Tokom 17 godina svog postojanja Arch of Moscow osigurao je prestiž najnaprednije i najpopularnije arhitektonske izložbe u zemlji; ljudi mu dolaze iz drugih gradova, rad biroa glavnog grada obustavljen je za vrijeme trajanja događaja, otprilike mjesec dana prije početka, oči mnogih arhitekata počinju umorno sjati, a rješavanje problema odgađa se do „nakon Moskovski luk. Ako je ovo pretjerivanje, onda nije baš veliko - ovdje su prikazani rezultati većine nagrada i kritika koje su se dogodile tokom godine, od kojih je značajan dio ovdje predstavljen; program bogat događanjima sastoji se od mnogih aktivnosti upakovanih u pet proljetnih dana. 2008. Arch Arch se pretvorio u bijenale, a da bi mogao postati bijenale, ali i dalje se održava svake godine, sada mora nastupiti u neparnim godinama - tako je i sada - pod motom NEXT, proglašavajući se načinom da "izaći u javnost" za mlade arhitekte.
Tradicionalno se pokazalo da je izložba NEXT nešto manja i kompaktnija od Bijenala; sada se čini da se ova karakteristika pojačala, izložba je mala i vidljiva. Čitava komercijalna izložba - pa, gotovo sva, sakupljena je u središnjem dijelu drugog sprata Centralnog doma umjetnika, DNK sala je prazna, na prvom katu je švedski stol. U međuvremenu, ispod kolonade, odnosno izvan praznog izložbenog prostora, izložba nagrade ARCHIWOOD i dalje je smeštena u uspešnoj verziji štandova Aleksandra Kupcova prošle godine. Tu je i velika izložba kustosice Elene Gonzalez posvećena moskovskim parkovima - reprezentativna zbirka informacija o tome šta se trenutno događa s njihovom rekonstrukcijom, koju je gradonačelnik Sobyanin, izgleda, obećao prije dvije godine. Glavni lik je Zaryadye, glavni naglasak je kolaž-ilustracija, u kojoj je Donstrojev div predstavljen kao obrastao džunglom. Zaista, od ove betonske planine ispao bi sjajan park.
Dvorište Centralnog doma umjetnika ispunjeno je firmama za pejzažni dizajn. Među njima na lijevo smještenom ne baš krajoliku, izložba "Od grada do tebe" (vidi stranicu projekta) - katalog inicijativa za unapređenje grada i urbanog prostora od partizana do "Arhnadzora", savjesno i zanimljivo istraživanje rad; međutim, nije baš jasno zašto je postavljen na ulici i tako daleko od glavnih staza posjetitelja izložbe.
Ali glavno izlaganje mora biti prepoznato kao "Nova Moskva", koja se nalazi na ulazu na treći sprat (kustos, kao u projektu parka ispod kolonade - Elena Gonzalez). Ova izložba postavlja temu i stil, i, što je vjerovatno još važnije, ako su mnoge druge izložbe naslijeđene od Arch Moskve proteklih godina i donekle se razvijaju po inerciji, onda je ova u suprotnosti s danim, već pomalo dosadnim smjerom i donosi vratimo se na nekadašnju Luku Moskvu kakvu smo znali prije "okreta" iz 2008. godine. A možda se vraća dalje, općenito, negdje u vrijeme same izgradnje CHA.
Prvo, ovo je izbor najilustrativnijih zgrada i projekata posljednjih godina, koje su prokomentirali stručnjaci koji su ih primijetili (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, itd.). Što nas vraća u vremena kada je Arch Moscow bio mjesto "arhitektonskog kataloga", prikupljajući najbolje od postojećeg. Ukupno je 11 projekata. Pet autora su članovi sadašnjeg gradskog arhitektonskog vijeća. U blizini se nalazi štand ažurirane Moskomarkhitekture: osvijetljen i interaktivan, upravljanje preko ekrana osjetljivog na dodir ispred njega. Sve skupa izgleda kao manifest nove moskovske arhitekture: arhitekti koji su nekada bili pažljivo odabrani u istoj Arch Moskvi, koji se ovdje redovito nagrađuju i koji su gotovo svi već bili „arhitekti godine“, pokazuju velike, uglavnom završene projekte; podržava ih Moskomarkhitektura i čak čine, barem u obliku nadbiskupskog vijeća, njegov dio. Jednom riječju, marš jedinstva. Cilj izložbe, koju je odredila Elena Gonzalez, zvuči shodno tome: „skicirati strategiju i prioritete razvoja prestonice“.
