Izložba, otvorena u apartmanu zgrade Generalštaba, ima tri glavne karakteristike. Prvo, ovo je velika jubilarna izložba jedne od najvećih i najpoznatijih arhitektonskih radionica u posljednjih trideset godina. Drugo, nalazi se na izložbi, s obzirom da je apartman prostor koji se pojavio kao rezultat rekonstrukcije koju su izvršili arhitekti Studija 44 u periodu 2002-2014. Prije toga nije bilo, ali postojala su napola izgrađena tehnička dvorišta državne institucije. Zbog toga se izložba i zove „Studio 44. Enfilade“.
Treće, izložba ne koristi samo enfiladni prostor za prezentaciju biroa koji ju je stvorio, već pokušava intenzivirati muzejsku upotrebu - posebno prikazuje sve funkcije koje su ugrađene u projekt, ili su nedovoljno realizirane ili ne koristi se dovoljno. Takvih funkcija ima mnogo i dovoljno su spektakularne da mogu reći "ah". Po prvi put u nekoliko godina upotrebe, kiklopska vrata između atrijuma svakodnevno se otvaraju i zatvaraju - jedna od glavnih karakteristika Enfilade. Jedna od dvorana transformirana je, mijenjajući ekspoziciju svakih nekoliko sati, a u jedan od atrija pored nje sadi se drveće - dio zamišljenog, tehnički izvedenog, ali još ne čekajući svoje sadnice "zimski vrt", pozdravljajući Katarinin, Pustinjački vrt u zgradi s druge strane Dvorskog trga.
Vrijedno je doći ovdje samo da bismo vidjeli i osjetili kako moderni mehanizovani muzej može djelovati - prikazan je na način na koji je Gonzago svojedobno pokazivao slike svog kazališta scenografije - a rezultat je teatar arhitektonskog mehanizma. Mnogo vrijedi i prilika da se osiguramo da to postoji u našoj zemlji. Važno je da ovo nije "samo atrakcija", već radna arhitektura, iako je, naravno, za modernu izložbu element igre vrlo važan - i potpuno je nejasno zašto Ermitaž još uvijek nije u potpunosti korišćenje takvih prilika.
Važno je da su arhitekti izložbu iskoristili kao priliku da svoj rad uspiju kako bi funkcionirao po principu "nikad ne odustaj". Mora se pomisliti da je ta ustrajnost aerobatika.
-
zumiranje 1/3 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 2/3 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 3/3 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020 Foto: Archi.ru
Nije ni čudo što je Nikita Yavein prije nekog vremena rekao da svojom izložbom želi pokazati "kako pokazati arhitekturu". Ambiciozan zadatak, veliko rješenje.
“Ideja o izložbi nastala je, ako ne prije 10, onda sigurno prije 5 godina. Postojala je želja da se kroz nju pokaže arhitektura, bez skrivanja od struke. Kako da pokažemo arhitekturu? Ili tablete, koje svima smetaju, zaglavljene u zubima i zahtijevaju poseban napor da bi se razumjelo o čemu se radi. Ili instalacije, koje su, naprotiv, spektakularne, ali obično napuštaju samu arhitekturu i postaju svojevrsno sredstvo profesionalnog eskapizma. Mnogi ljudi mogu sagraditi planine modela, kao na Fosterovoj izložbi, a to nije zanimljivo. Ili sve pretvoriti u video stream, kao na izložbi Renzo Piano, što mi se, inače, jako svidjelo. Ali sve je ovo samo dio mita, a ja sam želio pokazati cijeli mit. Pokažite arhitekturu od sebe, pokažite da je arhitektura prelijepa. Zašto se toliko stidimo prikazivanja arhitekture? Mislimo da je užasno dosadno. A ovo nije dosadno, zanimljivo je! Odlučili smo da predstavu napravimo slojevito, postepeno zaronimo gledatelja, objasnimo i kažemo, idemo, s jedne strane, od instalacija, ali ne zanemarujemo i sam prikaz arhitekture."
