Moskovske visoke zgrade 1940-1950-ih. postao pravo remek-delo ruske arhitekture dvadesetog veka. Luksuzne i fotogenične, uvijek privlače pažnju turista i Moskovljana. Međutim, kako bi trebalo nazvati stil poslijeratnih nebodera? Može se karakterizirati stilskim i opsežnim upoređivanjem moskovskih visokih zgrada i američkih nebodera.
Arhitektura moskovskih visokih zgrada, očito prožeta duhom nadmetanja s američkom, stvorena je na osnovu iskustva Art Deco nebodera, njihovih dizajna, ali ne i stila 1 … Rivalstvo između dviju arhitektonskih sila započelo je natječajem za zgradu Palate Sovjeta, u kojem je pobijedio "rebrasti stil" B. M. Iofana 2 … Ovaj stil, koji su na konkursu predstavili radovi među kojima su G. Pelzig i G. Hamilton, donekle datiraju iz neogotike i masovno su se razvijali u SAD-u, paradoksalno će postati zaštitni znak SSSR-a na izložbama 1937. u Parizu i 1939. u New Yorku 3 … Međutim, nakon rata Iofanu nije bilo suđeno da postane autor jednog od nebodera (zgrade Moskovskog državnog univerziteta). Oštro se razlikujući od stila majstora iz 1930-ih, moskovske visoke zgrade takmičile su se sa američkim neboderima ne samo po visini, već i po originalnosti stila.
Veliki otadžbinski rat nije mogao da ne napravi značajne promjene u stilskom razvoju sovjetske arhitekture tridesetih - pedesetih godina prošlog vijeka, razdoblja često objedinjenog terminom "staljinističko carstvo". 4 Bilo je to vrijeme prirodnog jačanja trijumfalnih, patriotskih obilježja arhitekture. Po riječima T. L. Astrakhantseve, pojavio se stil „pobjede“, utjelovljen u poslijeratnim paviljonima Svevezne poljoprivredne izložbe, metro stanicama i visokim zgradama (Astrakhantseva 2010).
Uobičajeno u arhitekturi nebodera u Sjedinjenim Državama i moskovskim visokim zgradama bilo je zanimanje za arhaičnu tektoniku, a prvi put se pojavljuje u zgradama koje su prethodile razvoju Art Decoa. Grandiozni 90-metarski spomenik Bitci naroda u Leipzigu (1898.-1913.) Najprije je utjecao na siluete djela E. Saarinen-a - njegovi projekti za Parlament u Helsinkiju (1908.) i zgrada Lige naroda u Ženevi (1927), a zatim je postao primer glupog tektonizma za Savet Palate Iofan (1934) (Christ - Janer 1984: 48–50).
Djelo Eliela Saarinena igrat će važnu ulogu u razvoju Art Decoa: bio je prvi koji je kombinirao neoaztečki tektonizam i neogotičko rebrenje u natjecateljskom projektu "Chicago Tribune" (1922). Sama zgrada bit će izvedena prema neogotičkom projektu R. Hooda, ali estetsku pobjedu izborit će Saarinenov projekt, njegov stil dominirat će na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e, za vrijeme procvata američkog Art Decoa (međutim, sovjetske kupce i arhitekte također je impresionirao neoklasicizam Sjedinjenih Država) 5 … Poznate grafike H. Ferrisa, visokogradnje u New Yorku i Chicagu nisu mogle ne inspirirati. Tako 1930-ih nije radio samo Iofan, već Ya. G. Cernikhov, kao i D. F. Fridman, jedan od vođa sovjetske verzije Art Deco-a, i čitav niz majstora: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya. Langman, DN Chechulin - svi rade projekte u sličnom stilu 6 … 1934. rebrasti stil implementirat će se u samom središtu Moskve na primjeru najvažnijih zadataka - kuće benzinskih pumpi i zgrade NKVD-a. Nije bila samo „Iofanova škola“već i Art Deco koji se okrenuo stranom iskustvu i stvoren da se s njim takmiči. 7 … I upravo će u razvoju sovjetske verzije Art Deco biti glavna razlika između prijeratnog i poslijeratnog stila.
Ideja o stilskom jedinstvu pred- i poratnih decenija, tzv. "Staljinističko carstvo" temelji se na moćnim imperijalnim slikama sovjetske arhitekture, ali stil tridesetih nije uvijek bio tako monumentalan kao stil pedesetih. Radovi E. A. Levinsona, jednog od najuspješnijih majstora lenjingradske arhitekture tridesetih godina, izvrsni su, ali nisu brutalni. I na primjeru njegovog rada, razlika između prijeratnog i poslijeratnog razdoblja je očigledna. Dovoljno je uporediti susjedne kuće u ulici Sadovaja (Kuća lake industrije (1931) i stambena zgrada 1950-ih), kuće na nasipu Neve (Kuća Voenmorov, 1938) u Lenjingradu i akademski poslijeratni rad.
