U kratkom govoru na predstavljanju knjige u obrazovnom centru Muzeja garaže, autor se nazvao arhivarom. Ova je knjiga publikacija arhive koju je Jurij Avvakumov prikupljao od 1984. godine, kada se pojavio pojam „Arhitektura papira“(vidi poglavlje „Naslov“dole). Prema autoru, ideja o knjizi pojavila se prije deset godina, knjiga ima oblik antologije, odnosno kolekcije nečega, na primjer, cvijeća. "Sakupio sam sve cvijeće koje volim, a ako neko voli druge, neka objavi vlastitu knjigu", rekao je Jurij Avvakumov.
Ovo je ogromna količina, čini mi se kao četiri kilograma. Prekrasna bijela knjiga klasičnog dizajna, dobro otisnuta. Pokrivač je postavljen na list Whatman papira, koji je, očigledno, spomenik arhitekti prošlog veka. Boomarch je toliko neosporan doprinos Rusije svjetskoj kulturi dvadesetog vijeka da se djela novčanika čuvaju u Ruskom muzeju i Tretjakovskoj galeriji, u MOMA-i u New Yorku, u Pompidou centru u Parizu, u ulici Victoria i Albert Muzeja i u galeriji Tate.
-
zumiranje 1/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / Uz dopuštenje Muzeja savremene umjetnosti Garage
-
zumiranje 2/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / Ljubaznošću Muzeja savremene umjetnosti Garage
-
zumiranje 3/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / Ljubaznošću Muzeja savremene umjetnosti Garage
-
zumiranje 4/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / Ljubaznošću Muzeja savremene umjetnosti Garage
-
zumiranje 5/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / Ljubaznošću Muzeja suvremene umjetnosti Garage
-
zumiranje 6/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / Ljubaznošću Muzeja savremene umjetnosti Garage
-
zumiranje 7/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / Ljubaznošću Muzeja savremene umjetnosti Garage
-
zumiranje 8/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / ljubaznošću Muzeja savremene umjetnosti Garage
Knjiga sadrži djela 84 autora: 250 projekata u 570 ilustracija. Neka od imena mogu se nekome činiti neočekivano u nizu "novčanika", na primjer, tu su predstavnik starije generacije Andrey Bokov i mlađi Aleksey Kononenko. Mnogi su sudjelovali na legendarnim natjecanjima i izložbama papira, naše ideje o arhitekturi papira još se usavršavaju. Ono što je najvažnije, knjiga sadrži i referentni materijal o papirnatim konkursima i izložbama, kao i indeks imena.
Radu prethodi zbirka citata renomiranih istraživača i novinara. Daju figurativne definicije arhitekturi papira. Jean Louis Cohen: "nova i zadnja generacija sovjetskih vizionara". Catherine Cook: "katalizator za obnovu arhitektonske profesije." Selim Khan-Magomedov: „formativni impuls mladih arhitekata“. Grigorij Revzin: "oblik bijega od dosadne sovjetske stvarnosti u prekrasne svjetove mašte." Alexander Rappaport: "Rezultat uništenja dva cenzora - vanjskog i unutarnjeg." Aleksej Tarhanov: „Profesionalna arhitektonska anegdota koja parodira sistem obrazovanja i vrednosti.“Neočekivano, pojavljivanje u ovom društvu pisca Maxa Frya, za kojeg je rad novčanika "sjajni primjer transformacije slabosti u snagu, Sun Ji bi bio zadovoljan".
Tekst samog Jurija Avvakumova (vidi odlomak dolje) organiziran je kao niz poglavlja sa svijetlim naslovima koji se mogu čitati bilo kojim redoslijedom. Ovo je svjedočenje i sažetak u prvom licu. Na kraju knjige nalaze se intervjui i članci Jurija Avvakumova različitih godina posvećenih bumarhu.
-
zumiranje -
zumiranje
Vrlo je dragocjeno što se veliki korpus projekata sada može gledati istovremeno s tekstovima. Književni tekstovi imali su važnu ulogu u radu novčanika. Jednom je pjesnik i pisac Dmitrij Bikov rekao da ne razumije materijalne umjetnosti arhitekture i dizajna, jer se nisu bavili dušom i jer nisu imali zavjere. U papirnoj arhitekturi veza s dušom je obnovljena, a dodirivanje velikih mitova / zapleta dalo je djelima dubinu. Staklena kapela Aleksandra Brodskog i Ilje Utkina ("Most preko ponora u visokim planinama", 1987.), koja visi između ponora odozdo i ponora gore, Heideggerova je slika: čovjekovo mjesto nije samo između lijeve i desne strane, ali i između raja i pakla. Inače, lako je zamisliti takvu atrakciju negdje na južnim planinama. Generalno, glavni osjećaj iz knjige: konceptualna arhitektura nije zastarjela. Mnogo se stvari može sagraditi u gradu i neće biti ništa gore od Heatherwickove "košare" - osmatračnice nedavno otvorene u New Yorku. Njegov prototip iz 1987. godine nalazi se na stranici 173.
