2008. godine, mlada i energična kompanija Tekta obratila se radionici Ostozhenka sa prijedlogom za dizajn velikog stambenog kompleksa u centru Balašihe. U to vrijeme kupac je iza sebe imao samo jedan završeni projekt u Sergijevom Posadu, ali u svjetlu krize nije se bojao pokrenuti novi ozbiljni projekt, čak je bio spreman i za svakakve eksperimente.
Na mjestu odabranom za gradnju također je ponukan eksperiment. Lokacija se nalazi u samom centru Balašihe u blizini Moskve, između dva autoputa - autoputa Gorkovskaja M7, koji prelazi cijeli grad od istoka prema zapadu, i centralne gradske ulice koja ga duplicira - avenije Lenjina. Čitav okoliš bukvalno je zatrpan zelenilom, zapadnu granicu nalazišta obilježava očuvana kaskada ribnjaka na rijeci Pekhorka, prvi put sagrađena u 16. stoljeću, a sada ima status spomenika inženjerske umjetnosti. Na sjeveru, iza bloka stambenih zgrada, nalazi se ogroman park. Na suprotnoj strani autoputa Gorkovskoje, tačno nasuprot novom stambenom kompleksu, nalazi se imanje Pekhra-Yakovlevskoye s parkom, velikom (iako unakaženom) palatom Golitsyn i divnom crkvom rotonde, koja je nekoć pripisivana samom Bazhenov-u. Jednom riječju, na ovom mjestu ispada da Balašiha nije toliko industrijski sivi grad, poznat po stalnim gužvama na autoputu, koliko lijepo povijesno mjesto koje se može pohvaliti starim vlastelinskim parkovima i rijekom s brdovitim obalama. Ovo mjesto se smatra centrom grada i već je desetljećima prazno.
Početkom 2000-ih gradska uprava je čak održala međunarodno takmičenje za razvoj "Centra" - ovo je naziv lokacije koju razmatramo u Balašihi. Timovi iz Rusije, Francuske, Holandije i drugih zemalja zajedno su ponudili da ovo mjesto pretvore u društveni i kulturni centar grada. Istina, tada nijedan od razvijenih projekata nije dobio razvoj, a stranica je opet bila zaboravljena godinama. I, vjerovatno, glavni problem nije u tom području, već u samom gradu, izgrađenom na starinski način uz cestu. Nema niti jedno prometno raskrižje, iako se smatra jednim od najvećih gradova u Moskovskoj regiji (po broju stanovnika najveći je u Moskovskoj regiji), a ne postoje unakrsne veze između njegovog južnog i sjevernog dijelova uopće. Nevjerovatna gužva na autocesti Gorkovskoye, koja nailazi na vječnu gužvu na autocesti Entuziastov, značajno smanjuje status mjesta, bez obzira na ostale njegove prednosti. Ko želi živjeti u gradu iz kojeg je nemoguće bilo gdje otići?
Budući da su dobro poznavali probleme urbanog planiranja Balašihe, arhitekti Ostozhenke shvatili su prijedlog kupca kao priliku da promijene nešto u samom gradu. Stoga su paralelno sa dizajnom stambenog kompleksa razvili projekat za dvije moćne saobraćajne čvorišta na autoputu Gorkovskoye. Komercijalna komponenta ovog projektnog prijedloga, bez koje se ni najenergičniji kupac ne bi obvezao graditi ceste za grad, postao je veliko poslovno središte. Četiri visoke staklene kule - strogo četvrtastog tlocrta - postavljene su u parovima s obje strane autoputa poput ogromnih masivnih stupova ulazne kapije. „Za nas je ovo bio glavni obećavajući zadatak, - kaže glavni arhitekta projekta, Rais Baishev, - Htjeli smo barem u jednom trenutku povezati sjeverni i južni dio Balašihe, a Centar je bio savršen za ovo“. Međutim, projekat, koji bi mogao odmah povećati klasu ne samo stanova koji se grade na ovom mjestu, već i grada u cjelini, za nekoliko redova veličine, zasad ostaje nerealiziran. I niko se ne obavezuje da procijeni šanse za njegovu provedbu.
"Centar" je, praktično izgubivši druge funkcije, postao mjesto za izgradnju stanova. Ali šta! Razrijeđen prskanjem boja, kompleks je dobio vrlo poetsko ime - "Akvarel". Zaista izgleda kao slika akvarela koja, zadržavajući ulomke izvornog bijelog lima, ispunjava svoj prostor cvijećem s mnogo odsjaja, što je još više naglašeno obiljem vode oko kompleksa - rijeke, bara … Ali sve u redu.