Studio 44 postoji 25 godina, a ako računate od PTAM-a, koji je osnovao Nikita Yavein 1991. godine, tada je 30 godina, tako da je godišnjica dvostruka. Kao što je navedeno u prvom objašnjenju, u portfelju "Studija 44" nalazi se više od 200 radova, realizovano je 45, i to ne samo u Sankt Peterburgu, Moskvi i Rusiji uopšte, već i u glavnom gradu Kazahstan, Astana, što nam, općenito, omogućava da aktivnosti radionice smatramo međunarodnim. Takođe se govori o više od stotinu nagrada; Studio 44 je prvi ruski arhitekta koji je 2015. postao finalista-pobjednik WAF-a, s dva projekta odjednom: prvom fazom Plesne akademije Borisa Eifmana i projektom rekonstrukcije centra Kalinjingrada. Potom je njihov projekt za Muzej blokade 2018. godine osvojio WAF u kategoriji „Kultura. Projekat ".
Izložba prikazuje 70 rasporeda za 44 projekta u rasporednoj dvorani i 38 projekata u holu Arhiva, odnosno nešto više od polovine, ne sve, već samo najvažnije, međutim, kao što vidimo, bilo je više od stotinu najvažnijih djela.
Dakle, moramo priznati da je Nikita Yavein u pravu u svom dvostrukom pristupu izlaganju: kada je razgovor o desetinama godina i stotinama djela, potrebno je uhvatiti gledatelja i objasniti mu.
Svaka od velikih dvorana ima svoj scenografski dizajn i internu priču.
Prva dvorana je veliki amfiteatar na ulazu, pokaže se prilično, ovdje su na dnu arkade fiksirane smotulje bogalja, na kojima možete pisati kritike, ovdje započinje priča o Anfiladi: s mnogo skica amfiteatra, pokazujući nam da bi mogao dobiti gotovo bilo koji oblik.
Niše ugrađenih prozora u zidu desno od stepenica označene su crvenom bojom: "ovo je rana zgrade, iako je zarasla", objašnjavaju arhitekti. Zid zgrade u blizini Moike oslabio je, prvo vatrom prije 100 godina, a zatim, relativno nedavno, izgradnjom parkinga za stambenu zgradu u blizini. Kako bi se ojačao zid, odlučeno je postaviti 18 otvora - oni su označeni bojom, kao podsjetnik na povijest zgrade. Priča je ispričana na jednoj od tableta, a opet mi je u mozgu zapelo pitanje zašto su prozori crveni, zbog čega skroz obraćate pažnju na crvene elemente, što potonjim omogućuje nedvosmisleno preklapanje u lajtmotiv ili „Crvena nit“.
Konac se nalazi ovdje ispod nogu - duž osi koju su pronašli arhitekti tijekom dizajna i označili trakom od prozirnog zelenog stakla, atraktivne i izdržljive, izdržavaju do 500 kg na 1 m2, tako da možete sigurno skočiti na njega (samo ne svi zajedno!) - crvena traka fraza izvučenih iz glavnih intervjua Nikite Yaveina, na ruskom i engleskom jeziku, o kreativnosti i praksi, sada je zalijepljena duž ove osi ugrađene u apartman. Nisam bio lijen pročitati prve dvije fraze, zvuče ovako: „Oduvijek me zanimalo što je povezano s gradnjom kuće kao svojevrsnim složenim mehanizmom, koji se temelji ne na mehaničkim, već na kulturnim principima. Ponekad postoji samo jedan prototip, ponekad ih je nekoliko odjednom. Neki su "prolazni", drugi tvrde da su početna osnova za izgradnju stvari, prototipi nisu nužno povijesni ili čak arhitektonski, mogu se uzeti iz prirodnog svijeta, brodogradnje, dječjih igračaka i slično."
„Teško ih je nazvati manifestom, nego su to bilješke“, kaže Nikita Yavein. Ali također ih nije lako pročitati, osim možda postaviti takav cilj i ići od početka do kraja, i tako - riječi se naziru: "kupac", "prototipi" - prati nas neki teletip ili telegrafska traka skroz, ali ne fokusirana pažnja se pretvara.
