Arhitekti i umjetniku nije potreban poseban uvod, čak ni evropskoj javnosti. Jedan je od najpoznatijih ruskih arhitekata u inostranstvu. Njegova djela su 2006. predstavljala Rusiju na Venecijanskom bijenalu, a sada se čuvaju u zbirkama niza najvažnijih muzeja na svijetu: Njemački muzej arhitekture (Frankfurt), Muzej savremene umjetnosti MOMA (New York)), A. A. V. Shchusev. U Evropi je Brodsky poznat prvenstveno po svojim "papirnatim" projektima: brojnim konceptima stvorenim zajedno s Iljom Utkinom za japanska arhitektonska takmičenja. Na zapadu su poznata i "solo" djela Brodskog - instalacije na granici između arhitekture i suvremene umjetnosti, kao i niz realiziranih predmeta malih oblika - interijeri, restorani, konceptualni paviljoni.
Radovi odabrani za postav pokrivaju period od posljednjih trideset godina i daju ideju o raznim tehnikama u kojima arhitekta radi. U holu prvog izložbenog poda muzeja - djela Brodskog u tradicionalnijim. Ovo je crtanje olovkom, bakropis, sitotisak. Na spratu - novi radovi stvoreni posebno za ovu izložbu: „grafika“od gline i crteži tušem na krovnom filcu.
Uprkos raznovrsnim tehnikama, cjelokupna izložba izgleda kao jedna izjava osmišljena kako bi posjetitelje upoznala s glavnim temama i motivima djela arhitekte. U središtu poetike Brodskog nalaze se konvencionalni, fantazmagorični svjetovi, predstavljeni, ako govorimo s određenim stupnjem konvencionalnosti, u stilu klasične arhitektonske prezentacije: fasada, presjek, perspektiva, opći pogled. Umjetnik se fokusira na kompozicije izvan vremena, tačnije - nakon vremena, tragova koje su ostavili ljudi i istorija.
U komornim dvoranama, ili, kako ih osoblje muzeja radije naziva, „uredi“donjeg sprata su djela iz 1980-ih - početka 2000-ih. Ovdje je Brodsky nasljednik pirenezijanizma sa svojom monumentalnošću i fantazmagoričnošću, međutim, njegov je pogled uvijek pogled postmodernista s karakterističnom ironijom, slojevitošću značenja i otvorenošću za različita tumačenja. Jedna od tema je jedinstvo kaosa i klasične ljepote, postmoderne entropije i renesansnih slika. Njegov izraz je kako u kaotičnoj fraktalnoj perspektivi uvođenjem arhitektonskih primarnih elemenata - piramida, tako i u vidu njihajućeg klatna ispod fraktalne klasične kompozicije i industrijskog haosa upisanog u prostor kupole u uzdužnom presjeku, postavljenom na temelj uz industrijsku cijev. Renesansna estetika i motiv venecijanskog karnevala mogu se čuti na alegorijskim portretima određenog konvencionalnog lika. Na jednom od njih, kao da daje nagovještaj publici, Brodsky ga naziva arhitektom. Ostatak alegorijskih portreta podsjeća i na junake srednjovjekovnih misterija i na "karnevaliziranu" atmosferu komedije Del Arte, a između ostalog su parafraza poznatih alegorija primarnih elemenata Giuseppea Arcimbolda, kojeg nadrealisti su smatrali jednim od svojih prethodnika. Umjesto prirodnih primarnih elemenata, Brodsky ima arhitektonske elemente (idealan grad koji drži arhitekta, Babilonska kula podignuta na glavama likova), a estetika nadrealizma jedan je od ključeva uronjenosti u njegov svijet.
Industrijski pejzaži Brodskog prožeti su istom estetikom. Ova su djela uranjanje u introspektivni svijet podsvijesti, u kojem se prekidaju logičke veze (ili, tačnije, čine se prekinutim), a svijet iz kojeg je osoba uklonjena postaje heroj. Ista ona stalna tema s kojom Brodsky radi: čovjek je bio ovdje i ostavio tragove.