Stil tridesetih bio je vrlo raznolik, i ovo je još jedna od njegovih značajnih razlika od zacementiranog duha poslijeratne arhitekture, stvorenog, čini se, jednom rukom. Sovjetska verzija Art Deco-a nije bila monolitna; u njoj se razlikovalo nekoliko trendova. Na primjer, 1930-ih, I. A. Golosov, jedan od najtalentovanijih majstora svog vremena, aktivno je radio u Moskvi. Njegova djela, puna luksuzne plastične mašte, također su bila dio sovjetske verzije Art Deco-a, stila shvaćenog kao ukras bez granica.
Zabilježena stilska razlika između prijeratnog i poratnog razdoblja sovjetske arhitekture, međutim, ne znači odsustvo moćne carske arhitekture 1930-ih, naprotiv. Djela L. V. Rudneva i N. A. Trockog, E. I. Katonina i A. I. Gegella iz 1930-ih često izgledaju jednostavno nedostižna na snazi. Poslijeratni stil takvog monumentalizma nije naslijedio, odnosno prestao je izražavati totalitarnu suštinu svoje ere tako jasno kao 1930-ih.
Sovjetska arhitektura 1940-ih - 1950-ih više nije mogla nadmašiti onu stvorenu u američkim gradovima, gdje je na prijelazu između 1920–30-ih godina izgrađeno više od 120 nebodera. Međutim, tvorci moskovskih nebodera, oslanjajući se na iskustvo američkih tornjeva, prvenstveno u historicizmu (na primjer neboder u Clevelandu, 1926.), pokušali su primijeniti nešto novo, jedinstveno u globalnom kontekstu i uspjeli su u tome. Tačnije, na prijelazu iz 1940-ih u 1950-e, ovaj novi zaokret trebao je okrenuti se nacionalnoj tradiciji kao odgovor na širenje modernizma i međunarodnog stila u svijetu.
Razlika između poslijeratnih nebodera LV Rudnjeva ili ANDushkina od njihovih predratnih djela očito leži u rusifikaciji arhitektonskog oblika, međutim, sama potraga za oblicima nacionalnog monumentalnog stila započinje u sovjetskoj arhitekturi još kasnih 1930-ih (što još jednom ukazuje na stilsku raznolikost predratnog razdoblja). 8 Prije rata podizali su se paviljoni Svesavezne poljoprivredne izložbe, stambenih kuća A. G. Mordvinova na ulicama Gorky i Bolshaya Polyanka 9 … U drugoj polovini 1930-ih A. V. Shchusev (Pozorište u Taškentu), pa čak i L. V. Rudnev (Vladina kuća u Bakuu) počinju da rade u nacionalnom (ili kvazinacionalnom) stilu 10 … Prvi i najuspješniji primjer ovog trenda, koji je izvan okvira i Art Decoa i Neoklasicizma, je pozorište u Jerevanu A. O. Tamanyan-a.
Ne samo da je rat postao nepremostiva granica između prijeratnog i poratnog razdoblja, čija razlika nije bila manja nego između predrevolucionarne i sovjetske arhitekture. Na prijelazu iz 1930-ih u 40-te. odlazi čitava generacija majstora koji su se ostvarili u predratnoj arhitekturi. Samo će neorenesansa IV Zholtovskog postati jedina od struja tridesetih godina koja je preživjela i razvila se nakon rata (međutim, Zholtovsky, čini se, miljenik vlasti, neće smjeti napraviti ni metro stanica ili neboder).
Tužni korak promjene generacija oduzeo je više od polovine vođa stila iz 1930-ih: I. A. Fomin i A. O. Tamanyan umrli su 1936. godine, V. A. Schchuko i S. S. Serafimov umrli su 1939. godine, - NATrotsky, 1942. godine - NE Lansere (potisnuti), 1942. AL Lishnevsky, LA Ilyin i OR Munts umiru u opkoljenom Lenjingradu, 1945. - I. A. Golosov i P. A. Golosov, 1946. umire G. P. Golts, 1949. A. V. Shchusev. I, možda upravo promjena generacija majstora može objasniti velike i motivacione disonance koje su u velikoj mjeri karakteristične za poslijeratnu arhitekturu.
Upoređujući predratno i poratno razdoblje, treba napomenuti da stil 1940-1950-ih, na primjer, učenika I. A. Fomina - P. V. Abrosimova i A. P. Velikanova, A. F. Hrjakova i L. M. Poljakova, nije bio blizak arhitekturi, u čijem su stvaranju učestvovali tokom života gospodara 11 … Uporedimo, posebno, dom Vijeća narodnih komesara Ukrajinske SSR u Kijevu (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, od 1935.) ili Akademiju lake industrije u Lenjingradu (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934. -1937) i Glavna zgrada Moskovskog državnog univerziteta. Ova arhitektura je potpuno različita u tehnikama i raspoloženju, a u slučaju Fominog grandioznog stvaranja u Kijevu, brutalnost ove arhitekture vratila se u predrevolucionarni stil majstora, njegov projekat željezničke stanice Nikolaevski (1912). Arhitektura Moskovskog državnog univerziteta stvorena je na preseku drugih tradicija, drugih plastičnih i kompozicionih sredstava.
