- Pa, možda nam vi date
otkriti ovu tajnu, - sarkastično je gunđao
šef umjetnika, -
pošto ste takav poznavalac.
Ivan Efremov, "Rub brida".
Šta je lepota
Tallinn Architecture Biennale najveći je događaj ove vrste u baltičkoj regiji. Ove godine na natječaju za pravo glavnog kustosa pobijedio je Yael Reisner, arhitekt iz Izraela, koji je posljednjih deset godina posvetio proučavanju fenomena ljepote: njegove percepcije, znakova, utjecaja. Ona si je dala slobodu da predloži složenu temu: "Ljepota je bitna: ponovno rođenje lijepog."
Prema Yaelu, ljepota ne samo u arhitekturi, već i u mnogim drugim sferama nepravedno se zaboravlja ili gura u drugi plan. U stručnim krugovima srame se o tome razgovarati, jer to smatraju znakom pristranosti ili naivnosti, to više ne postaje smjernica ili glavni cilj, sama riječ povezana je s nečim zastarjelim, neozbiljnim, neprogresivnim. Ovaj stav se pojavio prije osamdeset godina, zajedno s teorijskim spisima i manifestima Alberta Sartorisa, Siegfrieda Gidiona i Lewisa Mumforda, što je dovelo do oblika koji slijedi pardigmu funkcije. Međutim, tokom stoljeća stvari su bile drugačije: sjetite se barem Vitruvijeve trijade.
Yael je pokušao razumjeti što ostaje s ljepotom i zašto je to i dalje važno, uključivši moderne filozofe, matematičare, psihologe u raspravu koji su pripremili teorijsku osnovu. Napredak u neuroznanosti, na primjer, sugerira da nas iskustvo ljepote čini ne samo sretnijim, već i zdravijim, a nedostatak takve može dovesti do izumiranja civilizacije. Matematičari ljepotu nazivaju mjerom istine i dubine, znakom urednosti i dosljednosti. Psiholozi primjećuju da je intuicija, kroz koju stvaramo i spoznajemo istinsku ljepotu, mnogo šira od logike, a njene mogućnosti su bogatije.
Yael vjeruje da je mjera dobre arhitekture njegova sposobnost stvaranja snažnih estetskih utisaka, intuicija igra važnu ulogu u kreativnosti i percepciji, kao i nove tehnologije.
Iznenađujuće, suština službenih izdanja Bijenala vrlo precizno prenosi odlomak iz knjige sovjetskog pisca Ivana Efremova "Rub brida". Dopustite sebi veliki citat: „Ljepota je najviši stupanj svrsishodnosti, stepen skladne korespondencije i kombinacije kontradiktornih elemenata u svakoj strukturi, u svakoj stvari, u svakom organizmu. A percepciju ljepote ne možemo drugačije zamisliti kao instinktivnu. Drugim riječima, on je usađen u podsvjesno pamćenje osobe zahvaljujući milijardama generacija sa njihovim nesvjesnim iskustvom i hiljadama generacija - sa svjesnim iskustvom “.
Arhitekti odabrani za kustosku izložbu pokušali su pronaći estetsko utjelovljenje svih ovih ideja i pokazati kako bi moglo izgledati stanovanje budućnosti. Yael je sve spojio i stvorio dramatičan, pomalo mističan prostor u kojem se ljepota doživljava kao misterija i, prije svega, na nivou senzacija.
Izloženo izlaganje: misteriozna šuma
Izložba kustosa, „kanal za emotivni doživljaj ljepote u urbanom okruženju“, nalazi se na drugom spratu estonskog Muzeja arhitekture, nekadašnjeg skladišta soli. Od osam instalacija velikih razmjera, Yael je "sagradio" ulicu koju promatramo u sumrak, u vrijeme kada zima ustupa mjesto proljeću.
Prve senzacije: sumrak, brezna debla, prigušeni "gradski" pjev ptica. Veliki crni ekran ne dopušta vam odmah da vidite izložbu - "zaokret" zbog kojeg ćete doživjeti iskustvo slično onom kada šetate uskom ulicom drevnog grada i iznenada se nađete na trgu s ogromnom katedralom. Umjesto katedrale, bizarni oblici, kombinacija krute mreže i kaotičnih formacija, taktilni predmeti i virtualna stvarnost stvaraju vau efekt.
