Uz ljubazno odobrenje autora, objavljujemo fragment knjige Vladimira Ivanova „Arhitektura nadahnuta svemirom. Slika budućnosti u kasnoj sovjetskoj arhitekturi , koju je objavilo izdavaštvo Borey Art (Sankt Peterburg).
Totalno pozorište
Suprotno dobro poznatoj izjavi V. I. Lenina da je kino za nas najvažnija od umjetnosti, u SSSR-u je pozorišna umjetnost bila postavljena iznad kinematografije, a kinematografija je gravitirala prema teatralnosti. Sovjetsko društvo možemo nazvati "teatrocentričnim". Prateći tradicije ruskog predrevolucionarnog pozorišta (u kojem je to pozorište, prema Gogoljevom mišljenju, bilo tribina), sovjetsko pozorište nastojalo je da iskoristi spektakularne prilike da osobu upozna sa višim značenjima svojstvenim umetnosti. Za sovjetsku osobu odlazak u pozorište nije bio samo večernji izlazak, već edukativni događaj. Kao posljedica toga, kazališne predstave bile su bliže svetoj liturgiji nego spektaklu gladijatorske borbe.
Pozorište je omogućilo ne samo sintezu različitih vrsta umetnosti, već je i uklonilo prepreke između gledaoca i događaja koji se odigravaju, učinilo ga delom duhovnog sveta predstave. Ta želja za integracijom prisutna je u sovjetskoj pozorišnoj arhitekturi u svim fazama njenog razvoja. Od projekata predstava-festivala dvadesetih godina (koji su oživjeli tradiciju renesansnog uličnog pozorišta u 20. vijeku) preko sintetičkih pozorišta i pozorišta-foruma Staljinove ere - do ukupnog teatra (dramsko pozorište u Velikom Novgorodu), gde je sama arhitektura bila podređena potrebama pozorišta.
U sovjetsko doba elitnost pozorišta je prevaziđena: pozorište je prestalo biti privilegija manjine. Za edukaciju publike masovnog pozorišta bila je potrebna izgradnja masovnog pozorišta. U periodu od 1926. do 1985. godine izgrađeno je nekoliko stotina pozorišta, a vrhunac gradnje dogodio se 1960-ih i 80-ih. Pozorištu se dodjeljuje vodeća uloga u urbanističkom planiranju: ako je na zapadu pozorište često bilo samo dio javnog i poslovnog centra grada (ili je bilo ugrađeno u maloprodajne prostore), tada je sovjetsko pozorište oko sebe formiralo novo gradsko središte ili nova gradska četvrt.
Sredinom šezdesetih godina sovjetska vlada donijela je neizgovorenu odluku da započne graditi velika pozorišta u svakom gradu s više od 200.000 stanovnika. Tijekom njihove izgradnje tipični projekti praktično nisu korišteni, uzete su u obzir nacionalne ili regionalne karakteristike mjesta. Većinu pozorišta dizajnirala su dva moskovska instituta za dizajn:
- potčinjeno Ministarstvu kulture SSSR-a, Državnom institutu za dizajn pozorišnih i zabavnih preduzeća (Giproteatr);
- Potčinjeno Državnom komitetu za izgradnju SSSR-a, Centralnom institutu za istraživanje i dizajn za standardni i eksperimentalni dizajn zabavnih i sportskih objekata (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Paralelno se radilo na analizi moderne i istorijske prakse gradnje pozorišnih zgrada, sociološkim istraživanjima reditelja i pozorišnih radnika. To je učinjeno naporima Saveza arhitekata SSSR-a, časopisa "Arhitektura SSSR-a" i istraživačkih odjela u institutima za dizajn.
Pored toga, održani su i konkursi za razvijanje koncepta pozorišta budućnosti: konkurs Saveza arhitekata SSSR-a za arhitekturu „totalnog teatra“(početak 1970-ih), studentsko takmičenje „Pozorište za buduće generacije“(1977), svesudsko takmičenje za perspektivno pozorište (1978). Ova natjecanja bila su svojevrsna predstava futurističke arhitekture: većina projekata nije bila namijenjena izravno za izgradnju,međutim, dali su arhitektima priliku da vizualiziraju svoje arhitektonske ideje i raspravljaju o njima. Tako je, na primjer, mnoge odredbe papirnog projekta „totalnog pozorišta“koji je predložio V. A. Somov naknadno utjelovio u arhitekturi dramskog pozorišta u Velikom Novgorodu.