Stil moskovskih visokih zgrada nezamisliv je 1930-ih, prožet duhom eksperimenta. Međutim, dizajnirani da stvore okruženje velikih razmjera koje je bilo toliko potrebno Palati Sovjeta, oni su, poput gigantskog stvaralaštva Iofan, utjelovljivali duh rivalstva sa arhitektonskim dostignućima Sjedinjenih Država. I upravo zato su fasadne tehnike visokih zgrada dizajnirane da se takmiče ne samo sa nacionalnom baštinom, već i sa svijetom12… Stoga su stepenasti rizaliti i ravni pilastri visoke zgrade na Trgu Vosstaniya bili rješenja koja su već razrađena u neboderima Sjedinjenih Država (sl. 1, 2). Štaviše, izdužena struktura pilastra u kombinaciji s meduprozornim medaljonima datira iz arhitekture čikaške škole iz 1900-ih (sl. 3, 4)13… U zaravnjenom redu i silueti crkve Vaznesenja Gospodnjeg u Kolomenskom, sovjetska arhitektura dobija lijep i neophodan patriotski model za to doba.
Tvorci poslijeratnih nebodera oslanjali su se na inozemno iskustvo 1910-1930-ih - stilski raspon američkih nebodera bio je izuzetno širok, a pokušali su raditi i u Moskvi. Nisu svi neboderi sadržavali novoruske detalje. Međutim, karakterizirali su ih tornjevi, stepenasta hijerarhija zgrada i struktura s više elemenata, koja podsjeća na crkvene petokornice. Kapitalni neboderi, za razliku od Art Deco nebodera, stekli su skladnu strukturu i siluetu nalik hramu14… Kao da su započeti prije revolucije (ulogu 800. godišnjice Moskve mogla bi igrati 300. godišnjica dinastije Romanovih 1913.).
Stilski se ispostavilo da je arhitektura moskovskih visokih zgrada najbliža onim prvim američkim neboderima u istorijskim stilovima, koji bi bili suparnici ruskoj arhitekturi, čak i da nije bilo dva svjetska rata i revolucije i da se njen razvoj nastavio u globalni tempo (slike 5, 6)15… I ne treba sumnjati u mogućnosti izgradnje domaćih višespratnica, analoga američkih nebodera, dovoljno je podsjetiti se na genije V. G. Šuhova, prekomorsku karijeru N. V. Vasiljeva16… Međutim, prije revolucije nije bilo uslova za savladavanje dostignuća čikaške škole. Dakle, veliki nalog za Ljaleviča i Ščuko bio je samo mali, okružujući se u zgradama D. Bernheima. Ovo veliko zaostajanje prerevolucionarne arhitekture iz čikaške škole naslijedio je SSSR17… Visoke zgrade, izvedene u Moskvi u poslijeratnim zgradama u neoruskom stilu, nisu podržane bočnim zgradama visokih zgrada. Moskovske kule su postigle svoje visinske parametre prvenstveno zahvaljujući tornjevima, upravo su oni omogućili nadmašivanje direktnih prototipova sovjetskih kula (sl. 7, 8)18.
Višestruki elementi i hijerarhije postali su specifična obilježja visokih zgrada, međutim, čak ni u visokim zgradama koje su naglašeno orijentirane na tradiciju, nije bilo moguće dovesti nacionalne motive u autentičnost usvojenu prije revolucije. Pored završetaka, nisu podržani novoruski kodovi u drugim fasadnim elementima (pa su balkoni, lukovi i hrđe donjih zona često rješavani u „knjižnom“neopalladianism-u). Predstava o stilu nije dovršena. I to je nedosljednost 1930-ih - 1950-ih: masovna rušenja istorijskih spomenika vršena su istovremeno s proglašenjem programa „savladavanja klasičnog nasljeđa“.
Neoklasične tehnike u visokim zgradama ne dominiraju (u redoslijedu su korišteni samo ulazni trijemovi i bočne zgrade), ali utjecaj art deco estetike bio je neizravan tek nakon rata (sl. 9, 10). Čini se da je poslijeratna arhitektura sadržavala značajnu neorenesansnu komponentu, ali (osim u radovima Žoltovskog) bila je lišena potrebne autentičnosti detalja i kompozicija. Na pozadini tipizacije klasične abecede ovo je izdvajalo zgrade u novoruskom stilu, upravo se u njima sada osjećala autentičnost i novina (prije svega, ovo se odnosi na stambenu kuću Ya. B. Belopolsky na Aveniji Lomonosov i kući Ministarstva ugljene industrije na Aveniji Mira (slika 11). Međutim, u arhitekturi visokih zgrada, detalji koji formiraju novorusku sliku bili su prisutni na minimumu.19… I ako se poslijeratno doba u cjelini odlikuje paralelnim razvojem dviju struja - neorenesanse i novoruskog stila, stil moskovskih visokih zgrada pretpostavljao je mogućnost kombiniranja tehnika različitih tradicija u jedna zgrada, ili, drugim riječima, bila je eklektična (i u ovome je opet bila bliska arhitekturi nebodera)20.