Tekstovi se čitaju poput bajki ili pjesama. Na primjer, isti Brodsky i Utkin predgovor Forumu hiljadu istina projektuju sljedeći poetski odlomak: „Provodimo godine lutajući u potrazi za znanjem i na kraju shvatimo da nismo ništa naučili. Ništa nam zapravo nije trebalo. Prave informacije se ne mogu kupiti, dostupne su onima koji mogu gledati, slušati, razmišljati. Rasut je posvuda - na svakom mjestu, pukotini, kamenu, lokvi. Jedna riječ prijateljskog razgovora pruža više informacija od svih računara na svijetu."
Ako pitam koji je od novčanika danas održao vezu sa onim snovima iz 1980-ih, onda bih imenovao Belova, Brodskog, Kuzembajeva, Utkina, Filippova i samog Avvakumova. Mihail Filippov je doslovno utjelovio svoj manifest, formuliran u akvarelima 1984. godine, o transformaciji industrijskog grada u tradicionalni. Teme antibabilonske kule, Atlantide, Nebeskog Jerusalima implementirane su u moskovske četvrti koje je on sagradio u stvarnosti i Gorki-Grad u Sočiju. Mihail Belov je trenutno zašao u tiho područje kamenja i mermera i manje je zamršen od njegovog rada "Kuća-izložba na teritoriji muzeja 20. veka" (inače, ovo se takođe može graditi u gradu), ali "pompejske", "carske" kuće i škola u Žukovki imale su čitave kazališne programe, prilično papirnatog duha. Aleksandar Brodski nije daleko odmakao od instalacija, od umjetnosti, uvijek se graničio s njima: restoran "95 stepeni" ili rotonda u Nikola-Lenivetsu - zapravo konceptualna arhitektura, utjelovljena u stvarnosti. Ilya Utkin je uvijek ostao sanjar, dok je promatrao semantičko polje zgrada: restoran Atrium, vilu Bijele kuće, višespratno Plemenito gnijezdo u Levšinskom i scenografiju baleta Pariski plamen u Bolshoiu. I sasvim u papirnatom duhu, projekat oplemenjivanja ploče brezhnevka rizalitima. Totan Kuzembaev u drvenoj avangardi: Kućni teleskop, Kućni most i druge zgrade - također je zadržao sanjivost novčanika, iako su izvana njegove papirnate vizije-paučine gradova fatamorgana potpuno različite. Njegov nedavni projekt drvenih petospratnica - ostvarena utopija - povezan je s boomarhovim humanizmom: on, Fryjevim riječima, slabost pretvara u snagu, spavaći dio sa sličnim kućama u okoliš prilagođen ljudima, jer slične kuće izrađene od drvo je moguće. Jurij Avvakumov, angažiran na konceptualnom dizajnu izložbi, također je održavao vezu s arhitekturom papira. Većina ostalih autora predstavljenih u knjizi postigli su priznanje i ostvarili se u sjajnoj arhitekturi. Njihove su zgrade značajne, ali njihovi su snovi ostali u papirnatim projektima. Spomenuta tri tradicionalna arhitekta, dva ekološki orijentirana majstora drvene arhitekture i jedan autor izložbe sačuvali su metafizički hodnik otvoren sedamdesetih i osamdesetih godina prošlog stoljeća i odatle još uvijek crpe. Arhitektura papira fenomen je svjetske kulture istog reda kao i filmovi Tarkovskog ili Pärtova muzika, nadnacionalna, univerzalna, koja potiče iz istog izvora. Volio bih da se ovaj izvor ne isuši.
Odlomak iz knjige Jurija Avvakumova „Arhitektura papira. Antologija"
Ime
Naziv izložbe rodio se gotovo slučajno, kada smo Andrej Savin i ja maketirali brošuru izložbe, izrezivali i lijepili otkucane tekstove - to je bila tehnika kolaža koja je korištena za pripremu izgleda za tiskaru - maketa u zadnji trenutak, kada nije bilo vremena da se dogovorimo sa našim drugovima. Možemo reći da se odluka o nazivanju izložbe "papirom" pojavila zbog postupka štampanja "ljepilom - makazama". I premda je još uvijek bilo moguće nazvati izložbu "štafelajnom arhitekturom", pridjev "papir" je arhitekturi više odgovarao - papir je, kao u poznatoj igri, osvojio kamen. Vigdaria Efraimovna Khazanova, specijalista za avangardnu arhitekturu, podržala je ideju da se izložba nazove profesionalnim prokletstvom. I odmah je sjelo na neprikladnu za borbenu figuru kao posebno sašivenu … A Selim Omarovič Khan-Magomedov, poznati istraživač dvadesetih godina prošlog stoljeća, pokušao je retroaktivno razuvjeriti: „Ime je šokantno, ali već imate dobrog posla. Ne trebate ljuljati čamac, znate, ionako smo svi bolesni. " Zaista je cijenio fenomen papirne arhitekture, stavljajući ga u ravan s ruskom arhitektonskom avangardom iz 1920-ih i staljinističkim neoklasicizmom iz 1930-ih.