Sumrak, udarac groma, stabla tamnih stabala i svjetlosne mrlje komornih prostora na njihovoj pozadini stvaraju osjećaj da se osoba vraća u pećinu, uz poštovanje povlačeći se pred silama prirode. Osvjetljenje, zvučni zapis, sami predmeti doista izazivaju puno emocija i iskustava: od straha od elemenata do osjećaja sigurnosti u majčinoj maternici, od vanzemaljaca do pripadnosti nečemu velikom.
Kasnije se javljaju generalizacije: modularni dizajni popularni su u gradu budućnosti, mnogi mehanizmi su posuđeni od prirode, VR naočale nadoknađuju nestale, intuicija je dio kreativnog procesa. Osoba je ugrađena u krajolik i ne podređuje ga sebi.
Yael Reisner i Barnaby Gunning, koji su svojedobno izgradili punopravnu kuću od Lego dijelova, predstavili su univerzalnu ćeliju za život i rad za osobe bilo koje dobi i statusa, koja se sastoji od međusobno povezanih prostora: od ugodnih privatnih do otvorenih javnih. U ćelije su integrirane razne biljke: obične zatvorene ili nasumično uzgajane, kao i hidroponski vrtovi.
Tako Fujimoto, tvorac paviljona Serpentine Gallery iz 2013, vidi kućište budućnosti kao primitivnu "Otvorenu špilju" u kojoj su pod, zidovi, plafon i namještaj izgrađeni od svestranog seta drvenih blokova koji vam omogućavaju da promenite i prilagodite prostora uz održavanje njegove udobnosti.
Drugi modularni sistem je iz australijskog martovskog studija. Nosivu konstrukciju ispunjavaju drveni rešetkasti moduli-grede sa unutrašnjim živim ćelijama, čija veličina ovisi o potrebama stanara. Zajedno čine toranj ili "vertikalni grad" za 500 ljudi, koji se beskrajno modificira: dijelovi zgrade mogu se premjestiti, obnoviti, zamijeniti ili čak potpuno uzeti svoju ćeliju i premjestiti je u drugu "nadgradnju" ili je čak staviti šumu ili na plaži. Dizajn nije spekulativan: studio već stvara prave prototipove.
Austrijanci SOMA osmislili su privremene strukture, djelomično otisnute na 3D printeru, pomoću kojih možete utjecati na poznati urbani krajolik. Kompleksne vrtložne strukture mogu radikalno transformirati mjesto, naglasiti ulaz i privući pažnju. Kao primjer, arhitekti su odabrali kulturni i sportski kompleks na obali zaliva u Talinu, izgrađen za Olimpijske igre 1980. godine, i prikazali svoja nova tumačenja uz pomoć svojih kompozicija.
Projekt Kadri Kerge zove se Beauty-Ful (l): to je kuća posvećena binuklearnim porodicama, koje su brzo rasle u Estoniji. Arhitekta predlaže integriranje modula u tradicionalnu drvenu kuću, čiji se parametri izračunavaju na osnovu zlatnog reza. Pojavljuje se sistem privatnih i zajedničkih prostora, a unutrašnjost ima terapeutski učinak.
KTA je krenuo od narativnog i smislio apokaliptičnu priču za svoj projekat. U budućnosti ljudi primaju proteine od insekata, kojih je takođe malo. Grinja - "sredstvo za uljepšavanje" - jednom je pričvršćena na panel kuću i potpuno je prekrivena toplotnom izolacijskom pjenom kako bi zadržala grinju i razvila koloniju. Farmer živi u prizemlju i opskrbljuje kuću hranom. Na bijenalu se nalazi seljačka kabina s glasno cvrkutavim skakavcima.
Neki od projekata odnose se na interijere. Elena Manferdini, na primjer, predložila je pozadinu za virtualnu stvarnost: biljke se njišu, leptiri lepršaju, zid oživljava.