-
Image 
zumiranje 1/4 Kružnice ispred podnožja velikog stubišta izrazito su avangardne, a istovremeno linearne Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 4/4 Skice glavnog stubišta. Dno crta. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
U drugoj dvorani dočekuju nas svojevrsne propileje: smeđa drvena prikolica s desne strane ne pripada izložbi, dio je stalne postavke Ermitaža, instalacije Ilye i Emily Kabakov. Reagirajući na takvo susjedstvo, arhitekti su na lijevu stranu stavili metalnu posudu, pohabanu životom, rđom, kao da je ravno s gradilišta: "znali ste samo koliko košta dogovor oko toga, a zatim ga podići" Nikita Yavein komentira odluku.
Spremnik je instaliran na crvenim stepenicama, što kao da signalizira: ne prolazite, u njemu je nešto važno. Prema autoru izložbenog dizajna Sergeju Padalku, odavde je došla objedinjavajuća crvena boja - ispostavilo se da je to bila vatrootporna boja za stepenice ispod kontejnera, a zatim je krenula.
-
zumiranje 1/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 2/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 3/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 4/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020 Foto: Archi.ru
Ispred kontejnera nalazi se instalacija, mrtva priroda arhitekta: kolutovi crteža, mali modeli, tastature, uzorci građevinskog materijala, cigle i cigle.
Unutar kontejnera prikazuju film o zgradama, ali ne suhi reizbor, već umjetnički: fragmenti pucnjave izmjenjuju se u pozadini ritmične muzike i oblika s krovova, ulica, lukova, potoka ljudi i drugi rimovani obrasci slični slikama kaleidoskopa. Prisiljavanje da vidite malo u velikom, ili veliko u malom: svojevrsni obrasci života zgrada - koji su u međuvremenu, ako barem malo znate portfelj „Studija 44“, lako prepoznatljivi. Zgrade su, prema Nikiti Yaveinu, izabrali "preživjeli", a pucnjava je zatim izrezana kadar po kadar u režiji režisera Ivana Snezhkina, uz učešće arhitekata. Video - jedan od glavnih alata za interakciju našeg suvremenog sa stvarnošću - osmišljen je tako da nas uroni u svijet zgrada, također naglašava njihovu stvarnost i nastanjivost, što je važno: postoji mnogo ostvarenja.
Treću dvoranu zauzima izložba modela ugrađenih u izgradnju skela - to je
izložba Arhitekta godine, koju je 2017. prikazao Nikita Yavein u Arch Moskvi, ali „u značajnoj mjeri revidirana i proširena“. Zidni stalci omogućit će vam da istražite svih 44 projekta. Možete se popeti skelom: staze su poredane duž iste osi i daju još jedno gledište Enfilade, a da ne spominjemo činjenicu da nas figurativno uranjaju u labirint profesije, omogućavajući nam da podlegnemo šarm arhitektonskih modela izrađenih od različitih materijala, sa različitim stupnjevima detalja, neki drveni, neki osvijetljeni …
“Oni ne vjeruju u slike, prestali su vjerovati i u filmove, kažu, nikad ne znate šta ćete tamo nacrtati. A ljudi i dalje vjeruju u rasporede, oni su ručni rad i materijal “, kaže Nikita Yavein, nazivajući instalaciju u šumi„ gradom izgleda “.
-
zumiranje 1/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 2/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 3/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 4/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 5/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020 Foto: Archi.ru
Zaista, izgled je jedan od najboljih načina za prikaz arhitekture, omogućava vam da odjednom pogledate zgradu i odozgo, i sa svih strana, stvara osjećaj razumijevanja i uključenosti u promatrača, on, pored toga, ima efekt "kućice za lutke" koja vam omogućava da se osjećate kao neka vrsta Gulivera, vrhovnog bića, koje kroz prozor gleda liliputanske likove i, kao da sve razumije. Divna stvar je ova prilika da pogledam nešto veliko, kuću, muzej, pozorište. Obično su veći od nas, ali ovdje naprotiv. Dakle, mora se pomisliti, Nikita Yavein je u pravu, rasporedi kao žanr nikada neće izumrijeti.
