- Istorija studija Senezh sada se ne čuje, iako o tome postoje članci, na primjer, ovo je retrospektivno sjećanje na Vjačeslava Glazycheva. Zašto ste odabrali ovu temu sada?
- Temu je 2007. godine predložio Andrey Vladimirovich Bokov. Iako su mi prije toga, naravno, bile poznate aktivnosti studija Senezh za objavljivanje u časopisu "Dekorativna umjetnost", koji je takođe bio pretplatnik mog nastavnika u umjetničkoj školi, a kasnije i mene samog. Časopis Tehnička estetika takođe mi je bio obavezno štivo. Vjerovatno su mi dijelom odredili izbor profesije, jer sam isprva upisao Arhitektonski institut Sverdlovsk (danas USAHU - ur.) Na "Dizajn", ali ne stekavši potreban broj bodova, ponovo sam polagao ispite iz "Arhitekture" ". Naravno, tada kao školarac, a kasnije kao student, nisam zamišljao punu skalu plana, kao što nisam odražavao glavna imena ovog projekta, ali kasnije sam prikupio gotovo kompletnu kolekciju gore navedenih časopisa. 2007. godine Vladimir Vladimirovič me upoznao s Igorom Prokopenkom, koji nam je predstavio prilično veliku arhivu materijala na seminarima u Senežu: dijapozitive, rukopise, video i audio zapise. Tada se javila ideja o objavljivanju knjige. U početku smo se htjeli nositi s tim problemom dvije godine i istovremeno pokrenuli neovisnu rubriku u časopisu TATLIN NEWS, gdje su objavljeni Rosenblumovi članci, ali prvo jedna kriza (2008. - napomena urednika), a zatim druga (2014. - Napomena urednika) prilagodili su naše planove i projekt je odgođen. Danas, uoči petnaeste godišnjice izdavačke kuće, odlučili smo da stvar privedemo kraju. Neverovatno mi se čini da je danas iskustvo studija Senezh relevantnije nego ikad. Napokon, tu su se rodili takvi koncepti kao što su „okoliš“, „urbani dizajn“, „plan scenarija“i mnogi drugi, koji su postali moderni trendovi u modernom urbanizmu. Ljudi koji danas određuju trendove modernog urbanog planiranja u Rusiji nekada su na ovaj ili onaj način bili uključeni u aktivnosti studija i mnogi sebe smatraju učenicima Evgenija Rosenbluma. I na kraju, jednostavno sam se zaljubio u materijal koji je završio u mojim rukama. Prekrasne ilustracije u boji projekata rađenih na seminarima, fascinantne arhivske fotografije, nevjerovatno dosljedni i cjeloviti tekstovi samog Rosenbluma. To se ne može pohraniti u ormar, prvo, jer se sve to može jednostavno raspasti, drugo, sebično je i, konačno, treće, uglavnom se ne slažem s činjenicom da je moderni urbanizam nešto novo. Potrebno je pokazati odakle rastu noge! - odlučili smo moje kolege i ja i sastavili izdanje od gotovo 300 stranica.
Razgovarali smo o izložbi u Zodčestvu, ali došli smo do knjige. Kada je izašao iz štampe? Hoće li biti prikazan na izložbi prvi put?
- Da.
– Recite nam detaljnije o istoriji studija, tačnije ovo: šta vas je zateklo u ovoj priči, šta mislite da je u njoj važno?
- Dugo me muči ova riječ "dizajn"! Danas ga koriste svi i svašta. Svaka domaćica može pohađati kratkoročne tečajeve u nekoj "hobi grupi" i nakon toga nazvati se "dizajnericom", razgovarati o istinski kosmičkim temama s kosmičkom glupošću. Rosenblum sa svojim Senezhom u to je vrijeme bio izvan mode i možda van konteksta koji ga je okruživao, uprkos činjenici da su se projektni seminari bavili stvarnim problemima. Za njega "dizajn" nije neki ostatak drugog uređaja ili slučajno napeta linija utisnutog dijela automobila ili čajnika. Dizajn za Rosenblum - poimanje bića, umjetnička konstrukcija svijeta! U tom smislu, on je naslednik ideja Vladimira Tatlina, koji je pokušao da "… stvara umetnost uz pomoć mašine, a ne mehanizuje umetnost."To je najvažnije!
– Kako i sami razumijete principe studija: zašto je osnova likovne umjetnosti, ali dizajn je istovremeno srodan neopisnoj pozorišnoj kreativnosti? Koja je to "zapuštena zemlja između arhitekture i tradicionalnog dizajna"?
- Sredina 1960-ih, kada se studio pojavio, u osnovi je period rođenja dizajna kakav danas poznajemo. Barem su tada ljudi koji su se bavili dizajnom industrijskog dizajna pronašli svoje moderno ime - dizajner. Prije toga takav su posao izvodili isključivo arhitekte (Corbusier, Gropius, Roe, kasnije Eames, Colombo, Panton i drugi) ili umjetnici, poput, na primjer, Vladimira Tatlina, Aleksandra Rodčenka i Varvare Stepanove. Ono što danas nazivamo dizajnom nekada je bilo napipano između arhitekture i vizuelnih umjetnosti. Po mom mišljenju, bez obzira na širinu tumačenja izraza „dizajn“na ruskom, „umetnička konstrukcija“u većoj meri odražava dubinu ovog procesa. Sadrži ne samo objašnjenje suštine lekcije (konstrukcije), već i njeno filozofsko razumijevanje (umjetničko). Danas je takozvano "zemljište bez vlasnika između arhitekture i dizajna" suština ova dva zanimanja, magična komponenta profesija, objašnjavajući najviše ciljeve arhitekture i dizajna u modernom svijetu.
