Prisjetili su se Andree Palladia i nažalost, dok je na sahrani obilježena 500. godišnjica njegovog rođenja. Kritičari umjetnosti napisali su male članke. Teoretske konferencije održavale su se tiho. Zabilježen je njegov veliki utjecaj na svjetsku i nacionalnu arhitekturu. Razgovarali su o proporcijama, o betonskim zgradama koje su postale spomenici. Govore je pripremio poznati uski krug stručnjaka i bilo je moguće primijetiti da, unatoč razlici u temama, gotovo svaki nastup sa slabim žaljenjem izražava nezadovoljstvo trenutnim stanjem u arhitekturi. Ali ovo je dio modernih teoretičara. Oni pišu za sebe. Niko se više ne nada da će uticati na istorijski proces razvoja arhitekture.
Govoreći o arhitekturi miriše na prašinu iz knjiga. Ovaj jezik je previše kompliciran i više nije zanimljiv ni praktičarima, ni određenim kupcima, ni laicima. Arhitektonski kritičari, s druge strane, pokušavaju govoriti razumljivijim jezikom. Čitaocima se obraćaju kroz sjajne časopise površno u kontekstu gorućih problema ili pomodnih tema. Ali ima toliko subjektivnih mišljenja koliko i kritičara. Sjećam se da je kasnih 80-ih postojala teorija da će s rastom komunikacijskih tehnologija potreba za neboderima nestati i oni će izumrijeti kao relikt prošlosti. Da neće biti potrebno da svi sjede u jednoj kancelariji, a možete raditi sjedeći u svom selu bilo gdje u svijetu. To je bila dobra ideja. Prije deset godina, grešnim sam djelom napisao članak za magazin Project Russia. Članak se zvao "Sat čudovišta", u kojem sam argumentirao svoju pretpostavku o skorom oživljavanju neoklasicizma. Ali, naravno, nije bilo preporoda. Štaviše, tih Čudovišta kojih sam se toliko bojala sada su svuda. Tokom ovih deset godina interesovanje za nebodere iz "fantasy-space" toliko je poraslo da njihove slike sada pune sve časopise. Promjena fasada postala je stvarnost. Digitalne i građevinske tehnologije dominirale su čitavim procesom dizajniranja. Svaka osoba ima mobilni telefon. No, jesu li se nove ideje pojavile u arhitekturi? Deset godina je dugo. U tom periodu rađaju se i cvjetaju čitave epohe arhitektonskih stilova. Ruski moderni. Avangardno razdoblje i konstruktivizam. Razdoblje strasti za "Papirnom arhitekturom" takođe je ispunilo ovaj rok.
Najvažnija stvar oduvijek je bila ideja. Ali radi jednostavnosti percepcije, bilo je potrebno njegovo utjelovljenje plakata. Prisjećajući se takmičarskih projekata napravljenih sa Sašom Brodskim - uostalom, imali smo i svoj simbol - čovječuljka u šeširu i kišnom kabanici s kišobranom. Sjećajući se ovih bezazlenih projekata, prvi put pomislite koliko ovisi o simbolu ideje. Napokon, to ima zaista mistično značenje. Dakle, u "Bibliji konstruktivizma", prvoj knjizi Le Corbusiera 1923. godine, simbol plakata ideje bio je avion - mali avion. Takođe je uključen u njegovu raspravu o arhitekturi "Stil i epoha" M. Ya. Ginzburg. Ovo je zaista kada se dogodio puč. Tada je prvi put u teoriji razvoja arhitektonskog stila istaknut ne čovjek, već tehnološki simbol kao prevladavajući.
Propovjednici modernog modernizma najčešće spominju u argumentaciji novog stila …..mobitel. Ovo je novi tehnološki simbol, a ideja je ista.
Pojednostavljeno rečeno, danas imamo samo dvije glavne sukobljene arhitektonske ideje. Stari klasik koji uključuje sve stilske tipove arhitekture čiji je simbol čovjek rođen na zemlji … I novi modernist, čiji je simbol tehnološka ideja rođena od čovjeka.
I ne morate birati, bez obzira na mišljenja teoretičara - nakon prolaska kroz laboratorij 20. stoljeća, modernistička ideja je pobijedila.