Istodobno, i pravi kontejner, koji tako oštro kontradiktorno definira prostor palače Ermitaža, i skela elementi su konstrukcije, koji su ovdje također prikazani kao lajtmotiv tijekom cijele izložbe kako bi se prikazale različite strane prostora. profesija. Konstrukcija je jedna od ovih strana. U četvrtoj, najvećoj dvorani, na nju podsjeća tanka metalna rešetka nalik oplati - zidana mreža. Grafičan je, proziran, pravilan, a istovremeno je zbog svoje nepotpunosti nematerijalni ili uslovno materijal, poput crteža. Ovdje su prikazani crteži - prije svega.
Ideja pripada Sergeju Padalku koji je, osim što je radio na stvarnom dizajnu izložbe, također puno doprinio da ona zauzme cijelu Afiladu u cjelini, a ne nekoliko dvorana, kako je prvobitno zamišljeno. Arhitekta, šef ureda Vitruvius i sinovi, odavno poznaje Nikitu Yavein: oni predaju u istom studiju Akademije umjetnosti više od 10 godina. Stoga: "radili smo u načinu komunikacije." Nikita Yavein pozvao je Sergeja Padalka za "vanjsko gledište" i priznaje da se složio s većinom prijedloga.
„Svojim glavnim zadatkom smatrao sam rad sa svemirom i mislim da sam uspio. Svidjelo mi se surađivati s Generalštabom, možda zato što sam odmah bio uvjeren da s njim nema potrebe boriti se. Mora da se poigrava. Sve je već tu.
Mislim da je apartman dobra izložbena podloga za prikazivanje djela "Studija 44", jer je vrlo raznolik, a izmjenjivanje sala omogućava dosljedno razvijanje različitih parcela.
A ideja s mrežama došla je brzinom munje. Čim sam ušao u ovo dvorište, postalo je jasno da ga je nemoguće jednostavno napustiti, jer je vrlo jak. S druge strane, takođe je nemoguće „pobijediti“, prevladati je. Stoga mora postojati nešto veliko i transparentno. Neko smo vrijeme razmišljali o tome da uzmemo mrežu od 5 mm ili 6 mm, nacrtali smo model računara, a mreža od 6 mm činila nam se grubo i skupo, iskreno govoreći. Činjenica da je sada, po mom mišljenju, sasvim u redu. Rešetka je ovješena i ponderirana betonskim blokovima, tako da iz njih izrastaju rešetke kao iz temelja. Izgradnja nastavlja temu građevinskog materijala, iskrenog, otvorenog, kakvog volimo - ova tema jedan je od lajtmotiva izložbe."
Postolja su bila izrađena od rešetke, noseći papir za crtanje s otisnutim crtežima i listove s prikazima i fotografijama obješene u visini očiju. Iznad slika rešetke odlaze u prostor najveće dvorane apartmana gotovo do stropa, tako da je ispunjena treperavim linijama koje izgledaju poput građevinskih linija ili nepopunjene oplate na gradilištu, poput nečega nedovršenog, ali vrlo odvažnog, sugerirajući gotovo beskrajan rast u različitim smjerovima i - redovit, nehaotičan.
Prostorni, kao da je tila, uzorak, odlazeći u visinu, počinje živjeti nekim svojim životom: mogli biste pomisliti da ovdje posjetitelji izložbe razgovaraju ispred slika i linija iznad, tamo gdje su nema ljudi, razgovaraju o nečem drugom. Možda se tamo rađa neka vrsta inteligencije „velikih podataka“nedostupna našim umovima? Ne objašnjavaju nam zašto su, u praktičnom smislu, mreže narasle toliko visoko, koje su koristi od takve upotrebe građevinskih materijala - a sama po sebi je ta nemotivisanost dobra kao tehnika koja generira značenje, jer nas tjera na razmišljanje o prirodi naše percepcije perspektive, koja je u osnovi skladna i predvidljiva, zbog koje ga je Paolo Uchello toliko volio; ali čim prostorne konstrukcije rastu i množe se, lako se, kao ovdje, pretvaraju u metalni oblak.