Dekorativni stil moskovskih visokih zgrada više nije bio povezan sa Art Decoom. Najsvjetlije njujorške slike prijelaza iz dvadesetih u tridesete, fantastične ili asketske, već su bile previše avangardne, geometrijske za konzervativni ukus kupca21… Američki Art Deco nije bio dovoljno "nalik hramu". Međutim, poslijeratni neboderi stvoreni su već u uvjetima ekonomije i čak žurbe.22… Dakle, visoka zgrada na nasipu Kotelnicheskaya povoljno se istakla spektakularnom kompozicijom volumena od tri grede, međutim, plastično je slika ostala bez potrebnog integriteta. Međutim, u zemlji koja je preživjela rat, moskovske visokogradnje maksimum su što je bilo moguće. U Evropi nisu podignute takve visoke zgrade. Moskovske visokogradnje postale su simbol poslijeratnog preporoda zemlje, njene spremnosti za naučna i tehnološka dostignuća i privlačnosti umjetničkim tradicijama - nacionalnoj i međunarodnoj (sl. 12, 13)23.
Moskovske visokogradnje bile su vrhunac vladinog povratka historicizmu, koji je omogućio nadmetanje sa predrevolucionarnom i stranom arhitekturom. I premda neboderi nisu naslijedili krhku umjetničku ravnotežu pejzaža i askeze, rješenja velikih dimenzija i silueta pronađena u neboderima Sjedinjenih Država, osebujni sklad Art Decoa bio je različit od arhitekture poretka koja je postala glavna umjetnički suparnik i formalni izvor inspiracije za sovjetske majstore iz 1930-ih i 1950-ih (naizgled eklektičan, ovaj Art Deco sklad održavale su zajedno arhaične tektonike). I upravo su u radu sa Art Deco slikama majstori moskovskih visokih zgrada uspjeli postići najveći uspjeh.
Visoka zgrada Ministarstva vanjskih poslova (MVP) postala je jedina figurativno čvrsta i istodobno bliska Art Decou, arhitekturi nebodera u Houstonu i San Franciscu i Fisherovoj zgradi u Detroitu, prožeta neogotičkim duhom (Sl. 14, 15) 24 … A zgrada Ministarstva vanjskih poslova, prvobitno projektirana bez šiljaka (to jest, 130 m visokog do bedema "Kremlj"), tačno se podudarala po visini sa svojim prekomorskim kolegama25… O pripadnosti zgrade Ministarstva vanjskih poslova Art Decou govori ne samo karakteristična kombinacija neogotskog rebra i neoaztečkog tektonizma, već i stepenastog potkrovlja i posebne gomile, hipertrofije fantastično geometriziranih detalja.26… Zbog toga je zgrada Ministarstva spoljnih poslova nadmašila sve svoje prototipove u izražajnosti svoje arhitekture. Tako će V. G. Gelfreikh postati autor prvog uzorka sovjetske verzije Art Deco-a - biblioteke nazvane po V. G. VI Lenjin, a posljednja - zgrada Ministarstva vanjskih poslova. Tridesetih godina 20. vijeka i Iofan i Friedman radili su u ovom stilu (slike 16, 17).
Čini se da je u visokim zgradama, nastalim pod vodstvom L. V. Rudneva, poslijeratna arhitektura bila najbliža stvaranju vlastitog stila27… U glavnoj zgradi Moskovskog državnog univerziteta i u Palati kulture i nauke u Varšavi, slike Art Deco prevedene su na univerzalni jezik klasike (historicizam). Dvadesetih godina prošlog stoljeća Corbet i Ferris predložili su sličnu sliku visoke zgrade - odjevene u nalog (kao u zgradi gradskog vijeća New Yorka), ali stvorenu na osnovu Saarinenove Art Deco tektonike (slika 18- 20)28… Sanjali su i o kvadratu i o romantičnoj udaljenosti između kula, ali ove su ideje ostale na papiru. Bez trga, izgubljena je visoka zgrada - ovo je, možda, bio glavni zaključak sovjetskih arhitekata nakon putovanja u Sjedinjene Države.29… Zbog toga je svih sedam visokogradnji u Moskvi isporučeno besprijekorno30… Dakle, simbioza različitih tradicija - motiva predpetrovske Rusije i neogotičkih rebara, neoarhajskih popustljivih i neoklasičnih elemenata, koji su već bili djelomično utjelovljeni u neboderima Sjedinjenih Država - oblikovala je stil poslijeratnih visokogradnji.
