Jedan od lajtmotiva XIII bijenala arhitekture u Veneciji, koji će trajati do 25. novembra ove godine, je sinteza umjetnosti. Kustos David Chipperfield predložio je da se arhitektura ne doživljava izolirano, van konteksta. Predložio je da se uzme u obzir uključenost arhitekture u stvarni životni proces, u komunikaciji s različitim društvenim, političkim, ekonomskim subjektima i drugim vrstama umjetnosti.
Moskovski umjetnici i arhitekte Aleksandar Ponomarev, Aleksej Kozir, Ilja Babak i Sergej Šestakov odigrali su najsofisticiraniji i najelegantniji način komuniciranja arhitekture s raznim umjetnostima u izložbi nacionalnog paviljona Ukrajine, koji su stvorili, smještenog u venecijanskom Arsenalu. Izložbu pod nazivom "Arhitektura miraža" podržali su Zajedničko transportno preduzeće, VIART-GROUP i kompanija Kirill.
Tema "arhitekture fatamorgana" pretpostavlja sliku pograničnog područja, nježnog balansiranja na rubu - sna i stvarnosti, iluzorne i stvarne. Ova tema daje izvrstan razlog da se arhitektura pokaže u nearhitektonskom modalitetu - duhu i odrazima drugih vrsta kreativnosti: skulpture, slikarstva, video umjetnosti. Uslov za sintezu svih ovih umjetnosti na izložbi bila je umjetnost Pozorišta.
Samo izlaganje s tankim svjetlosnim ekranima, ekranima s meditativnim slikama, misterioznim objektima uronjenim u tikvice s vodom, virtuoznom grafikom na vrhu geografskih karata bilo je povezano s nekom vrstom misteriozne radnje, čije se značenje mora rješavati dugo i bez frka.
Moto izložbe paviljona mogu biti riječi drevnog povjesničara Filostrata Mlađeg da je umjetnost „sposobnost učiniti nevidljivo vidljivim“. Drugim riječima, govorimo o glavnoj ulozi onoga što se naziva maštom, kako u stvaranju slike tako i u njezinoj percepciji. Samo ona može pružiti razumijevanje svijeta u njegovoj umjetničkoj dimenziji.
Arhitekte i umjetnici paviljona predložili su da se naprave dva projekta iz niza takozvanih pokretnih muzeja: Lični muzej umjetnosti i Muzej moderne umjetnosti.
Slika muzeja inspirisana je boravkom Aleksandra Ponomareva i Sergeja Šestakova u ukrajinskoj istraživačkoj stanici "Vernadsky" na Antarktiku. Umjetnici su tamo radili. Dokumentacija o radu Sergeja Šestakova predstavljena je u jednoj krajnjoj sali izložbe. Potrebno je ući u njega, skinuvši cipele. Nudi vam se da legnete na jastuke, da u mraku gledate u strop. Ali prvo stavite stereo naočale. Odjednom se sve promijeni, na stropu se počinju pojavljivati svijetle slike i vi se nalazite u pokretu duž nekog krajolika fantastične ljepote. Po blistavim mjehurićima koji vam prskaju pravo u lice, shvatite da je pucanje pod vodom. A bijelo, poput žive i dišuće tvari, oko koje se savijate, a koju dodirujete u svom pokretu, nije ništa drugo do blokovi leda uronjeni u vodeni stupac, sante leda. Ovo putovanje govori o stvarnosti nestvarnog, pograničnog područja kao takvog.
Tokom ekspedicije na Antarktiku, i Šestakov i Ponomarev bili su očarani ljepotom najromantičnijih prirodnih fenomena - fatamorgana koje su nastale na prozirnom morskom horizontu. Sada svi razumiju prirodu ovog fenomena, ovisnost o racionalno objašnjivim fizičkim procesima. Međutim, u tome je jedinstvenost fatamorgana, koja krutim fizičkim određivanjem "konstrukcije" slike (utjecaj susreta različitih slojeva atmosfere, različitih temperatura, loma, loma svjetlosti itd.), Priroda sam po sebi daje nam apsolutno metafizički spektakl, koji nije izazvan nikakvim pragmatičnim objašnjenjima. Ovo je zaista čista umjetnost, satkana u naturi. Nisu se najbolji pisci nadahnuli slikama miraža i uveli ih u svoja djela.
Sami fatamorgane postale su tema prekrasnih vrtloga i scherzo grafika Aleksandra Ponomareva. A arhitektura muzeja posvećenih njima zarobljena je u krhkim maketama koje lebde u vodi i na ekranu izvrsno napravljenog 3D filma.
