26. septembra u muzeju dizajna Red Dot u Singapuru održana je ceremonija dodjele prestižne nagrade Red Dot Award: Design Concept 2014. Među pobjednicima bila su i dva djela ruskog arhitekte i dizajnera Arsenija Leonoviča. “Crvene točkice” označavaju projekte svjetiljki KOSATKI (zap) i gradskih klupa Bench House. Razgovarali smo s Arsenijem o arhitektima koji su zaljubljenici u dizajn, o Italiji i onome što treba naučiti studente.
Archi.ru:
Koja je, po vašem mišljenju, razlika između arhitekte-dizajnera i "čistog" dizajnera?
Arseny Leonovich:
- Industrijski dizajner problem rješava u obliku dizajnerskih potreba i zahtjeva. Tehničku podlogu formulira na osnovu skale projiciranog modela, na primjer stolice ili držača za čaše. Kad se suoči s takvim zadatkom, arhitekt ga po definiciji smatra mnogo širim, mnogo dubljim, raznovrsnijim … Napokon, arhitekta se u početku uči sažeti bilo koji zadatak mnogo više od studenta dizajna koji je izoštren na određenim rješenjima u formatu "stolice za otvaranje stolova". Ovo nije ni dobro ni loše. Možda među stotinu dizajnera koji dizajniraju stolice postoje samo dvije arhitekte. Ali nešto mi govori da je u svijetu dizajna, kroz njegovu povijest, uvijek bilo puno ljudi s arhitektonskim obrazovanjem ili, barem, svjetonazorom.
U tom slučaju, što biste rekli o projektima zapadnih kolega, na primjer Piero Lissoni, Antonio Citterio, koji su poput vas arhitekti i uspješno se bave dizajnom?
- Za mene su primjer nacije dizajnera za koje, u velikoj većini, ne postoje granice. Talijani, prvobitno su rođeni u fontu arhitekture i dizajna. Kad talijanski arhitekta uz ikonske arhitektonske projekte kreira i dizajn predmeta, lako mu je kao popiti šalicu kave. Generalno, Italija je uvijek iznjedrila ogroman broj arhitekata. Nije šala, danas ima nekoliko hiljada diplomaca samo na Torinskom politehničkom institutu, a ima ih puno u Italiji. Uzmi istu Firencu. Da, tamo će svi postati nezaposleni ako se svi pretvaraju da grade palaču ili ladanjsku kuću. Nije slučajno da su se nakon rata, koliko se sjećam, talijanska vlada i njezini lobistički krugovi istakli dizajn kao jedan od vektora ekonomskog razvoja. Tako da je u svjetskoj i evropskoj svijesti riječ "dizajn" direktno povezana sa Italijom. I uspjeli su. Slažete se, u usporedbi s njemačkim dizajnom, talijanski dizajn je češći pojam, a sama fraza je stabilnija.
Dakle, čini se da ovu novu pobjedu u dvije nominacije za "Red Dot Award: Design Concept 2014" povezujete sa arhitektonskim stilom vaše dizajnerske vizije?
- Da, moguće je da su u mom radu vidjeli nešto drugačiji arhitektonski pogled na dizajn. Na primjer, KOSATKI. S jedne strane, projekt ima poetsku i romantičnu sliku, a s druge strane je potpuno tehnološki. Svetiljka kao predmet čvrsto je vezana za dvosvjetlosni ili vrlo visok prostor. Odnosno, jasno čitljiva slika ima tehničku i funkcionalnu ljusku. Isto je i u trgovinama BENCH HOUSE, koje se temelje na prototipu kuće. Složite se da ćemo, šetajući ulicom, nesvjesno posezati za ovim „domom“, jer nam daje svojevrsni san, super-ideju, sliku Kuće. I prvo ga vide, a zatim i radnju.
Šta vam je najteže u dizajnu predmeta?