Moskovske visokogradnje se po svom broju i stilu, ulozi urbanog planiranja i dominaciji na trgu upečatljivo razlikuju od američkih nebodera, kao i prisustvu tornjeva, koji su obično lišeni racionalno dizajniranih američkih kula. Moskovske visokogradnje razlikuju se od pretrpanih nebodera uskog presjeka moćnim temeljima svojih zgrada, i što je najvažnije, skladom siluete i privlačnošću za neoarhajski tektonizam. Dvadesetih i tridesetih godina prošlog vijeka, arhitekti Sjedinjenih Država sanjali su o utjelovljenju takvih slika, ali samo u Moskvi hijerarhijski sastav Moskovskog državnog univerziteta višestruko će premašiti njegov prototip - hramovni kompleks Angkor Wat, i stoga će postati jedinstveni arhitektonski fenomen u svjetski kontekst.
1 Izvestan broj publikacija posvećen je temi poređenja moskovskih visokih zgrada i američkih nebodera, na primer: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Rebrasti stil" - od engleskog. "Rebrasti" - prekriveni sviralima, rebrima (ova definicija se koristi u engleskoj literaturi za opisivanje nebodera iz doba Art Deco). Prvi primjeri "rebrastog stila" pojavljuju se u Europi već 1910-ih - to su djela M. Berga, G. Pelziga, P. V. Jansen-Klint. Rebrastoj teleskopskoj arhitekturi Dvora vijeka 1926. godine obratio se J. Urban, autor projekta zgrade Metropolitan Opere u New Yorku, 1927. - E. Saarinen, učesnik konkursa za zgradu Liga nacija u Ženevi. 1929. godine, u sličnoj rebrastoj teleskopskoj arhitekturi, I. G. Langbard projektuje pozorište u Harkovu, od 1932. godine - Palata Sovjeta BM Iofan (Palata Sovjeta 1933).
3 Odabran za Palatu Sovjeta i implementiran u arhitekturi pozorišta u Minsku (1934), „rebrasti stil“je, međutim, već bio nezamisliv tokom 1940-ih - 1950-ih.
4 Razmatranje sovjetske arhitekture 1932-1955. bila je posvećena konferenciji "Staljinističko carstvo" koju je 2007. održao NIITAG RAASN. Njeni materijali objavljeni su u zborniku članaka (Arhitektura staljinističkog doba 2010). Opšti izraz "staljinističko carstvo" često je koristio patrijarh ruske istorijske i arhitektonske nauke, akad., Arh. S. O. Khan-Magomedov da odredi glavni pravac sovjetske arhitekture ranih 1930-ih - sredine 1950-ih.
5 Tako je grandiozni hotel Hilton u obliku slova w u Chicagu (1927) nadahnuo sudionike natječaja za izgradnju NKTP-a u Zaryadyeu (1935), projekte V. A. Shchuko-a i L. M. Bezverkhny-a. Istodobno, ambicioznost nerealiziranih projekata iz 1930-ih ojačala je odlučnost poslijeratne arhitekture da konačno "sustigne i pretekne Ameriku". Stoga je stambena zgrada Ya. B. Belopolskog na Lomonosovskom prospektu (1953.) posjedovala ne samo romantizam engleske arhitekture dvorca, već je odgovarala i onoj u obliku slova w, uređenoj samo u gornjoj zoni grada Tudor u New Yorku. (1927), njegova estetika ciglenog zida s bijelim detaljima u Moskvi prevedena je na jezik nariškinskog stila.
6 Dakle, osnova paviljona SSSR-a na izložbi u Parizu (konkurencija 1935.-1936.) Bit će dinamična ploča Rockefeller-ovog centra (1932.), u projektu NKTP (1936.) Iofan će se okrenuti još jednoj njujorškoj kreaciji R. Hood - zgrada McGraw Hill (1931). Friedman je, radeći na natječajnom projektu za zgradu NKTP (1934), bio inspiriran dvama susjednim čikaškim neboderima - One La Salle Building (1929) i Foreman Building (1930). Zgrada Riverside Plaza u Čikagu utjecala je na rad D. N. Chechulina, dizajn Centralne kuće Aeroflota (1934) i Doma sovjeta RSFSR-a u Moskvi (1965-1979).
7 U februaru 1934. godine verzija Palate Sovjeta u obliku troslojnog teleskopskog volumena poprima svoj konačni oblik. Visina Palate Sovjeta trebala je biti 415 m i postat će vrhunac sovjetskog arhitektonskog rivalstva sa Sjedinjenim Državama - 1931. godine u New Yorku je završena gradnja Empire State Buildinga visine 381 m (Eigel 1978: 98).