-
Image 
zumiranje 1/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 2/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 3/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 4/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 5/5 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020 Foto: Archi.ru
Pored toga, čini se da je mreža parafraza onih skela koje smo vidjeli u dvorani 3 i izgleda sjajno s ovih skela.
Zgrade zdesna, projekti s lijeve strane. Prvo su žbuke i fotografije, "prelijepi" reprezentativni dio, visjeli prema ulazu, a onda su dan prije otvaranja, - kaže Nikita Yavein, - nadjačali suprotno, postavljajući crteže, uglavnom iz kategorije RD, "radi", naprijed. Odluka se mora prepoznati kao tačna: linije crteža ulaze u rezonanciju s linijama mreže, prozirni paus papir rimovan s konstrukcijama rešetki na pozadini sivih zidova. Dakle, kad uđemo, zaronimo u srebrnasto-svjetlucavu maglicu crteža, postajemo njegov dio, pridružujemo se misteriji stvaranja - i čitanja - arhitektonskog projekta. Što ispunjava jedan od ciljeva izložbe - "pričati o kuhinji". Ali, očigledno, ne samo da kaže, već i da pokaže njegovu lepotu, lepotu crteža: „Uvek mi se činilo da je radnik zanimljiviji od svega“, naglašava Nikita Yavein.
Ali u četvrtoj dvorani postoji i zanimljiva prozivka vaga: prijelaz iz kiklopskog u malo, ljudsko biće. Iako rešetke rastu poput šume, ispod nalazimo projekte i zgrade - poput gljiva, ima puno informacija, a dugo možete lutati i učiti.
„Ispalo je kao idealna komora, na dobar način. Iznenađujuće, iako sam učestvovao u uređivanju, u tom procesu i, izgleda, u vrevi i vrevi to se nije osjećalo - a kad sam ušao ovdje, kad je sve spremno, gledam - kakva je to domaća izložba ispala, koliko ljudski TO JE. Očekivao sam nešto silno, veliko, pompezno, ali vidim idealne razmjere, kao da su dvorišta Ermitaža postale sobe Studija-44.
Moram reći da je ovdje izloženo daleko od svega što Studio-44 radi već 25 godina, pa čak i 10 godina, dok radim ovdje. Nevjerovatno je koliko je urađeno za to vrijeme. U radnom okruženju to se baš ne osjeća, cijelo vrijeme smo uronjeni u proces, a izložba stvara odvojenost i možete shvatiti koliko je ljudskog rada uloženo u ovaj rad."
Peta soba posvećena je "porijeklu oblika". Također služi kao glavna mehanička atrakcija, primjer transformabilnog izlaganja, iako ističemo da je mogućnost transformacije položena u sve tri dvorane koje su formirane u Rossijevim pregradama. Sada jedan od njih radi kao primjer, ali svi se mogu transformirati.
Crvena nit - os izjava - raste u središtu dvorane s postoljem od crvenog stakla, podržava 3D printer koji ispisuje tlocrtne ikonske projekte, koji se postepeno postavljaju ovdje na zidove. Na pijedestalu se nalaze fragmenti tekstova dizajnirani da otkriju suštinu problema. Dvoranu je zauzimao arhitekta Ivan Kozhin.
„Napokon, Enfilade se koriste onako kako je i zamišljeno. Zapravo, glavna ideja izložbe je pokazati kako njen prostor može funkcionirati. Možda se moglo dati više informacija ili se moglo reći više o stvarnom procesu rada, ali pokazalo se da je izlaganje integralno, ima svoj scenarij i izgleda impresivno.