Manifest za projekat pod motom 618033 za takmičenje "total teatar"
Arhitekta V. A. Somov. Početkom 1970-ih. Iz autorove lične arhive (pravopis i interpunkcija originala su sačuvani).
1. Pozorište sa slobodnim ili ukupnim scenskim prostorom, maksimalnim sredstvima za uticanje na gledaoca
2. Eliminacija „arhitektonskog pozorišta“sa njegovim vremenskim karakteristikama, stranim karakteristikama scene današnjeg izvođenja
3. Proširivanje spektra sredstava za „približavanje” publike figurativnim karakteristikama današnjeg izvođenja
4. Ne postoji pozorišni volumen: on je organski „skriven“u bilo kojem drugom volumenu ili terenu koji nema zastarjele karakteristike tzv. pozorišna arhitektura
5. Postoji "Pozorišna zona" ili "Scena radnje"
6. Na ulazu u pozorište - ukrasi i atributi današnje predstave
7. Iznad ulaza - muzički ekran u boji, sa svojim dinamičnim slikama koje "publiku" približavaju "sceni" današnje izvedbe
8. Nakon predvorja - pokretni prolaz ili pokretne stepenice u foajeu - sastanak sa umjetnicima u kostimima predstave, scenografija
9. Ulaz ne u gledalište, već na scenu - utisak uključenosti u akciju
10. Besplatna, ne podložna krutoj geometrijskoj shemi, izgradnja prostorne dvorane
11. Sva tehnologija izvedbe je gola - uključivanje gledalaca u akciju
12. "Efekat prisutnosti", "kontakt sa glumcima"
13. Pružanje svih osnovnih oblika percepcije i njihovih sorti u jednom pozorištu uz održavanje broja mesta
14. Osnovno - volumetrijsko - kružno - prostorno
15. Obrasci - gornji reljef - trostrani - raspored
16. Percepcije - bareljef - frontalni - gledatelja
17. Prstenasta scena sa svojim kontinuitetom radnje - "vrijeme, prostor, pokret". Posebna pokretljivost i fleksibilnost
18. Razni scenografski dizajni - istovremeno
19. Utisak o akciji publike i obrnuto
20. Pozorište kao konstruktivno implementirani koncept sa svim inherentnim restriktivnim zahtjevima - dematerijaliziranim - i umjesto toga dobilo je karakter instrumenta koji može postojati u bilo kojim uvjetima
21. Odsutnost (materijalna i vizuelna) svih stacionarnih stropova, zidova, podova koji stvaraju arhitekturu …
22. Pozorište budućnosti
Dramsko pozorište u Novgorodu Velikom
1973–87, Hyprotheatre, arhitekta V. A. Somov
Kada je 1973. godine Ministarstvo kulture SSSR-a odlučilo sagraditi novu pozorišnu zgradu u Velikom Novgorodu, ovaj drevni ruski grad već je bio glavno turističko središte sa utvrđenim jezgrom, a ujedno i industrijsko središte, u kojem se gradila kuća i infrastruktura se aktivno provodila. Dakle, jedan dio grada je muzejski prostor, a drugi su "prostori za spavanje". Do sada je veliki problem Novgoroda potreba povezivanja ovih prostora.
Parcela zemljišta je dodeljena za pozorište u parku na Sofijskoj strani, na samoj obali Volhova, u "tampon zoni" između istorijske jezgre i četvrti novih zgrada. Dizajneri su dobili zadatak - s jedne strane, slijediti povijesni kontekst, s druge strane, "proširiti" povijesno središte grada, unoseći u njega element srazmjeran modernom Novgorodu. I premda je pozorište, naravno, apsolutno moderna građevina i sve su arhitektonske aluzije u njemu vrlo uslovne, ipak, intuitivno, ispada da je pozorište V. A. Somova u skladu sa starim novgorodskim crkvama. U njihovoj pozadini, zgrada pozorišta dobija poseban kosmički zvuk. Ideja arhitekta bila je unaprijed podesiti gledatelja da opazi pozorišnu predstavu. To je učinjeno i nauštrb pozorišnih elemenata u arhitekturi i nauštrb rasvjete: mramor je trebao istaknuti u bojama predstave koja je bila na sceni te večeri. Okrugle lampe trebale su biti postavljene na različitim nivoima na posebnim cijevima oko perimetra pozorišta.