Većina eksponata ostala je „Bez naziva“. Dakle, gledatelj je lišen tekstualnih poticaja, koji su tako prihvaćeni u modernoj umjetnosti. Naravno, idealni gledatelj Brodskog je erudita pamet u povijesti i vizuelnoj umjetnosti, sposoban brojati slojeve zadatih značenja, hvatajući umjetnikovu postmodernu ironiju, dok manje sofisticirani gledatelj može iskusiti blagi osjećaj nelagode, bačen u svijet izvan svijeta uobičajene uzročno-posledične veze. Dvije vrste gledatelja - dvije vrste čitanja, a interpretacije neidealnog gledatelja mogu biti mnogo emotivnije i dovesti do slobodnijeg protoka asocijacija.
Jedno od djela najbliže ilustraciji knjiga na izložbi, "Mjesto zajedničkog blagostanja" (1998.), istovremeno je izravan pozdrav slikama Panteona Piranesi, propuštenom kroz autorovu metaforičnu podsvijest, i aluzija na svečano uzvišeno oznake objekata urbane infrastrukture usvojene u SSSR-u 1960-x: biblioteka - "Hram znanja" i, na primjer, kino - "Hram naočara". Ovdje Brodsky koristi tehniku "realizirane metafore". Pred nama je zaista Hram i prototip svih Hramova, ali uslovna aktovka na crtežu daje uslovnog sovjetskog građanina, predstavljenog u liku mitskog bića sa psećim repom, koje je ušlo u "Hram opšte dobrobiti". "popiti čašu piva.
U istom prostoru su predstavljene i olovke skica uslovnih arhitektonskih fasada i brojnih predmeta. U njima se također lako naslućuje estetika nadrealizma, a jedan od najtajanstvenijih prikazanih predmeta je, možda, svojevrsna parafraza najcitiranijeg djela Renea Magrittea.
Izložba je organizirana na takav način da skice olovke ispadnu kao skice umjetničkih predmeta Brodskog, predstavljene na gornjem spratu. Radi se o radovima iz 2014. godine, od kojih je većina stvorena posebno za izložbu u muzeju Tchoban. Fasade izrađene u jedinstvenoj autorskoj tehnici "glinene grafike" odnose se kako na monumentalizam stila staljinističkog carstva, tako i na kafkijanski zamak, nedostižan u okviru ljudske logike. Evo nastavka glavne teme Brodskog - tragova koje je vrijeme ostavilo. Ključ interpretacije ovih djela i zapravo ključ izložbe u cjelini su dva predmeta izrađena crnom tintom na krovu zgrade i nalik na kartu i aksonometrijski model uslovnog arheološkog nalazišta. Glinene fasade prošarane pukotinama nisu ništa drugo doli glineni artefakti iz prošlosti. Nije bilo bez ironije u duhu postmodernizma: krovni pokrivač je popularan materijal u sovjetskoj gradnji dača.
S tim u vezi, zanimljivo je podsjetiti na provedene projekte arhitekte Brodskog. Nisu zastupljeni na izložbi, ali su svi na isti način podređeni ideji koncentracije na tragove koje su ostavili njihovi prethodnici. Bilo da se radi o Paviljonu za ceremonije votke, izgrađenom za festival Art-Klyazma, Rotundi u Nikola-Lenivetsu ili restoranu Prichal 95 * u blizini Moskve, svi su izgrađeni prema nacrtima drugih objekata koji su nekada postojali: okviri prozora, vrata, ploče.
Značajno je da se izložba Aleksandra Brodskog u Berlinu poklopila s drugom izložbom arhitektonskog crteža u muzeju Martin-Groppius-Bau: "VKHUTEMAS - ruski laboratorij modernosti" (važi do 6. aprila), predstavljajući utopijske crteže učenika VKHUTEMAS 1920-ih. Sovjetski utopijski projekti dvadesetih godina i dizajniranje papira 1980-ih dva su glavna fenomena dizajna papira 20. vijeka koji dolaze iz Rusije. U uvjetima brzo rastuće ekonomske krize i monopola velikih arhitektonskih radionica na dizajniranje gotovo svih najznačajnijih objekata, nova runda dizajna „na stolu” je neizbježna. Možda će arhitektonski crteži i idejni projekti druge polovine 2010. jednog dana možda postati osnova za buduće muzejske izložbe.
Izložba je otvorena do 5. juna 2015.