Hall Origin of Form posvećen je odgovoru na pitanje, ili možda čak i prijekoru: mnoge kolege kažu da Studio 44 nema stila. Zaista, radovi su vrlo različiti. Ali oni uvijek imaju određenu konceptualnu osnovu, koja se u jednom ili drugom stepenu ispostavlja važnija od vanjskog dojma. Pokazujemo iz čega se rađa oblik: u slučaju željezničke stanice u Sočiju, to su s jedne strane potoci ljudi, a s druge neke prirodne asocijacije s pticom koja širi krila, u projektu Muzej blokade - kolektivno sjećanje, više emocionalnih stvari koje prikazujemo u obliku slika, velikih svjetlosnih kutija. Za svaki od prikazanih obrazovnih projekata prikazujemo i izvore razmišljanja.
Moram reći da je ta želja da se objasni, da se kaže zašto je jedna od karakteristika rada sa Nikitom Igorevičem [Yavein]: nije mu dovoljno da pokaže nešto lijepo, važno je objasniti zašto je to potrebno. Čisto vizuelna stvar bez motivacije neće se percipirati. Postoji mnogo različitih predmeta, potpuno različitih, ali sve ih drži neka vrsta ideološke strukture. Pomaže. Pored toga, puno ljudi radi u birou, ovaj pristup pomaže im da se ne izgube, da se pokažu aktivnije nego da moraju postupati na propisani način gospodara. Postoji više osnova za partnerstvo i neovisnost učesnika u procesu”.
Zapravo, kako definira povjesničar i kritičar Hans Ibelings, oslanjajući se na "teoriju lingvista Noama Chomskog o postojanju dubokih i površnih struktura u jeziku", arhitektura Studija 44 izgrađena je na "čvrstoj i konzistentnoj" dubokoj strukturi, uprkos činjenici da njegova "površna struktura može imati mnogo različitih manifestacija" - njegov je članak iz knjige portfelja radionica citiran na pijedestalu u središtu dvorane.
Arhitektonska rješenja su višeslojna, mogu kombinirati nekoliko različitih ideja i značenja različitih generacija, - ističu drugi komentari ovdje. Slojevi-žice međusobno naslagani 3D štampačem i "slojevitost" transformirajuće dvorane, u kojoj su prepune dvije verzije izlaganja, odjednom se rimuju sa složenom kompozicijom ideja.
-
Image 
zumiranje 1/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 2/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 3/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 4/4 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
Dvorana porijekla oblika je svojevrsna poanta, dalje se razvija priča o Anfiladi. Sljedeći atrij sa skulpturama, koji su, poput prikolice Kabakovih, dio stalne postavke Državnog muzeja Ermitaž, zasađen je lipom. Trebali bi cvasti u martu, a zeleni u aprilu. Drveće je posađeno u kadama koje se nalaze u svim atrijumima Enfilade - sve bi to moglo biti izmjena transformabilnih dvorana i zimskih vrtova; pomislimo da sada vrtovi imaju priliku da se pojave, a mehanizmi se češće koriste.
Pored drveća u pozadini, ovdje se pojavljuju transparenti s planovima i skicama krila Generalštaba, koji odjekuju jednako velike grafike na samom kraju i jasno pokazuju da je sada riječ o zgradi u kojoj se nalazimo.
-
zumiranje 1/3 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 2/3 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zumiranje 3/3 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020 Foto: Archi.ru
Sljedeću, pretposljednju dvoranu, Nikita Yavein naziva „ikonostasom: lokalni čin i tako dalje …“, upoređujući svoju metodologiju s dvoranom forme: postoji vanjska, ovdje je unutrašnja. „Ovdje smo u potpunosti izložili, pokazali sve od prvih, nekoliko naivnih skica. Zbog toga se studentima sala toliko sviđa “, objašnjava voditelj Studija 44, priznajući istovremeno da to više ne planira.
