva čak i po svojim polemičnim akcijama, u kojoj je (da parafraziram Ahmatovu) "Palladio-ova zračna masa poput oblaka stajala nada mnom." Ipapolitov i Uspenski izabrali su paladijanizam za istu konstantu ruske kulture, što je za nju Puškinov "Eugen Onjegin". Štoviše, strukturno, govor kustosa ovog autora, kako sam formulirao u
jesensku smotru objedinila su dva ključna eksponata. To su dva modela. U prvoj dvorani nalazila se maketa vile Rotunda koju je 1935. godine izradio narodni zanatlija Aleksandar Ljubimov. U posljednjem se nalazi model koji je 1997. godine izradio idejni arhitekt Aleksandar Brodski: kuća sovjetskog arhitektonskog carstva u totalitarnom dobu, izrađena od sirove gline na metalnom okviru, nagnuta pod kutom poput broda koji tone. Autorstvo Zholtovskog, najvjerovatnije. Stoga su uvedene dvije teme, jasno čitljive i neophodne za aspekt "Palladio kao standard, mjera globalnog teksta ruske kulture". Prvo: šarmantna jezična pobožnost prema Palladio-u osigurava procvat umjetnosti (sjetite se cijelog načina života, arhitektonike vlastelinskog života). Drugo: ruski paladijanizam je Atlantida, kultura utopljenih carstava.
Čim je izložba podijeljena u dva dijela, pokazalo se da je lična, čisto autorska izjava sa svim svojim složenim aluzijama i referencama nečitka. A materijal od velike vrijednosti počeo je da se bilježi nekako vrlo jednostavno, sa apsolutno sićušnim referencama, poput "Wikipedije", objašnjenjima o procvatu Paladija pod Katarinom, o zlatnom dobu ruskog imanja, o totalitarnom vremenu … Otkrivene su problematične veze kustoskog pristupa. U verziji "total Palladio" ispostavilo se da je pogledu arhitekte itekako nedostajalo. Tako da je teško natjerati jedinstvene dokumente da razgovaraju, a ne učiniti ih izletničkim užitkom za oči. Tako da bi prezentacija engleske verzije ruskog paladijanizma takođe odgovarala kontekstu samog engleskog jezika. A tema "Palladio i avangarda" bila bi suptilno protumačena u vezi s logikom stvaranja oblika, njenim povijesnim zakonima. Izložbe uvjeravaju: nasljeđe Paladija, poput Puškinovog romana u stihu, neiscrpna je tema. Stoga možete započeti s izmišljanjem nove izložbe.