Studio Space Popular vidi unutrašnjost budućnosti, kada će ljudska blizina biti u potpunosti zamijenjena, prema autorima, video pozivima, poput kolaža različitih slojeva: u virtualnoj stvarnosti svaki objekt ima potencijal da postane lijep, a postavka i atmosfera se mijenja za nekoliko sekundi. Ljepota za arhitekte je nešto što pomaže poboljšati komunikaciju i prenijeti osjećaje i misli.
Sve instalacije ujedinjuje platforma virtualne stvarnosti „Talking Trees of Tallinn“. Osoba stavlja VR naočale i dodirujući rukom jedan od fragmenata jedne od instalacija vidi puni prostor. Takođe u galeriji dvorane nalaze se video projekcije koje detaljnije otkrivaju ideju svakog učesnika. Prema Yaelu Reisneru, proračun za kustosku izložbu iznosio je 60 hiljada eura, a b o Većina je otišla u proširenu stvarnost.
Jedan od važnih zaključaka kustoskog izlaganja: „Ljepota nije jedinstvena ideja, važnija je njena mnogostrukost“.
Utjelovljena ljepota
Još jedan događaj Bijenala, natjecanje Huts and Habitats, za koje je predloženo stvaranje nečega poput moderne kolibe, vjerojatno je referenca na koncept "primitivne kolibe" Marca-Antoinea Laugiera, porijeklo sve "prave arhitekture".
Modeli 12 finalista bili su izloženi ispred ulaza u glavnu izložbu, a projekt pobjednika je implementiran. Drvena konstrukcija savijena parom, nazvana "Steampunk", postavljena je na malom brdu ispred ulaza u muzej, gdje će stajati do sljedećeg bijenala.
Model Steampunk razvio je računar, u njemu nema identičnih dijelova, montaža je bila moguća samo u VR naočalama, što je ukazivalo na nivo i redoslijed ugradnje drvenih ploča. Ispostavilo se da je čovjek stvorio ideju - algoritam, mašina je izgradila sliku i "vodila" proces, dok je estetika prirodna, paviljon je vrlo sličan čahuri osinog gnijezda.
-
Image 
zumiranje 1/8 Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Fotografija © Evert Palmets
-
zumiranje 2/8 Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Fotografija © Evert Palmets
-
zumiranje 3/8 Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Fotografija © Evert Palmets
-
zumiranje 4/8 Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Fotografija © Evert Palmets
-
zumiranje 5/8 Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Fotografija © Evert Palmets
-
zumiranje 6/8 Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Fotografija © Evert Palmets
-
zumiranje 7/8 Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Fotografija © Evert Palmets
-
zumiranje 8/8 Instalacija "Steampunk" na Tallinn Architecture Biennalu 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Fotografija © Evert Palmets
Putovi ljepote
Paralelni program Bijenala nije toliko ozbiljan, barem bez neuronauke i proširene stvarnosti; međutim, proširuje koncept ljepote. Izuzetno dirljiva izložba pod nazivom "Užasno lijepo": okuplja projekte učenika prestižnih arhitektonskih škola koji iz jednog ili drugog razloga nisu uspjeli. Učesnici su predstavili svoje priče i lekciju koje su naučili, kao i finalizirali projekte u smislu ljepote.
Pored tradicionalnih video projekcija i izložbi fotografija, postoji prilika da posjetite arhitektonske biroe Talina s razgledanjem, slušate muziku stvorenu posebno za zgrade, naučite o ljepoti "niske" arhitekture - toaleta, na primjer.
Zadovoljstvo je što ruski arhitekti sudjeluju na Bijenalu: autorski tim koji čine Dmitrij Prihodko, Natalija Krimskaja i Amirkhan Gabdullin osvojio je prvo mjesto na natječaju Vision, kreativni prostor Telliskivi domaćin je izložbe Djeca avangarde u organizaciji Projekta Časopis Baltia: serija fotografija Dmitrija Cirenshchikova sa zgradama Lenjingradskih konstruktivista.
Tallinn Architecture Biennale traje do 17. novembra 2019.