Trenutno se gradi kvart „Istok“, a kvart „Zapad“(kako autori nazivaju komponente kompleksa) još je u fazi razvoja koncepta (o tome ćemo posebno govoriti u narednim publikacijama). Između dva bloka jednake zapremine nalazi se traka zelenog parka. Kao što je rekao glavni arhitekt projekta Rais Baishev, ovo nije samo park. Nekada je bilo groblje drevnog naselja, a zatim groblje. Od sredine prošlog vijeka zatvoren je i sada, gusto obrastao visokim drvećem, prebačen je u status spomen-parka. Teško je reći je li takvo susjedstvo obradovalo buduće stanovnike kompleksa. „U Evropi se široka paleta objekata nalazi u blizini groblja, uključujući stambene objekte i škole. A ovo nikome ne smeta “, objašnjava arhitekta.
Autori su odmah napustili ideju da se lokacija izgradi šumom visokih kula, pokušavajući u ovom slučaju što više smanjiti visinu zgrada. Upotreba mješovite tipologije omogućila je arhitektima da uštede potrebnu količinu kvadratnih metara: međusobno su ukrštali kule, presjeke i galerije.
Ali to nije jedina karakteristika: stambeni kompleks postao je prava kolekcija omiljenih tehnika, ako ne - arhetipova klasičnog modernizma.
Njegov je plan sličan četkici za kosu s četiri duga i rijetka zuba. Zubi se protežu prema autoputu, a njihova „baza“, drška zamišljenog češlja, proteže se duž bulevara i predstavlja produženu zgradu od 14 spratova dugu oko 330 metara. Ili zid kuće ili greda. Ako pogledate sa strane autoceste, najbolje od svega - iz ptičje perspektive, očito je da je dugačka greda stavljena na četiri poprečna trupa, a ovo je horizontalni neboder. Ali prostor ispod grede ispunjen je kućištem (bilo bi nemoguće izgubiti toliko prostora), a kada se gleda sa strane bulevara, to je naravno zid od kuće, rođak poznate kuće na Tulskoj. Međutim, kuću presijeca šest prilaznih putova koji propuštaju zrake svjetlosti na sjenovitu stranu i vode do tri velika dvorišta kompleksa. Zbog visine od devet spratova, ovi otvori izgledaju poput uskih proreza, a kuća izdaleka nalikuje slonu stonoge koji šeta bulevarom, nacrtan shematski, ali slično. Stoga je gigantizam kompleksa najočitiji sa strane gradskih blokova.
Arhitekte su pokušale napraviti četiri zgrade od devet spratova (češljaste zube) okrenute prema autoputu i, dugoročno gledajući na imanje Golitsyn, što niže moguće. Logičan način uklanjanja visine bez gubljenja metara je povećanje širine, a debljina svake zgrade je 30 metara, što je dvostruko više od prosjeka stambene zgrade. Stoga su arhitekti zgrade pretvorili u redove pravokutnih (gotovo kvadratnih) dijelova, postavljajući dvorište unutar svake od njih. Unutra su hodnici koji povezuju stanove okrenuti prema dvorištu i ispada da je svaki blok zgrada galerije, namotana oko svoje sredine svjetlosti poput puža. Jedan od blokova na svakoj zgradi naraste sa devet na 17 spratova i tako se pojavljuju četiri kule.
Tada započinje već savršeni klasik modernizma. Sve četiri zgrade, baš kao što je Le Corbusier ostavio u amanet, na nogama su. Na nivou prvih spratova nema stambenog prostora, a propusnost pješačkog prostora narušava samo nekoliko prodavnica i kafića, raspoređenih između betonskih „nogu“dve spoljne zgrade i tačkastih linija koje označavaju granicu teritorije; kao i neizbježni blokovi stepeništa, liftovi i predvorja s prozirnim staklenim zidovima. Noge u različitim verzijama projekta izgledaju drugačije: negdje su tanke i pravokutne u presjeku, negdje su ravne trapezoidne, kao u "Marsejskoj jedinici" ili u moskovskim kućama stonoga Andreeva i Meersona nadahnute njima. „Sve ovo služi ideji o nizu terasastih dvorišnih prostora kompleksa“, objašnjava Rais Baishev.
Kao da su odgovor na propusnost donjeg sloja, gornji dijelovi trupa također imaju mnogo proreza. Prije svega, ovo se odnosi na dijelove s dvorištima - prorezi omogućavaju više svjetla da uđe u dvorišta. Za kule od 17 spratova, čija su dvorišta već pravi "bunari", duboki prorezi na sjevernoj strani postaju obavezni: njihov plan iznad petog sprata više nije kvadratni, već u obliku slova U.
Velike niše odjekuju utorima: arhitekti su tu i tamo izrezali sa zida fragment visok oko pet katova i dubok oko metar.
Kada to učine, otkriju da je, iako je koža kuća blistavo bijela (od fiber cementnih ploča), unutrašnjost obojena. To je slično rezanju lubenice, otkrivajući crveno meso iza zelene kože. Sve je vani akromatsko-bijelo, ali čim uđemo unutra - bez obzira na koji način, ulazeći u predvorje ili promatrajući izrez koji su arhitekti napravili u prizmatičnom volumenu na fasadi - ispada da je kuća obojena i čak i jako puno. Svaka zgrada ima svoju boju: crvenu, plavu, zelenu, žutu - vidimo je u udubljenjima, u dvorištima, ulazima, na ravninama zidova i plafona propusnog prvog nivoa. Ista boja se pojavljuje u nekim varijantama projekta na donjoj ravni vizira duboko unaprijed.