Muzej
1985. godine u Moskvi se održao festival omladine i studenata. U Centralnom domu umjetnika organizirana je izložba mladih sovjetskih arhitekata: zgrada i projekata, među kojima je bilo i poprilično natjecateljskih, „papirnih“. Pozvani smo na ovu izložbu u Ljubljanu, u vodeću galeriju SKUC, i tako se 1986. godine održala prva strana izložba arhitekture papira. Pa, "dalje - svuda" - izložbe u Arhitektonskom udruženju u Londonu, u La Villette u Parizu, u Njemačkom muzeju arhitekture u Frankfurtu, u Arhitektonskom fondu u Briselu, u Zürichu, obilazak četiri univerziteta u Americi. Nakon Amerike 1992. godine, izložba se vratila u Moskvu, priredio sam posljednju, kako mi se činilo, predstavu na Moskovskom arhitektonskom institutu, nazvanu "Arhitektura papira: Alma Mater", i pripremio se za raspuštanje izložbe, ali potom kapitalne uštede Pojavila se banka koja je u tom trenutku aktivno kreirala svoju kolekciju. Marina Loshak bila je njegov kustos. Stoga je najbolji, odabrani komad papira u arhitekturi bio u privatnom vlasništvu. Deset godina kasnije, kada se vlasnik banke iz poznatih političkih razloga počeo rješavati raznih sredstava, kolekcija se, na moj prijedlog, preselila u Ruski muzej, gdje su Aleksandar Borovski i njegov odjel za najnovije trendove rado izašli prihvatili.
Fin de siecle
Poslednja izložba u Moskovskom arhitektonskom institutu nije bila poslednja u istoriji arhitekture papira, ali već je zaista bila istorija - istorija umetnosti. Do kraja 1980-ih putujuća izložba dopunjena je novim radovima, ali kasnije - više ne. Propadanje pokreta dogodilo se iz različitih razloga: i zato što svim dobrim stvarima dolazi kraj; i zato što su devedesetih godina arhitekte u Rusiji uglavnom bile zauzete preživljavanjem materijala - nema vremena za kreativne eksperimente; i zato što je doba papira kao materijala za arhitekte prošlo - tablu za crtanje, papir, papir za crtanje, mastilo, olovku, olovku za rukovanje, oblogu za mastilo i gumicu zamijenili su računalni miševi, monitori i slike. Tako se ispostavilo da je papirna arhitektura mjesto na kojem je najbolje očuvana, to jest ne na gradilištu, već u muzeju. A simbolično je da se njegov pad dogodio krajem stoljeća i milenijuma.
O nama
Kada smo ušli u arhitektonski institut 1970-ih, nismo mislili da ćemo postati zadnja generacija sovjetskih arhitekata - kao što znate, 1991. Sovjetski Savez je propao. Kada smo naučili prikazivati novu arhitekturu olovkom, mastilom, olovkom, bojama, nismo ni slutili da ćemo biti posljednji na koga je prenesena ova zanatska vještina - sada se arhitektura prikazuje pomoću računarskih programa. Kada smo 1980-ih počeli sudjelovati na natječajima za arhitektonske ideje i primati međunarodne nagrade, nismo očekivali da će ta djela završiti u zbirkama Ruskog muzeja, Tretjakovske galerije ili Pompidu centra … Sve to sugerira da su arhitekte su nevažni vizionari. Ali budućnost je u ovdje predstavljenim projektima. Budućnost u kojoj živimo ili u kojoj bismo mogli živjeti. Budućnost zamišljena grafičkim sredstvima prošlosti. Privatna utopija u totalnoj distopiji.
Bajke
Zanimljivo je da, za razliku od, recimo, arhitekture stvarnih zgrada, idejni projekti 1980-ih nisu baš zastarjeli. Glavni razlog može biti taj što je, oslobađajući se kupaca i specifičnih okolnosti mjesta, arhitekta u svom "projektnom projektu" istovremeno izumio i arhitektonski objekt i sredinu u kojoj se pojavio kao Deus ex machina. Pojava arhitekte kao stvaraoca rijetka je ovih dana, sjetite se kako u Rusiji današnje kupce forsira arhitekta, čak i ako je dobitnik Pritzkerove nagrade. I ovdje, gotovo svaki projekt ima predivno božićno raspoloženje - evo nekog depresivnog, siromašnog, jadnog, neveselog, dosadnog, zaboravljenog naselja, ali izgled heroja-arhitekte sa svojom kreacijom - svi se zapanje u ledu tmurnog grada kristalna palača; veselo pozorišno kazalište pluta u zalivu; u monotonom kaosu modernih zgrada otkrivena je sjenica za meditaciju; dvorišta za stanovanje ispunjena su ravanima netaknute prirode … Bajke nikad ne stare. Distopija se u njima kombinira s utopijom - i svi vjeruju u čudo, gledatelj-čitatelj papirnatog projekta počinje vjerovati da nije sve okolo tako mračno, da još uvijek postoji nada da će arhitekta doći, zasjati reflektorom i pronaći hitan izlaz u bolju budućnost.
Odlomak iz knjige Jurija Avvakumova „Arhitektura papira. Antologija"