Drugo, dizajn izložbe u Novoj Moskvi. Veliki modeli obilježeni su stubovima koji svijetle iznutra, čiji su razmjeri bliski proporcijama stupova Centralnog doma umjetnika, a dizajn, poput suprotnog dizajna Moskomarkhitekture, oštro podsjeća na uzorke 1970-ih. Oni koji su u djetinjstvu i mladosti bili u zgradi Centralnog doma umjetnika - a bili su gotovo svi, razumjet će me vrlo slično. Ovo je poslijeratni modernizam, čak prilično dobro uspostavljen nakon rata: jednostavni oblici u kombinaciji s dirljivom željom za novim tehnologijama u duhu "Mladi u svemiru". Očigledno efekt nije slučajan i nije bio bez retro stila. Što bi, vjerovatno, trebalo shvatiti kao gestu vraćanja pravde: sve ovo (prije svega, izjava prijateljstva između najboljih arhitekata i Moskovskog odbora za arhitekturu i izgradnju) trebalo je dogoditi u Centralnom domu umjetnika 30-40 godina, ali zbog ekscesa u politici stranke, to se nije dogodilo, i - evo je, vratilo je pravdu. Karirani plafoni Centralnog doma umjetnika bili su prilično prašnjavi i istrošeni, ali ipak su čekali takav srodan koncept. Retro-naziv "Nova Moskva" takođe, verovatno ne slučajno, odražava sliku Pimenova (iako je napisan ne 1970-ih, već 1937).
Čini se da staro-modernistički dizajn "Nove Moskve" definira duh cijelog Moskovskog luka - lakonizam na rubu praznine, veliki prostori, velika cezura. Sujeta je nestala; čak su i komercijalne izložbe postale skromne i fokusirale se na svoje funkcije, što bi, međutim, moglo biti uzrokovano odsustvom štandova Vlada Savinkina i Vladimira Kuzmina, koji su nekada davali ton drugom spratu. Izlaganja su postala veća, a pauze između njih su značajnije. Ali ne umorite se od letimičnog pregleda.
Po količini pruženih informacija izložba prednjači
Archiprix je natjecanje za studentske projekte iz cijelog svijeta, zauzimajući gotovo polovinu trećeg sprata. 286 projekata iz 76 zemalja gusto je i kaotično obješeno na velike tablete, od kojih su neki postrance; djelomično nedostaje; teško je nešto brzo razumjeti, prezentacija je plitka, govori engleski jezik i stvara učinak ne baš jasnog ključanja studentske misli. Tablete nominiranih na zidovima su, naprotiv, redovite i popraćene prevodom. Nakon čitanja, zanimljivo je pronaći iste projekte u općoj hrpi središnjeg vješanja. Izložba je, uprkos svojoj vanjskoj aljkavosti, vrlo zadivljujuća; na njemu možete potrošiti nekoliko dana, što vjerovatno ne bi bilo štetno za NEXT generaciju. Na ovogodišnjem natječaju postoje četiri ruska projekta, niti jedan nije nominiran.
