Vrijeme brzo teče. Ono što je bilo samo prisutno, već je prošlost. Takozvani „stil Lužkova“definirao je lice Moskve 1990–2010. Danas je to već povijest i postala je predmet dviju najzanimljivijih arhitektonskih knjiga: foto-albuma hiperrealista Franka Herfortha u izdanju njemačke izdavačke kuće Kerber "Imperial Pump" (postsovjetski neboder) i monografije direktora arhitektonskog biro Aleksandra Brodskog Daša Paramonova "Gljive, mutanti i drugi: arhitektura Lužkovljeve ere" (izdavačka kuća Strelka Press).
Tokom posljednjih dvadeset godina intenzitet arhitektonskog života u Rusiji bio je neobično intenzivan. Poanta nije samo u tome što se pejzaž mnogih gradova (posebno megalopolisa) promijenio do neprepoznatljivosti po analogiji s ubrzanim pomicanjem filma. Činjenica je da se i sama reakcija profesionalne zajednice na promjene koje su se događale promijenila jednako brzo.
Dobro se sjećam da su devedesetih takvi autoritativni kritičari poput Grigorija Revzina i Nikolaja Malinina bili prilično snishodljivi prema stilu post-sovjetske narodne govornosti, prema svim tim kupolama, vidikovcima, ukrasima u duhu neugodne modernosti, pokušavajući biti prijateljski nastrojeni prema stare zgrade. Oh, to je jako slatko! Svi su uzviknuli. Ovo je naš maternji postmodernizam. Odličan original! Možete čak i igrati književne asocijacije s njim (sjećam se da su 1999. Nikolaj Polissky, Konstantin Batynkov, Sergej Lobanov, koji su tada bili „Mitki“, reagovali na Lužkovov narodni stil projektom Manilov, koji je pretpostavljao kontemplativnu projekciju unutar novih moskovskih vidikovaca).
Ali vrijeme je prolazilo. A prijateljsko prihvatanje, veselo ruganje, dok su apetiti pohlepnog moskovskog građevinskog posla rasli, zamijenili su iritacija, bijes, mržnja. Te su emocije počele određivati profesionalni stav prema sve arogantnijem i bestidnijem „lužkovskom stilu“2000-ih. Započeo je pravi rat s "gradonačelnikovom arhitekturom". U njemu (opusi kompanije Donstroy, na primjer, ili kreacije Mihaila Posokhina mlađeg) napokon su vidjeli beznadno nisku kvalitetu u svemu: od koncepta do oblika kvaka na vratima i zasuna na zasunu. "Podnošljiva kompanija" takođe je dodala ulje na vatru: kada je spomenik uništen kako bi ga kasnije ponovo stvorio nalik kineskom plastičnom suveniru. Manezh, Voentorg, hotel Moskva, Tsaritsyno nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!
Ali vrijeme je prolazilo. I danas je došlo vrijeme za razmišljanje, mirno, bez histerije istraživanje onoga što se dogodilo u arhitektonskom životu Rusije u posljednjih dvadeset godina i kako dalje živjeti s tim.
Foto album Franka Herfortha "Imperial Pump" fascinantan je i svojim vizuelnim opsegom i tekstovima koji ga uokviruju. Njemački fotograf fotografirao je, prema njegovom mišljenju, najbizarnije kule Moskve, Ufe, Jekaterinburga i drugih gradova Rusije, kao i prijestolnice saveznih republika, na primjer, Astanu, Baku i Minsk. Prema ispravnom zapažanju direktorice Muzeja arhitekture Irine Korobyine, njegov nepristrani pogled hiperrealista vidio je postsovjetske nebodere kao neku vrstu nadrealnih mutanata. Oni pobuđuju maštu i amplituda reakcije na njih je vrlo široka. Negativne reakcije koncentrirane su u članku Dmitrija Hmeljnickog s rečitim naslovom "Arhitektura nepostojećeg društva". Govori o određenoj imitativnoj suštini postsovjetske arhitekture, koja pokušava istovremeno biti slična zapadu i nostalgična za velikim totalitarnim stilom SSSR-a. Psihologija onih koji naručuju arhitekturu nebodera u Rusiji 90-ih i 00-ih ostaje sovjetska: primitivna i asocijalna, naglašava Khmelnitsky. Zbog toga, mora se pomisliti, takav simulativni rezultat. Matthias Schepp ima lojalniji stav prema "nebeskim" kućama bivšeg SSSR-a. Smatra da su junaci Herfortovih fotografija nešto poput luka koji povezuje nedavno slobodnu Rusiju i savezničke republike sa civilizacijom Zapada, sa njenom naprednom tehnologijom i uspješnim poslovanjem.
