David Adjaye je predstavnik nove generacije "lučnih zvijezda" - uostalom, ova kasta ni ne pomišlja da napusti scenu, već se samo transformiše u duhu vremena - međutim, taj "duh vremena" je nije previše uočljivo na izložbi u Muzeju garaže. Suprotno tome, iznenađujuće je konzervativan: projekti odabrani za izložbu predstavljeni su u obliku spektakularnih, ali sasvim tradicionalnih modela, očita je podjela na sekcije (javne zgrade, stambene zgrade, studije, crteži), detaljni tekstovi s objašnjenjima. Ustupak medijskoj eri može se smatrati video intervjuom sa samim arhitektom, njegovim partnerima i kupcima, kao i nekoliko prezentacija, ali ta je koncesija u duhu zastrašujućeg domaćeg muzeja, a ne međunarodnog kustosa Okwuija Envesore, koji izvorno je stvorio ovu izložbu za minhenski Dom umjetnosti kojim je on rukovodio.
S druge strane, možda bi upravo tako modernu arhitekturu trebalo pokazati široj javnosti: a da je ne uplaši inovacijom izložbenog dizajna (budući da je često već sam predmet uplašen ili barem iznervira), već kao da mami sa poznatim, pa čak i banalnim pristupom. A gledatelj, ispitujući jasno, pa čak i dosadno dostavljene materijale, sam neće primijetiti kako će svoj bijes promijeniti zbog milosti i smatrat će da svi arhitekti naših dana (ili posljednjih stotinu godina) ne kvare samo urbane i prirodne krajolike, i da može im se pružiti šansa.
U svakom slučaju, na izložbi postoje dvije jedinstveno zabavne komponente. Prva je vrsta makete u mjerilu 1: 1, maketa - uzorak iste fasade Centra Stephena Lawrencea u Londonu, koji je dizajnirao Chris Ofili, primijenjen na staklenoj fasadi Garaže, i ulomak jednako ukrašene fasade
Nacionalni muzej afroameričke povijesti i kulture u Washingtonu DC. Još jedna atrakcija su početni materijali i utisci koji su postali osnova za određeni projekat. Čini se da su prugasti šatori od tkanine lokalnih uličnih prodavača utjecali na fasade dvije nove biblioteke u londonskom East Endu - Idea Store, prve Adjayeve javne zgrade. Takođe su ga privukle šarene divlje cveće na livadi gde je kasnije sagrađena Školska škola za upravljanje Skolkovo. Tamo možete saznati i više o izvornom izvoru "ruža" na zidovima društvene stambene zgrade u Harlemu: dekor obližnjih gradskih kuća s početka 20. stoljeća upečatljiv je svojom raskoši i raznolikošću. Takođe postaje jasno da je Ajaye gotovo uvijek nadahnut afričkom umjetnošću, čak i kad za to nema ni formalnog razloga - kao kod istog Skolkova.
Međutim, glavnu funkciju monografske izložbe obavlja ekspozicija, omogućavajući vam da iznova pogledate rad Ajayea, da ga jednim pogledom zagrlite i iznenadite njegovoj heterogenosti, pa čak i neravnomjernosti. Zamišljeni, složeni predmeti koegzistiraju sa zgradama iste tehnike ili geste, kao npr
biblioteka Francisa Gregoryja u Washingtonu s monotonim velikim fasadama romba. Ali svima im je zajedničko jedno: posebna pažnja koju arhitekta posvećuje eksterijeru svojih zgrada. U ranim projektima, londonskim kućama i radionicama za mlade predstavnike londonskih boema - Jakea Chapmana, Chrisa Ofilija, Ewana McGregora i mnogih drugih, koji su Adjayi donijeli slavu, ovo je imitacija čvrstoće, naglašavajući njihovu blizinu okolini - gusti urbani razvoj. U javnim zgradama ovo je igra s ornamentom, materijalom, bojom: prugama gore spomenute trgovine Idea, "mozaikom" škole Skolkovo, "ružama" u Harlemu, slikanjem Ofilija i perforiranim metalom u centru Stephena Lawrencea, ukrasnim " zidanje "u mjestu Rivington Place, rešetki Smithsonian muzeja povijesti i kulture Afroamerikanaca u Mall of Washington. Gotovo sve što je Ajaye do sada uradio odnosilo se na površinu ili uglavnom na nju.
Istodobno, prostor je teži: atrij nije baš uspješan - ključni prostor
Trgovina ideja na ulici Whitechapel Road, neudobni i slabo osunčani stanovi u stambenoj zgradi u Harlemu … Tako da je teško riješiti se osjećaja da su Ajayeve ideje i vrijednosti također površne. Istražuje arhitekturu afričkih glavnih gradova - ali ne traži pomoć od lokalnih stručnjaka ili knjiga posvećenih ovoj temi, već jednostavno traži od taksista da mu pokaže grad - i fotografira sve zanimljivo. O socijalnosti govori kao o kategoriji svog rada, dok su njegovi ne toliko "folk" projekti - u pravilu prilično statusni, očito su mu povjereni kao osobi s afričkim korijenima i doprinose njegovoj karijeri. Ovdje nema aktivizma. Bilo bi malo natezati pretpostaviti da je i slika ovog arhitekte - koji zna kako privući i zadržati pažnju, uključujući i neočekivane načine poput suradnje kao model s modnim brendom - također dobro promišljena fasada, mnogo gušći i elegantniji od njegovih prethodnika - direktnijih „arhivskih zvijezda“starije generacije. Uspjeh Adjayea - veliki projekti, viteški red - pokazuje da je očito iza takvog "fasadizma" budućnost: barem na polju samopromocije arhitekture.