Izložba takmičenja Avangard, koja bi trebala biti os NEXT programa, ako je u prošlosti bila os (sjećam se da su projekti zauzimali čitav prvi sprat, a sudionici su ih žiriju predstavili odmah na izložbi), sada se smanjio, "sklupčao" u malu crnu kutiju … Unutra su četiri projekta finalista, izvan sudionika prvog kruga. Tamo, na trećem spratu, izložba stolova NAYADA koje su dizajnirali poznati arhitekti, već prikazana na velikim evropskim izložbama, izgleda spektakularno. Na drugom katu u uglu dvorane s desne strane, ispred hola škole OŽUJAK (gdje
prezentacije obrazovnih programa) ima smisla primijetiti izložbu namještaja zasnovanu na projektima talijanskog arhitekte Franca Albinija iz 1950-ih, koje tvornica CASSINO sada počinje proizvoditi u okviru svojih „arhitektonskih“kolekcija.
Pa, zvijezda izlaganja na drugom katu bila je izložba "arhitekata godine" Sergeja Tchobana i Sergeja Kuznjecova pod nazivom "Muzej arhitektonskog crteža". Otkako je Sergej Skuratov 2009. godine svoju izložbu izgradio u predvorju drugog kata, odnosno usred Centralnog doma umjetnika, poput bijele kutije s odvojenim unutrašnjim prostorom, ovo pobjedničko rješenje je cijenjeno (u pravičnosti, Moram reći da se na ovom mjestu i sam predložio) - Vladimir Plotkin koristio je istu šemu 2011. godine, a sada su GOVOR Choban i Kuznetsov izgradili svoj paviljon, malo veći i iste bijele boje izvana kao i njegovi prethodnici, ali prošaran olakšanjem crteži.
Sergej Thoban izvrstan je crtač, sakupljač arhitektonske grafike i suptilni poznavalac klasicističkih rješenja - to svi znaju. Na Venecijanskom bijenalu 2012. napravio je unutrašnjost ruskog paviljona sličnom Panteonu, ovdje je ova ideja donekle dobila nastavak: dvije trećine paviljona zauzima okrugla dvorana s bordo pozorišnim zidovima, gdje gledalac ulazi odjednom; evo "crteža arhitekture", s desne strane, crteži Sergeja Tchobana, s lijeve strane Sergeja Kuznjecova, nije lako uočiti na prvi pogled, osim što je linija u Kuznjecovu nešto stroža, ima više detalja, a Tchoban je, naprotiv, nešto slikovitiji. Prolazeći kroz okruglu dvoranu, nalazimo se u poprečnoj sivini, gdje je smješten "crtež za arhitekturu", podjednako umjetnički izvedene skice zgrada. Upečatljiva skica „poslovne zgrade na ulici. Dubninskaya “Sergeja Tchobana u obliku velikog oraha - fragmenta kaneliranog stuba: tema koja se vrlo precizno poklapa s jednim od lajtmotiva modernizma sedamdesetih u presjeku s„ klasičnim modernizmom “na spratu iznad. Skrećući udesno, nalazimo se u trećoj dvorani (GOVOR nije smjestio jednu, već tri dvorane u svom paviljonu) sa fotografijama Muzeja arhitektonske grafike, koju je sagradila fondacija Sergeja Thobana za arhitektonsko crtanje u Berlinu. Muzej će se otvoriti 1. juna izložbom Piranesi, a paviljon radi kao opunomoćenik ovog poduhvata u Arch Moscow. Prekrasan muzej, predivna grafika, jasno čitljiv plan vidljiv odozgo - unutrašnjost paviljona suptilno podsjeća na komad Puškinovog muzeja.
Kao što vidite, izložba više sliči Arch Moskvi, a manje NEXT-u. Umjetnost je uronjena u sebe i fokusirana je na sebe, a mlada generacija je pozvana da se pridruži i bira između određenih polova. Potraga za novim imenima, odgoj i obrazovanje nestali su u drugom planu i postali samorazumljivi dio procesa. Nitko ne obraća previše pažnje na mlade, nema pretjerane radosti od stvaranja "udžbenika", što je bilo i prije. Ako želite - učite, ako želite - crtajte, radite, borite se, pokažite se, takmičite se s majstorima. Kao što je rečeno u sljedećem intervjuu sa Sergejem Kuznjecovom, "niko neće psa nositi u lov." Možda je tako najbolje.