Boja koja se koristi je jednostavna i svijetla, a nijanse se pojavljuju zbog refleksa - odsjaja boje na svijetlim bijelim površinama zidova (koji će biti posebno svijetli za sunčanih dana). Tu započinje "akvarel": boja se rastvara u bjelinu zidova gotovo doslovno na isti način kao što prozirna boja rastvorena u vodi pada na prozirni bijeli lim. Ovaj je efekt posebno sličan akvarelu na mokrom papiru - kada ga četka dodirne, boja se trenutno širi, dajući pruge gotovo iste kao na zidovima kuće za sunčanih dana.
Tehniku je, kao što pretpostavljate, izmislio isti Le Corbusier, koji je, nadahnut Mondrianom, obojio lođe loggie "Marseille Unit" u jarke osnovne boje i dobio malo drugačiju, složeniju percepciju osnovnih nijansi - ne direktno, već u perspektivi. Motiv, istovremeno jednostavan i složen, postao je jedan od omiljenih u modernoj arhitekturi: obojeni stubovi, obojeni refleksi vrlo su popularni, dovoljno je podsjetiti na japanske eksperimente Francuskinje Emmanuelle Moreau. Verzija "Ostozhenke" je veća i, osim toga, nije lišena dodatnog značenja: boja će postati prepoznatljiva karakteristika svakog ulaza, a prolazeći ispod njih kroz dvorišta, biće nemoguće pogriješiti tamo gdje jesu - toliko jaka bit će vjerovatno uronjenost u boju koja sja odozgo i reflektirani pločnik.
Tema miješanja nijansi boja podržana je staklenim ravninama. Posebno su lijepa dvorišta koja su, kako se sjećamo, okružena hodnicima koji povezuju apartmane. Vanjski zid hodnika je staklo, a kad se gleda s dvorišta, staklo, svijetla boja zidova i dubina prostora daju ekstravagancu nijansi - svojevrsnu apoteozu akvarela, dragocjenu. Tema je podržana dijagonalnim staklenim lođama stanova kućne grede sa dvorišne strane. Oni "uhvate svjetlost" za stanovnike, a s druge strane bijelu ravninu ispunjavaju frakcijskim hladno-sivim potezima, na nekim mjestima razblaženim odraznim svjetlima.
Pokazalo se da je i temelj kompleksa prilično složen. Vrtić i škola ugrađeni su u podrumske dijelove dviju zgrada (ispod nosača prvog kata): njihove fasade sa staklenim vrpcama izlaze na zakopani travnjak dvorišta - vrlo hrabra i rijetka odluka u uslovi ruskih normi. Ispod ostalih zgrada nalazit će se podzemni parking, gdje će, zbog nestandardne širine zgrada, automobili stajati ne u dva reda, već u četiri. Podzemni parking osigurat će parkirno mjesto za jedan stan, a tu se ne računa prizemna garaža smještena uz autoput Gorkovskoye - također višeslojna, jer se na njenom krovu, nagnutom prema dvorištu i pokrivenom travom, nalaze sportski tereni.
Kao što vidimo, gigantski stambeni kompleks u Balašihi koristi najbolje tradicije modernizma. Štoviše, karakteristično je da se ove tradicije u ovom slučaju formalno ne predstavljaju, pokazujući se („pogledajte, ovdje imamo počast avangardi“), već se u punoj snazi koriste za razumijevanje i organiziranje urbanog prostora, okrećući se biti efikasan i relevantan. U tom smislu, četvrt Akvareli je živi i punopravni naslednik eksperimentalnih mikrodistorija 1970-ih, od kojih je u to vreme samo jedan izgrađen u našoj zemlji, Chertanovo; postoji podosta takvih kvartova u evropskim zemljama (vidi, na primjer, izvještaj Archi.ru
o londonskom Barbicanu.
Međutim, lako je uočiti da Akvarel nije u svakom pogledu sličan mikrodistorijama klasičnog modernizma. Oni bi se teško priklonili kontekstu, smanjili bi broj spratova zbog susjednog imanja; teško da bi bilo mogućih redova dvorišta - ovo je motiv koji nas upućuje na stambene zgrade Sankt Peterburga, ili, tačnije, na strukturu talijanskog palača s galerijama oko unutrašnjeg dvorišta; modernisti su preferirali kućice s pločama. Kule također nisu voljene 1970-ih. Stoga u kući Balashikha vidimo prilično spoj tehnika klasičnog modernizma i kasnijih, suptilnijih rješenja motivisanih kontekstom, osvjetljenjem i drugim uvjetima. Međutim, u slučaju "Ostozhenka" ne može biti drugačije.