Dvorana je u potpunosti ispunjena fotografijama i skicama okačenim na zidove, koji po mom mišljenju u Moskvi više ne podsjećaju na ikonostas, već na tapiseriju palate, popularnu u 18. vijeku. Ali neka postoji ikonostas. Sve konture su crvene, odjekujući "crvenom linijom". Ovdje je lajtmotiv opet razbacan mnoštvom slika, od kojih su neke toliko visoke da ih je nemoguće razaznati. Bliže očima stojeći stolovi, koje je, naprotiv, lako i jednostavno pogledati. Na tim stolovima nalaze se originalni crteži jednog od koautora Enfilade, sada pokojnog arhitekte Studija 44, Vladimira Lemehova. Dvorana je dijelom pretvorena u spomenik, spomenik svih napora uloženih u 12 godina dizajniranja i gradnje.
-
zumiranje 1/6 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 2/6 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 3/6 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 4/6 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 5/6 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
-
zumiranje 6/6 Studio 44. Enfilade. Otvaranje izložbe, 02.2020, ljubaznošću Studija 44
Logičan zaključak je oštar nos pjevajućeg stubišta nalik na ptice sličan obrisu origami u planu. Njegova konfiguracija odzvanja velikim stubištem-amfiteatrom ulaza, ali postoji izbočina, a ovdje je izbočina, kao da su dio jednog vala koji prolazi kroz Glavni stožer ili čak vala koji je podigao prostor Enfilade u režiji na sjeveroistoku.
Međutim, ovdje postoji neslaganje u ideji: oštar nos, uz koji smo svi proučavali obilježja carske arhitekture, okrenut je desno, prema mostu i osi koja povezuje prostorije Enfilade i pronađena od strane arhitekte Studija 44 u lancu dvorišta zgrade Generalštaba gleda direktno u Petropavlovku, na njenom tornju. Komentar iskreno kaže: malo je vjerojatno da je Karl Ivanovič Rossi imao na umu ovu os. Ali arhitekti su je pronašli, "stavili" na nju ogromna vrata, pretvorili je u novu parcelu, koju su oni dijelom pročitali u strukturi zgrade, dijelom im se pripisali - ali s kojom snagom i strašću je ova mentalna struktura utjelovljena stvarne forme.
Sada je Nova Grand Enfilade usmjerena na špil staklenom crtom iscrtanom u podu, podvučenom na izložbi crvenom linijom riječi, au zadnjoj dvorani metalnom rešetkom s anđelima od slatkiša - poslastica za one koji su stigli do kraja, takođe dizajnirani da uklone patetiku. Ipak, izložba je velika, utječe na mnoga osjećanja, a anđeo na štapu uključivanje gledatelja u djela od 25 ili 30 godina pretvara u nešto lagano i neupadljivo, u nešto što je lako nositi.
***
Peterburg se, kao što znate, sastoji od sjekira oko kojih su tada sagrađene kuće avenija. A njegovo se nebo sastoji od zlatnih tornjeva i anđela na njima, tačnije, samo njihovo prisustvo iznad „nebeske linije“povučene riječima akademika Dmitrija Lihačova svi prepoznaju kao legitimno. U tom smislu, Studio 44 Enfilade doživljava se kao razmišljanje o temi grada uopšte, a posebno o samorefleksiji. Pronađena os poprima značajke otkrivenja prošaptanog odozgo tokom duge potrage; samo po sebi, pozadina projekta, "nanizana" na liniju, objašnjena i uslovljena njime, ispada kao ideja iz kategorije opisane u Dvorani forme. I cijela izložba općenito, usmjerena tamo, nevidljiva iz dvorane, ali leteća, znamo, zlatni anđeo na špilu, na kraju se čita kao apel ne samo stvarnim gledateljima i kolegama, već i višim moć - ona nebeska, koja je iz dubine obrnute perspektive u stanju odmjeriti i doprinos i napor. Nismo odgovorni prema ljudima. Tamo nas odozgo anđeli gledaju kao da su figurice u modelu, lako čitaju sve natpise i općenito znaju sve, sve, sve.