– Čini se da je princip "otvorene forme" sličan metaboličkoj arhitekturi. Istina je?
-Mislim da! Samo ako je metabolizam skup kemijskih reakcija koje se događaju u živom organizmu radi održavanja života, "otvoreni oblik" može promijeniti sam oblik života. Samo me ne pitajte kako, inače će naš razgovor otići u džunglu nanotehnologije …
– U svom manifestu govorite o uticaju studija Senezh na dizajn urbane sredine, da li je postojala veza između Senezh-a i "Novog elementa naselja" Alekseja Gutnova i Ilje Lezhave?
- Ovaj uticaj se može pratiti i u sovjetskom i u postsovjetskom periodu. U mom rodnom Jekaterinburgu, tadašnjem Sverdlovsku, 1980-ih je implementiran projekat Književna četvrt. On je, u stvari, 1973. godine primenio u praksi razvoj seminara iz Seneža za grad Tikhvin, preispitujući haotične istorijske građevine u novom scenariju Muzeja uralskih pisaca. I danas se poznati 130. kvart Irkutska provodi u istom programu, samo s prevladavanjem funkcije trgovanja. Nekad ponižavajući teritorij sa drvenim zgradama nakon rekonstrukcije zapravo je postao novo središte Irkutska. Naravno, danas je teško reći jesu li ove projekte provodili seminari studija ili su njihovi autori čitali članke Rosenbluma; u svakom slučaju, sigurno je reći da su trendovi postavljeni na seminarima Senezh traženi u modernoj fazi urbanih studija. Novi element poravnanja još uvijek je različitih razmjera, ali siguran sam da se u oba slučaja odvijala razmjena informacija u jednom ili drugom obliku.
– Koji bi vam primjeri rada studija ili njegovog utjecaja na urbano okruženje i dizajn muzeja bili najzanimljiviji?
- Lično sam nadahnut projektima sjemeništaraca koji su razvili teme za Krasnojarsk. Izgleda da trenutno pronalaze svoje utjelovljenje. Danas se u Krasnojarsku, na nivou gradske uprave, razgovara o temama kao što su "ekološki okvir grada", "taktilni kontakt urbane sredine", "aktuelizacija istorijskog nasleđa" i mnogim drugim, koje su bile teme diskusije o terenskim seminarima Studija o Jeniseju. Naravno, uslovi su se promijenili u četrdeset godina, ali, kao što je primijetio predsjednik Unije ruskih arhitekata Andrej Vladimirovič Bokov, koji je bio bivši vođa jednog od ovih seminara, na okruglom stolu koji je nedavno organizirao gradonačelnik Krasnojarska. prostorna strategija grada, „Krasnojarsk je zadržao mogućnost sprovođenja sjemeništaraca i danas ima sve mogućnosti za njihovu realizaciju“.
– Ako govorimo o urbanom okruženju: koje je naslijeđe studija relevantno, po vašem mišljenju, za modernu urbanu modu?
- Mislim da je čitava arhiva projekata studija Senezh danas na ovaj ili onaj način relevantna. Urbano okruženje, muzejske izložbe, navigacija, pa čak i vizuelna agitacija danas se traže u gotovo svakom ruskom gradu. Naravno, tehnologije, materijali i ekonomija su se promijenili, ali sve teme najavljene u Senezhu danas se razvijaju u gotovo svakom projektu. Uzmimo za primjer aerodrome koji se danas aktivno grade u Rusiji, tu je sve navedeno, uključujući muzejske izložbe. Da, rijetki aerodrom danas nema muzej i nema se što reći o plovidbi, okolišu i agitaciji.
– Koliko je detaljno vaše izlaganje, kako će izgledati?
- Nismo si postavili za cilj da detaljno pričamo o studiju. Izložba je prije pokušaj stvaranja atmosfere zamišljenog seminara. Sadrži fragmente projekata, citate iz Rosenblumovih tekstova, fotohronike, izjave učenika. Ukupno 50 dvostranih plastičnih tableta. Svaka od njih je suspendirana na liniji za jednu tačku, što im omogućava da se slobodno vrte oko njene osi, pozivajući gledatelja na kontakt sa slikom, čime ilustriraju glavnu ideju "otvorene forme" - nepotpunost i kreativno saučesništvo potrošača. Osnovne informacije nalaze se, naravno, u knjizi koja je dio projekta. Detaljnije predstavlja 30 seminara koji su se održali u periodu od 1973. do 1991. godine, objavljeno je 30 članaka Evgenija Abramoviča, hronologija i bibliografija studija, biografija samog Rosenbluma. Mnogo članaka glavnog junaka prepoznali smo iz rukopisa i objavili ih prvi put. Uvodne i završne riječi pripadaju ljudima kao što su Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein i drugi. Prvi put su objavljeni i memoari Vjačeslava Glažičeva, koje je 2001. godine snimio na zvuku. Ukratko, super!