Kamo ova ideja može dovesti, možemo samo nagađati. Logično, arhitektura će ovisiti samo o putovima razvoja tehnologije. Razvoj tehnologije - iz ekonomije. Procesom gradnje više ne upravljaju arhitekte, ne kupci, pa čak ni vladini službenici, već centrifugalne snage općeg ekonomskog mehanizma. Ovaj automobil tek započinje ubrzavati i više nije moguće zaustaviti se. Već sada percepcija svijeta od automobila, preko televizijskog ekrana, preko virtualnog računarskog prostora zahtijeva nova prostorna rješenja u arhitekturi. Vjerojatno je da će se u arhitekturi školjke, koje su se prije nazivale fasadama, početi pomicati, biti video zasloni, mijenjati oblik i boju. Stvorit će se umjetna priroda. Umjetno sunce. Iste centrifugalne sile zahtijevat će stalno obnavljanje ovog prostora. Moda i tehnologija će se promijeniti, a promijenit će se i arhitektura. Jedinstveni predmeti neće moći ostati takvi. Isti ekonomski principi natjerat će kloniranje arhitektonskih i tehnoloških shema u množini. Izmišljeni će svijet vrlo brzo ispuniti životni prostor, pretvarajući stvarni u gomilu smeća. Čitali smo ove pretpostavke negdje u djetinjstvu ili vidjeli u nekom filmu. Ali uvijek su ostale dvije stvarnosti. Jedna zastrašujuća je svemirska stanica ili grad budućnosti. Još jedno poželjno je polje, šuma, rijeka i dom.
Na kraju, još uvijek postoji nepredvidiv ljudski faktor i možemo se nadati da se, kao i prošli put, moja predviđanja neće ostvariti.
Od teorijskih izjava na ovu temu zanimljivo je mišljenje Alexandera Rappoporta, koji se i dalje oslanja na ljudski um, a u svom nedavnom intervjuu "Dizajn nasuprot arhitekturi" iznio je sljedeću optimističnu pretpostavku: "Dugo u 20. stoljeću, vjerovalo se da je arhitektura umrla i da će je zamijeniti dizajn. Na ovom valu promjena ukusa i ocjena, promjeni razumijevanja arhitekture, sve se gradi do danas. Nedavno sam imao ideju o takozvanoj planetarnoj klaustrofobiji, koja će, kako mi se čini, biti krajnji rezultat takvog stava … … Generalno, imam utisak da će totalna smrt doći dizajn raj. I morat ćete se izvući iz toga … Predmeti dizajna postat će nešto poput insekata, koji su s naše točke gledišta svi isti. A ono što je povezano sa životom, sudbinom, s mjestom gdje je osoba rođena, gdje su sahranjeni preci, počet će vraćati vrijednosti. Tada će se promijeniti taktika i strategija arhitektonske kreativnosti. I umjesto da grade Gazprom nebodere, oni će graditi niske zgrade, ali s jedinstvenim rasporedom i dekoracijom započet će složena, sofisticirana igra sa svjetlom, živim biljkama …”.
U stvari, u ovo je teško povjerovati. Činjenica je takođe da će biti moguće spasiti nešto od ovog cunamija modernog modernizma. Ali vjerujem da će do kraja stoljeća, negdje daleko od znatiželjnih očiju, postojati i originalna druga stvarnost. Svijet koji je Andrea Palladio vidio svojim očima. Biti fer, Palladio je imao sreće. Bog mu je otvorio oči i dao mu je malo više posla za arhitekturu od svojih zanatskih kolega. Ovo „malo“bilo je umijeće koje i danas izaziva divljenje. Upravo mu je ta umjetnost dala pravo da bude nazvan prvim među jednakima, a doba u arhitekturi nazvano je Palladian, a njegovi nasljednici Palladians. Ali u ovoj temi postoji jedan vrlo važan detalj, koji nedostaje, a mi nećemo shvatiti glavnu tajnu besmrtnosti njegove ostavštine. Biti Paladijanac ne znači samo biti sposoban kopirati drevne fantazije i graditi kolone i trijemove u proporcijama. A to znači - kreativno razumjeti arhitekturu, onako kako ju je razumio Andrea Palladio. Navest ću posljednje retke izvještaja A. Radzjukeviča, pročitanog na Akademiji umjetnosti: „… Palladiov kreativni metod temelji se na njegovom stavu, koji nam danas može izgledati arhaično, ali to ne pokazuje da je Palladio zastario, već da smo i sami negdje otišli a ne tamo. Evo šta on piše o svojim aktivnostima: „… kada, razmišljajući o prelijepoj mašini svemira, vidimo kojim čudesnim visinama je ispunjena i kako nebesa u svom ciklusu zamjenjuju godišnja doba u njoj i održavaju se u najslađem sklad njihovog odmjerenog toka - više nismo sumnjičavi da hramovi koje gradimo trebaju biti slični hramu koji je Bog stvorio u svojoj beskrajnoj dobroti …”.
Ako još uvijek postoje ljudi koji ispravno razumiju i dijele ovaj svjetonazor, to znači da je paladijanizam još uvijek živ. A ako me neko nazove Paladijcem, neću to poreći.