8 Već 1938. godine objavljen je film SM Ezeinsteina "Aleksandar Nevski".
9 U paviljonima republika Centralne Azije i Kavkaza korištene su tehnike nacionalnih tradicija. Međutim, u brojnim drugim zgradama Svevezne poljoprivredne izložbe 1939Nije primjetan samo utjecaj estetike Art Deco (zahvaljujući bareljefnim frizovima), već direktne paralele s arhitekturom izložbi 1925., 1931., 1937. u Parizu (posebno je to uočljivo u arhitekturi paviljona mauzoleja "Glavmyaso", arhitekta F. Ya. Belostotskaya). Štaviše, Glavni paviljon (arhitekti V. A. Shchuko i V. G. Gelfreikh), paviljon Moskovske, Tulske i Rjazanske oblasti (arhitekt D. N. Chechulin) i paviljon "Volga" (arhitekti S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) naslijedit će sliku Dinamička ploča Rockefeller Center. Paviljon ukrajinske SSR (arhitekte A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) napravljen je u „rebrastom stilu“. Zapravo, art deco estetika djelovala je u rangu s nacionalnom tradicijom i predstavljala je temelj Sveslovenske poljoprivredne izložbe 1939. godine.
10 U dizajnu paviljona SSSR-a na međunarodnoj izložbi u New Yorku 1939. godine, KS Alabyan je predložio kombinaciju rebrastog (u stilu Palate Sovjeta) bubnja i novoruske kule u silueti (Izložbeni ansambli 2006: 380).
11 U prvoj polovini 1930-ih P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Hrjakov i L. M. Poljakov radili su pod vodstvom I. A. Fomina u arhitektonskoj i dizajnerskoj radionici moskovskog gradskog vijeća br.
12 I to nisu samo američki neboderi, već slike srednjovjekovne Evrope, motiv gotičke kule katedrale u Norwichu u silueti nebodera na trgu Vosstaniya, proporcije glavne kule dvorca Milana Sforza u kompoziciji fasade nebodera na Crvenim vratima.
13 Kanelizirani pilastri bez osnova i kapitela 1930-ih (kao u moskovskoj kući STO A. Ya. Langmana (1934) ili u zgradi Lefkowitz u New Yorku, arhitekta W. Hogard (1928)), prvi put su se pojavili u Hoffmanovim radovima god. 1910-ih - paviljon u Rimu (1910), Villa Primavesi u Beču (1913) i paviljon u Kelnu (1914). Anta poredak iz 1930-ih vraća se na inovacije iz 1910-ih - pravokutni poredak Tessenov (plesna dvorana u Hellerauu, 1910), Hoffman (Palata Stoclet (1905) i paviljon u Rimu (1910)). Inovacije iz 1910-ih, ravni pilastri i anta narudžba kupac je odobrio u ranom remek-djelu sovjetskog Art Deco -a - zgradi biblioteke. V. I. Lenjin (1928). Njegova bočna fasada odražavala je arhitekturu Shakespeareove biblioteke u Washingtonu (1929) stvorene u istim godinama, ulazni trijem Ščukove kreacije bio je stilski blizak drugom djelu F. Kreta - zgradi Federalnih rezervi (1935).
14 Priroda moskovskih visokih zgrada nalik hramu naznačena je u (Sedov 2006).
15 Tako utjecaj mnogih autora primjećuje utjecaj Gradske vijećnice u New Yorku (40 katova, 177 m, 1909). U velikoj je mjeri odredio i izgled završetka Glavne zgrade Moskovskog državnog univerziteta, i planirani oblik objekta na Kotelničkoj nasipi. (26 spratova, 176 m) i trorizalna kompozicija fasade visoke zgrade na trgu Vosstaniya.
16 Dakle, na prijelazu iz 1920-ih u 1930-ih, Vasiliev je ispunio perspektive nekoliko nebodera koje su izradile firme u kojima je radio kao crtač-vizualizator, posebno neoklasična New York Central Building (firma Warren i Wetmore, 1927) i 500 kuća na Petoj aveniji, već projektovana u asketskom Art Decou (Shreve, Lam i Harmon, 1930) u New Yorku, kao i zgrada Alfreda Smitha u Albanyju (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. S. 294, 299, 341).
17 Sovjetska arhitektura 1930-ih - 1950-ih bila je u stanju savladati razmere firentinske palače, ali nije radila na spratovima čikaške škole. Tako je tokom svoje karijere gradio višespratnice, D. Bernheim 1890-1900-ih prešao je od zgrade Manadnock (16. sprat 1891.) i zgrade Fisher (20. sprat 1895.) u Chicagu do čuvenog Flatirona u New Yorku (22. kat, 1902) i grandiozna zgrada Oliver u Pittsburghu (25. kat, 1908).