Pozorište je složeni sistem naslaganih svezaka. Tehnike moderne arhitekture - zastakljeno predsoblje, oslobađajući prostor u prizemlju - kombiniraju se s plastičnošću novgorodske arhitekture. Karakterizira je glatkoća linija, aktivna upotreba zasvedenih oblika, odsustvo potpornih stupova - i sve to možemo pronaći ne samo u vanjskom izgledu zgrade, već i u unutrašnjosti, prvenstveno u foajeu zgrade. pozorište.
Pored toga, arhitekta V. A. Somov nastojao je u svojoj zgradi u Novgorodu utjeloviti principe moderne kazališne arhitekture, koje je formulirao u papirnatom projektu za natječaj Saveza arhitekata SSSR-a. Suština njegovog plana bila je da pozorište "ispljune" izvan scene i da se konvencionalnost pozorišne akcije izrazi u arhitekturi. Na koji način je ovo postignuto? Oko središnjeg volumena, arhitekta projektuje brojne pomoćne zgrade u istom stilu. Transformatorske trafostanice, vatrogasne kule, otvori za usis zraka - sve ove zgrade služe kao svojevrsni rekviziti izvađeni iz bine. Pored toga, prilikom ukrašavanja fasade - a glavni joj je element arkada - arhitekt koristi tehniku otvorenih lukova: luk, koji se uvijek smatra čvrstim osloncem, poprima iluzorni, kazališni karakter bez kamena ključa. Zahvaljujući posebnoj konzolnoj prostornoj strukturi standardnih elemenata (dizajner OG Smirnov), arhitektonsko rješenje dobiva unutarnje jedinstvo. Jedna te ista konstrukcija korišćena je za pokrivanje gledališta, za pokrivanje prostora oko pozorišta, prilikom projektovanja pomoćnih zgrada i table-table ispred pozorišta.
Prostorna montažno-monolitna armiranobetonska konstrukcija
Specifikacije pozorišta:
Veličina parcele - 4 hektara
Dužina rampi - 80 m
Kazališni kapacitet - 850 mesta
Širina igrališta - 27 m
Trodijelna scena sa 16 mogućnosti transformacije
Pozorište je suočeno sa snježno bijelim karelijskim mramorom bez uzoraka
Arhitekta V. A. Somov:
„Rođen sam u Hersonu u Ukrajini i zapravo sam došao u Moskvu da bih upisao odsjek za kamere u VGIK-u. Ali zakasnio sam na ispite i morao sam ući u Moskovski arhitektonski institut, zbog čega nikada nisam požalio. Zanimanje operatera u mnogim je aspektima suglasno sa zanimanjem arhitekte: to je rješenje pitanja koja se odnose na prostor, kompoziciju, osvjetljenje, boju i kako se sve to odvija u vremenu. Biti snimatelj ili arhitekta znači naučiti iste zakone umjetnosti."
Vladimir Aleksandrovič Somov (rođen 1928.) diplomirao je na Moskovskom državnom arhitektonskom institutu, gdje je studirao kod akademika GB Barkhina, teoretičara pozorišne arhitekture (knjiga "Pozorišna arhitektura", 1947.) i autora plana za poslijeratnu obnovu Sevastopolja. Nakon toga studirao je kod arhitekte P. V. Krata, emigranta koji je studirao i radio u Beogradu, a zatim se vratio u SSSR. Prvo je radio u TsNIIEP u medicinskim i odmarališnim zgradama, gdje je dizajnirao odmaralište Donbas na Jalti (1958–69), a zatim u Giproteatru. Njegova glavna djela bila su kazališna zdanja u Velikom Novgorodu (1973–87) i u Blagoveščensku (1969–2007). V. A. Somov aktivno je radio na arhitektonskoj grafici prema vlastitoj metodi arhitektonskog dizajna zasnovanog na geometrijskim transformacijama.