Odmaknimo se od pametnih društveno-političkih i ekonomskih konotacija i nepristrano pogledamo fotografije Franka Herfortha. Ispostavilo se da je njihov pogled vrlo zanimljiv i uzbudljiv. Oni čak potiču uzbuđenje. To se možda može objasniti argumentom da njihov referent nisu samo Staljinovi neboderi i kreacije Normana Fostera, već i arhitektonska grafika na temu vanzemaljskih civilizacija. Njegovo ishodište je u utopijama ruske avangarde, a razvoj je u svjetovima sovjetske fantastike, posebno u animiranim filmovima 70-ih i 80-ih.
Čak se i veliki avangardni umjetnik Georgy Krutikov, stvarajući svoj "Leteći grad" krajem 1920-ih, pobrinuo za postavljanje zemljana nalik gigantskim lusterima koji lebde u zraku, pomalo podsjećajući na moskovski "Zeppelin", kule Sparrow Hills, "Grimizna jedra". Još zapanjujuća sličnost postsovjetskih nebodera sa sovjetskom naučnom fantastikom otkrit će se ako pored Herfortove knjige stavimo kasne crteže romantičnog umjetnika prvih postoktobarskih decenija, opsjednutog nebom i brzinom, Aleksandra Labasa. A od Labasa iz "Gradova budućnosti" sa svojim futurističkim jarbolima, tornjevima, raznobojnim tomovima, kuglicama, nekoliko koraka u svjetove svih omiljenih sovjetskih fantastičnih crtanih filmova, poput "Misterija treće planete".
Najvjerovatnije je kulturni svijet budućih kupaca i arhitekata postsovjetskih nebodera nastao zahvaljujući nekoliko tema. Zbog nedostatka osnovne kulturne tradicije međusobno su utjecali jedni na druge na vrlo bizaran način. Prva radnja: naravno, tako da je bila, "poput njihove". Lepo, visoko, tehnološki. Druga radnja: prisjećanje na suverene korijene velikog carstva, od starih ruskih zvonika do visokog zdanja Moskovskog državnog univerziteta. I evo treće radnje, koju svi malo primjećuju: očuvanje i provođenje slika sovjetske knjige naučne fantastike i crtanih filmova njegovanih od djetinjstva s nedostižnim i primamljivim planetama i gradovima. Ovo je možda najvrednije, duboko skriveno, intimno. Inače, ima bogatu tradiciju futurističkih projekata ruske avangarde.
Takva mješavina predmeta kulturnog pamćenja, neostvareni kompleksi sovjetske osobe postali su tlo na kojem su rasli divni i divni cvjetovi današnjih nebodera. Stvarno izgledaju nadrealno. I Herforth ga je iskreno snimio. Priroda ovog nadrealizma je da gotovo svaka visoka zgrada postaje portret neverbaliziranog unutarnjeg svijeta traumatiziranog odsustvom vlastitog identiteta, osobe koja ga vrlo želi pronaći. Oni su vrlo šarmantni i iskreni na svoj način, ovi neboderi!
Daša Paramonova izvela je dobru klasifikaciju opusa prvih decenija post-sovjetske arhitekture na primeru „Lužkove“Moskve u svojoj knjizi „Gljive, mutanti i drugi …“. Ovo je prva studija koja sugerira upotrebu obimnih i atraktivnih izraza kada se govori o određenim skupinama spomenika ujedinjenih formalnom i tipološkom zajednicom. Dakle, Daša je hrabro predložila da se tok izgradnje Lužkova podijeli na šest kanala. Prvo: "Unicats" - kuće za pokazivanje (poput Tkačenkove jajne kuće), stvorene u svjesnoj opoziciji opštem razvoju. Drugo: "Narodni govori" koji odgovaraju postmodernom principu "kontekstualnosti". Treće: "Feniks" - kanal koji najviše mrze branitelji Moskve, u kojem se rađaju klonovi nestale prijestolnice. Četvrto: "Nizovi" - niz stambenih zgrada u novim područjima. Peto: „Identifikatori“- elitne stambene zgrade i kompleksi (kao što su „Grimizna jedra“, „Edelvajs“, „Sedmo nebo“). Konačno, šesto: "Gljive" - oni bezimeni separei i štandovi koji su se brzinom munje množili na bilo kojem prepunom mjestu - u blizini metroa, tržnih centara, željezničkih stanica.
Složite se da se čak i klasifikacija koju je sama Daša poduzela neizbježno odnosi na neke transcendentalne svjetove, ako ne Ratove zvijezda, onda Gospodara prstenova. Dakle, znanstveno-fantastična komponenta slike postsovjetske arhitekture zaista je važna u njenom razumijevanju.
Knjigu Franka Herfortha "Carska pumpa" možete kupiti kod autora u Moskvi: [email protected]
Web stranica knjige:
Knjiga Daše Paramonove "Gljive, mutanti i drugi …" može se kupiti u elektroničkom obliku, posebno na ozon.ru za 30 rubalja.