- Možda pogađanje želje, izazova vremena … U svakom problemu, u njegovoj formulaciji, postoji odgovor. Stoga učenike treba naučiti pogađati zagonetke. Napokon, najteže i najoriginalnije najčešće leži na površini. Kako je obrazovni proces često strukturiran u našoj zemlji? - evo tehničkog zadatka za vas, ovdje imate komad zemlje i treba vam sedmospratnica …
A postoji i drugi pristup, kada arhitekta dođe i počne slušati i čuti mjesto, pokušava se naviknuti na svoja osjećanja u željama za prostorom, pogoditi mogućnosti za svoje inkarnacije. Odnosno, kada druge kategorije počnu raditi na rješavanju ili formuliranju čisto materijalnih prostornih problema … Dizajnu možete pristupiti istom sondom i mjerom: pažljivo osluškivati izazove vremena, mjesta, društvenih potreba i geometrije svemir.
Naravno, danas nam niko neće dopustiti da uzmemo u obzir samo filozofske i poetske poruke. Aktualni materijali, ekološki pristup, ekonomija općenito, minimalni potrošeni budžet. Najbolji projekat biće onaj koji je, čak i u fazi dizajniranja, opterećen velikim brojem strogih zahtjeva i uslova. Na primjer, naš posljednji završeni projekt privatne kuće u Njemačkoj.
Bilo je vrlo teško: bilo je nemoguće pomaknuti se bilo gdje za centimetar. Dakle, u okviru tih presečenih praznina uspjeli smo učiniti ono što nam je trebalo: ekonomično, brzo, skromno i ukusno.
Na polju dizajna, kolekcija radnih stolova za kompaniju Nayada postala je za mene orijentir. Upravo smo uzeli i prekršili tipološke granice: postojali su stolovi s četiri noge i bile su odvojene pregrade, a mi smo samo uklonili sve nepotrebno. Kao što su moji profesori govorili, sve novo je negdje na granici zamagljivanja tipologija. Nije slučajno što se klupa danas difundira u fotelju, fotelja u stol, a stol u ormar ili krevet itd. Namještaj za posao slijeva se u namještaj za razonodu. Danas su ti procesi sve svjetliji i veći.
Vaši dizajnerski radovi često osvajaju nagrade na međunarodnim i ruskim takmičenjima. U najmanju ruku, uđu u uži izbor. Je li za vas lično sudjelovanje na takmičenjima taština, talent ili strast?
- Čini mi se da sam s vremenom postao kockar, tako da su mi danas takmičenja u dizajnu sport. Kao student, kad sam čuo za sudjelovanje na natjecanjima, pomislio sam da to radi neki nadljudski čovjek, ali prerano mi je. Iskustvom je strah prerastao u uzbuđenje. Sada se nestrpljivo bacam na gotovo svaku temu - da imam vremena i energije. Ali ako ostavimo po strani sportske ili karizmatične motive, onda je svako natjecanje za mene otkriće nečeg novog. 2003. godine pojavio se zadatak dizajniranja ručke na konkursu za dizajn talijanske kompanije Valli & Valli.
Živio bih za sebe i ne bih znao da postoji prilika da dizajniram kvaku: stvar koja je tako razumljiva, uobičajena, svakodnevna, ali koja je mnoge arhitekte i dizajnere upisala u kontekst svjetske dizajnerske slave. Jako sam zadovoljan što se sjećam ovog projekta. Sam oblik pronađen je prije toliko godina, a danas je postao kultni i popularan. Danas postoji puno sličnih modela …
Šta je za vas idealno utjelovljenje ideje, ikone dizajna?
- Prvo što mi padne na pamet je djelo Aalta, Imzova, Jacobsena. A takođe Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Na primjer, za Pontija je sve značajno. Njegov modernizam susreće duboku, ukorijenjenu u stoljećima, talijansku kulturu. Kada se pojednostavljenje forme, ritma, otvorene boje - sve što je na neki način povezano sa modernističkom tradicijom luksuzno naslaže na crtanje talenata, iskreno znanje istorije umjetnosti … Svako ime na ovoj listi svojevrsna je ljudska ikona, simbol i slika oličenje briljantnih ideja …