18 Dizajnirani u početku bez spirala (zgrade Ministarstva vanjskih poslova i zgrade na trgu kod Krasnih Vorota, kao i indirektno zgrade Moskovskog državnog univerziteta i zgrade Trga Vosstaniya), moskovski neboderi bili su bliži Art Decou estetika koja ih je rodila. Međutim, izvedeni su sa karakteristikom maksimalne nadmorske visine, pojačavajući nacionalne, retrospektivne karakteristike u njihovoj slici. Na primjer, hotel Leningradskaya (17. sprat, 136 m) je viši od Panellenic Tower u New Yorku (28. kat, 88 m), visoka zgrada na trgu Vosstaniya (24. sprat, 156 m) viša je od zgrade Alfreda Smitha u Albany (34 sprat, 118 m) i zgrada Greybar u New Yorku (30 sprat, 107 m), zgrada Ministarstva vanjskih poslova (27 pod, 172 m) iznad zgrade Fisher u Detroitu (30 sprat, 130 m), hotel Ukrajina (34 sprata, 206 m) iznad zgrade Palmolive u Čikagu (37 spratova, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Riječ je o ukrasnim elementima Spaskih vrata Moskovskog Kremlja u neboderu u blizini Crvenih vrata, bedemima kremaljskog zida u zgradi Ministarstva vanjskih poslova, trokutastom izduženom pedimentu katedrale Svetog Vasilija i šatoru kule Kazan Syuyumbike u neboder na trgu Vosstaniya, motivi Carskog tornja Moskovskog Kremlja i dvostruki luk dvorišta Krutitskog na fasadi glavnih zgrada Moskovskog državnog univerziteta.
20 Cvijet stila Art Deco i vrhunac gradnje visokih zgrada u Sjedinjenim Državama dogodio se na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e, a ovo je bio period navijačkog razvoja nekoliko trendova. Neoklasicistička, neogotička, avangardna, neoarhajska ili fantazijski geometrizirana komponenta mogla bi dominirati djelom ili stvoriti jednako zanimljiv spoj „interstila“. Štaviše, svi ovi arhitektonski trendovi na prijelazu iz dvadesetih u tridesete bili su jednako zastupljeni u gradovima Amerike. Majstori se, poput svojih kolega iz eklektične ere, nisu ograničili na rad u samo jednom od stilova.
21 Ispostavilo se da je arhitektura poslijeratnih nebodera privučena umjetničkom modom od prije pola stoljeća, realizmom u skulpturalnoj dekoraciji, koji je odbacio inovacije dvadesetih i tridesetih godina prošlog vijeka. Na primjer, u arhitekturi luksuznog predvorja hotela Leningradskaya možete uhvatiti obilježja unutrašnjosti jednog od prvih nebodera na donjem Manhattanu, američke zgrade Shurety (1894). Jedan od posljednjih interijera u Moskvi, koji je jasno imao obilježja Art Deco-a, bila je metro stanica Elektrozavodskaya (pokrenuo je V. A. Shchuko zajedno s V. G. Gelfreikhom i I. Ye. Rozhin-om, otvorena je 1944.), vrhunski patentni zatvarači u svom dekorativnom dizajnu podsjetio na poznate rešetke predvorja zgrade New York Chenin (1927).
22 Američki neboderi na prijelazu iz 1920-ih u 1930-te više nisu predviđali potpunu dekoraciju višespratnice. To je bilo zbog niza razloga: vizualni zamor od obilja ukrasa na fasadama prvih nebodera i umjerenost (odnosno oslanjanje na pojedinačne čvorove i akcente (ulazni prostor i završetak), kao i ušteda koja se postupno povećavala nakon krize 1929. i rastuće mode za avangardne ideje (na primjer, fasade njujorških nebodera R. Hooda - Daily News Building, 1929 i McGraw Hill Building, 1931) gotovo su bez dekora.
23 Imajući u vidu multielementnu i hijerarhijsku prirodu kao specifičnu karakteristiku moskovskih nebodera, treba priznati da su takvi bili neboderi Sjedinjenih Država. To su, na primjer, trorizalitna zgrada građanske opere u Čikagu (1929) i hotel Astoria u New Yorku (1929), kao i remek-djelo američkog Art Decoa - gradska vijećnica u Buffalu (1932).
24 Tvorac zgrade Fisher (130 m, 1928.) bio je vođa detroitske arhitekture Albert Kahn, koji je tridesetih godina pozvan u SSSR da radi na projektima industrijalizacije (Meerovich 2009).
25 Govorimo o zgradi Russ u San Franciscu (127 m, 1927), kao i neboderu Gulf Building u Houstonu (130 m, 1929), koji tačno reproducira Saarinenov projekt za neogotičku krunu "Chicago Tribune".
26 Naglašavajući red i istovremeno nacionalnu sliku kula, arhitekti moskovskih nebodera, umjesto stepenišnih potkrovlja Art Deco (što je omogućilo precizno simuliranje stanjivanja nebodera), koristili su spljoštene vijence crkve Vaznesenja Gospodnjeg Kolomenskoye A jedina visoka zgrada u kojoj se nisu koristili vijenci, već potkrovlja, bila je stvaranje Gelfreicha.
