Arhitekti se ponekad okušavaju u ulozi fotografa. Istina, sočivo najčešće snima sve iste objekte kojima se bave na svom „glavnom poslu“: kuće, ulice, gradove. Predstavljamo izbor knjiga sa fotografijama koje su snimili arhitekti. Nažalost, ne mogu se svi albumi slobodno kupiti u trgovinama: u nekim ćete slučajevima morati pričekati ponovno izdanje ili pretražiti u bibliotekama, mreži ili kod polovnih prodavača knjiga. Ipak, odabrani fragmenti pružaju priliku da se arhitektura pogleda očima onih koji je stvaraju.
Tim Benton
LC FOTO: Tajni fotograf Le Corbusier
Izdavači Lars Müller, 2013
Većina grada Le Corbusier poznat je kao modernistički arhitekta. Nazvao se piscem (homme de lettres), jer je svoje temeljne teorijske stavove objašnjavao u knjigama i člancima. Radio je i kao slikar i kao dizajner. Najmanje poznati aspekt njegovih kreativnih interesa je fotografija. Iako je i sam Le Corbusier tvrdio da ne vidi veliku korist u ovoj okupaciji, uspio je napraviti stotine fotografija u 1907-1917, kada je mladi Charles-Edouard Jeanneret-Gris nabavio tri kamere odjednom i zabilježio svoje utiske putujući u Central Evropa, Turska, Grčka i druge balkanske zemlje, Italija. A 1936. godine kupio je 160 mm filmsku kameru i s njom snimio gotovo 6 000 slika.
Ove nikada pre viđene fotografije prikupio je u knjizi Tim Benton, veliki specijalista za delo velikog modernista - "LC FOTO: Tajni fotograf Le Corbusiera". U njemu Benton razmišlja o tome kako je umjetnost fotografije pomogla Le Corbusierovoj "glavnoj karijeri". Fotografski materijal daje novo razumijevanje njegove "vizuelne mašte", promjenjivog odnosa prema prirodi i materijalima 1930-ih, kao i nepovjerenja u napredak.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Učenje iz Las Vegasa
MIT, 1972
Lekcije iz Las Vegasa, objavljene 2015. godine na ruskom jeziku, najpoznatija su knjiga u našoj kolekciji, ali predlažemo da je gledate iz nove perspektive, kao spomenik fotografiji.
Podsjetimo da su 1968. Robert Venturi, Denise Scott Brown i Stephen Eisenour, uzimajući svoje studente iz škole arhitekture na univerzitetu Yale, išli istraživati Las Vegas Strip - glavnu ulicu "Grada grijeha". Među neonsko osvijetljenim kockarnicama, parkiralištima i hotelima, oni su započeli posao akademskom strogošću i preciznošću. Arhitekte su istraživale ikonografiju sjajnih znakova, pojedinosti automobilskog prometa i kako su ideje urbanizma ovdje iskrivljene komercijalnom dimenzijom. Terenska istraživanja pomogla su im da vide pravi grad i kako zapravo funkcioniraju moderna arhitektura i urbanizam, a ne kako bismo željeli da rade. Studija je kasnije objavljena u obliku nama poznate knjige, ali predlažemo da obratimo pažnju na njene "slike" - slike snimljene tijekom ekspedicije: s jedne strane imaju pomoćnu - ilustrativnu - funkciju, s druge strane - tekst je često sporedan, a ideje opisane u knjizi oslanjaju se upravo na fotografije.
Švicarska izdavačka kuća Scheidegger & Spiess objavila je 2008. knjigu
Las Vegas Studio posvećen ovim slikama. Po prvi put je prikazao ove ikonične slike u visokom kvalitetu. Takođe uključuje tekstove Rema Koolhaasa i umjetnika Petera Fischlija, u kojima se razmišlja o utjecaju Venturija i Scotta Browna na suvremenu umjetnost i kinematografiju.
John Pawson
Spektar
Phaidon, 2017
Knjiga "Spektar" govori o ljubavi prema bojama minimaliste John Pawsona, koji, kao što znate, rijetko koristi bilo koju drugu boju osim bijele. Svih 320 fotografija koje je on snimio, sakupljenih na njemu, podijeljeni su u parove u boji. Arhitekta ideju knjige opisuje prilično skromno: "To su samo predmeti koji se, mislim, dobro uklapaju."
Prije nego što je postao arhitekt, Pawson je vrijeme proveo kao budistički monah i sportski fotograf u Japanu. Istina, bez puno uspjeha: u samostanu je, na primjer, izdržao samo jedan dan. Međutim, u Japanu se Pawson počeo baviti fotografijom. Od tada ima poseban odnos sa slikama. „Jedino što sam ikad čuvao su fotografije. Nemam nijedan [drugi] predmet, nostalgične stvari, "-
objašnjava arhitekta.
Ideju je potaknuo Pawsonov Instagram (njegov
tamošnji račun je vrlo popularan - sada ima 196 hiljada pretplatnika). Neke od slika za knjigu snimljene su na iPhoneu, neke na Sonyjevom digitalnom fotoaparatu, ali sve su izrezane u kvadrat - uostalom, ovo je jedini format koji je Instagram donedavno "razumio".
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn, tokom svojih čestih putovanja u Sjedinjene Države, snimao je nebodere koji su ga pogodili. Okvir uključuje pejzaže New Yorka, Chicaga, Buffala i Detroita. Mendelssohn je namjerno obrezao svoje snimke u tankim vertikalima kako bi naglasio "visokogradnju" američkih gradova. Fotografije su uvršćene u njegovu knjigu „Amerika. Slikovnica arhitekte”.
Sadrži 77 fotografija, neke od njih pripadaju samom Mendelssohnu, neke njegovim kolegama Knudu Lönberg-Holmu i Erichu Karwijku, a takođe i filmskom režiseru Fritzu Langu.
nije strana arhitektonskoj temi. "Da biste razumjeli neke fotografije, knjigu morate podići iznad glave i rotirati je", napisao je obožavatelj ove knjige El Lissitzky. "Arhitekta nam pokazuje Ameriku ne izdaleka, već iznutra, vodeći nas kanjonima ulica."
Prvo izdanje iz 1926. godine može se naći u bibliotekama ili rabljenim prodavačima knjiga. Uključeno
Amazon ima izdanje iz 1928. godine.
Valerio Olgiati
Slike arhitekata
Quart Verlag, 2013
U slučaju "Slike arhitekata", švicarski arhitekta Valerio Olghati djelovao je kao autor-sastavljač. Zamolio je najpoznatije arhitekte našeg doba da mu pošalju slike koje će utjeloviti kvintesenciju njihova djela. Zahtjevu su se odazvala 44 arhitekte, a njihova lista je impresivna: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor i drugi.
Svaka od njih poslala je do deset fotografija, ukupno je bilo 355 fotografija - crno-bijelih i kolornih. „Slike su objašnjenja, metafore, sjećanja i težnje. Oni pokazuju korijene arhitekture i očekivanja od projekata. Svjestan i nesvjestan”, kaže Oljati. Pojedinačne kolekcije fotografija nazvane su, prema Malrauxovom modelu, "zamišljeni muzeji".
Knjiga je objavljena 2013. godine i već je rasprodana. Ostaje nadati se ponovnom tisku.