27 Čini se da se utjecaj njujorških djela E. Rotha može pratiti u stvaranju L. V. Rudneva. Dakle, silueta visokog dijela Moskovskog državnog sveučilišta nalikuje neboderu "Oliver Cromwell" (1927), s pogledom na Centralni park Beresford (1929) i San Remo (1929), što bi moglo potaknuti više kupola i dovršetak kule klasičnom rotundom (ovo je ujedno i odluka zgrade Gradskog vijeća, 1909). Međutim, glavna zgrada Moskovskog državnog univerziteta nadmašuje neoklasične nebodere E. Roth-a po monumentalnosti i ulozi urbanizma, po složenosti korištenih udruženja.
28 Godine 1925. g. Corbet i Ferris izradili su dvije posljednje skice nebodera, uzimajući u obzir zakon o zoniranju, a obojica su u Art Decou i Neoklasicizmu utjecali na moskovske visokogradnje 30 godina kasnije. Dakle, crkve prožete nevjerojatnim romantizmom na bočnim rizalitima glavne zgrade Moskovskog državnog univerziteta bile su odgovor na neoklasicističku verziju Corbeta (ovaj projekt također je nadahnuo Fridmana u njegovom radu na kompoziciji zgrade NKTP-a u Zaryadye, 1936). Dizajnirana u stilu Saarinen, rebrasta trorizalitna verzija Ferrisa postala je jedan od vjerovatnih prototipova zgrade Ministarstva vanjskih poslova (Stern 1994: 509, 511).
29 BM Iofan je 1947. godine taj stav izrazio u svom članku „Arhitektonski problemi izgradnje višespratnica“(Iofan 1975: 234–235).
30 Ansambl je zamišljen kao prepoznatljivo obilježje sovjetske arhitekture (posebno poslijeratne), a neboderi su postali apoteoza ove ideje urbanog planiranja. Međutim, samo na gradskom nivou, ovaj plan nije dobio punopravno oličenje - nove četvrti su se raspršile. Stoga je, ne stvorivši ga država, već privatna inicijativa, New York u svom haotičnom razvoju paradoksalno blizak fragmentaciji Moskve 1930-ih - 1950-ih.
Književnost
1. Arhitektura staljinističkog doba 2010 - Arhitektura staljinističkog doba: iskustvo istorijskog poimanja / Komp. i otv. izd. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Stil "Pobjeda" u dekorativnoj i ukrasnoj umjetnosti 1940-1950-ih: o problemu definicija u sovjetskoj umjetnosti Staljinove ere // Arhitektura Staljinove ere: Iskustvo povijesnog razumijevanja. M.: KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. Izložbeni ansambli 2006. - Izložbeni ansambli SSSR-a 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Palata Sovjeta 1933 - Palata Sovjeta SSSR. All-Union takmičenje. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Njujorški neboderi kao prototipovi "Staljinovih nebodera" / Komp. i otv. izd. Yu. L. Kosenkova // Arhitektura staljinističkog doba: iskustvo istorijskog razumevanja. M.: KomKniga, 2010. S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Arhitektonski problemi izgradnje višespratnica // Majstori sovjetske arhitekture na arhitekturi. T. 2. M.: Umjetnost, 1975. str. 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Od modernog do modernizma. Sankt Peterburg: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn u istoriji sovjetske industrijalizacije // Projekt Baikal. Br. 20. 2009. str. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Izgradnja visokih zgrada u Moskvi. M.: Državna izdavačka kuća za književnost o građevinarstvu i arhitekturi, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Visoke zgrade kasnog staljinizma // Project Classic. Br. 13, 2006. str. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moskva: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Finsko-američki arhitekta i pedagog. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Arhitektura i urbanizam između dva svjetska rata. New York: Rizzoli, 1994.
anotacija
Moskovske visoke zgrade, poput Palate Sovjeta, koju je osmislio svjetski visoki rekorder, utjelovljuju duh nadmetanja sa arhitektonskim dostignućima Sjedinjenih Država. I upravo zato su fasadne tehnike visokih zgrada osmišljene tako da konkurišu ne samo nacionalnoj baštini, već i svjetskoj. Visoke zgrade u New Yorku i Chicagu nisu mogle da ne inspiriraju. Tvorci moskovskih nebodera, oslanjajući se na iskustvo američkih tornjeva, prvenstveno u historicizmu, trudili su se da stvore nešto novo, jedinstveno u svjetskom kontekstu i u tome su uspjeli. Stepenasti rizaliti i ravni pilastri visoke zgrade na Trgu Vosstaniya bili su rješenja koja su već razrađena u neboderima Sjedinjenih Država. Međutim, poslijeratna arhitektura stječe lijep i potreban patriotski model u redu i padu siluete crkve Vaznesenja Gospodnjeg u Kolomenskom. Dakle, simbioza različitih tradicija: motiva predpetrovske Rusije i neoklasičnih elemenata, kao i rebrasti i izdašni neboderi 1920-ih - 1930-ih, oblikovali su stil poslijeratnih visokogradnji.