Lični muzej su tri međusobno povezane plutajuće pokretne kocke koje se naizmjence uzdižu iznad vode i prolaze ispod nje. Fasade ovih kockica izrađene su od različitih konzistencija H2O: vode, pare i leda. Izložbene dvorane nalaze se unutar kockica.
Lični muzej umjetnosti trebao bi biti izrađen u minimalističkom stilu i stavljen u okean kako bi plovio njegovim vodama od decembra do marta. Sama slika ovog plutajućeg muzeja može se protumačiti na dva načina. Prvi je povezan s idejom o submobilima, koje je volio umjetnik Ponomarev: strukture koje spontano plutaju i zaranjaju u vodu, pružajući sreću posmatranju naglih promjena u prirodnom okruženju. Umjetnik ovu ideju provodi već dugi niz godina. Možete se sjetiti njegovih poznatih podmornica dok su se pojavljivale u različitim dijelovima svijeta, od Moskve do Pariza. Možete se sjetiti i izložbe "Sjećanje na vodu", koja je održana u pariškom Muzeju znanosti i tehnologije 2002. godine. Tada je četrdeset submobila roneći unutar staklenih stupova stvorilo popriličnu arhitektonsku kompoziciju koja podsjeća na pariško ostrvo Cité. A njujorški Manhattan potonuo je iz pijeska u vodu i plutao u kristalnim stupovima u projektu Surface Tension (galerija projekta Cueto, New York, 2008).
U slučaju tri kocke-dvorane Ličnog muzeja, gledatelj dobiva priliku da lično doživi metamorfoze koje se javljaju sa percepcijom umjetnosti u različitim okruženjima: u dubinama okeana, na površini, u naručju leda, pare, vode, odnosno, opet je teško razumjeti temu „pogranično područje“. Bivajući u stalnom kretanju prirodnog okruženja, gledalac maksimalno koncentrira vlastite kreativne sposobnosti mašte. A umjetnost izložena u kockastim dvoranama djeluje na njega desetostruko.
Drugi aspekt interpretacije Ličnog muzeja povezan je s temom same fatamorgane. Kad gledatelji vide muzej na horizontu, on će im se činiti kao savršena fatamorgana. I, što je najzanimljivije, povezano s avangardnim dizajnom. Sudeći po predstavljenim dokumentarnim fotografijama, u vezi sa fatamorganama koje su posmatrali Ponomarev i Šestakov, padaju mi na pamet projekti koji su rođeni u laboratoriju ruske avangarde, u radionicama Instituta za umetničku kulturu (INHUK) ranih 1920-ih. Tada su mladi majstori (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) stvorili prostorne konstrukcije kao manifestaciju čiste inženjerske forme.
Ovdje je važno zapamtiti da su prostorne konstrukcije ruskih avangardnih umjetnika (K. Medunetsky, braća V. i G. Stenberg) radile kao idealni moduli za „sondiranje“sila prirodne gravitacije. Tanke ploče, letvice, diskovi stvorili su iluziju samoizgrađujućeg transformatora. U vječnoj transformaciji i istovremeno u njihovom preciznom inženjerstvu (objekt ni u kom slučaju ne bi smio propasti ni vizualno ni fizički), predvidjeli su eksperimente velikih majstora 20. stoljeća, "mobitele" Aleksandra Caldera, na primjer. Istovremeno, i dinamični predmeti avangardnih umjetnika, percipirani u pokretu, i dinamična slika Ličnog muzeja svjedoče o njihovoj upletenosti u sliku iluzije. Ovo je arhitektura koja lekcije mašte uzima iz same prirode.
Drugi predmet "Mirage Architecture" je Muzej suvremene umjetnosti na Antarktiku. Njegova slika takođe je povezana s ruskom avangardom, samo s najradikalnijim, eksperimentalnim projektima. Evo kako je umjetnik Ponomarev rekao o muzeju: „Muzej izgleda poput nesmetanog broda od 100 metara i rezidencijalnog modula. Na palubi je postavljena arhitektonska građevina: hotel i izložbene dvorane. Kada brod stigne na mjesto, preraspodjelom balasta, stoji uspravno poput plovka. Na vrhu se nalaze hoteli, pod vodom - muzej. Parnici pristaju na brod, ljudi se prijavljuju u hotel, dive se plutajućim santama leda … Zatim sjedaju u čamac, spuštaju se i nalaze u Muzeju moderne umjetnosti! Kada se plovidba završi i led dođe u polarna područja, brod se vuče prema jugu."
Ako tražimo paralele s takvom arhitekturom u velikoj avangardnoj prošlosti, tada nam padne na pamet jedna, najfantastičnija slika - „Leteći grad“Georgija Krutikova. Arhitekta ga je kao diplomu odbranio 1928. godine u školi Nikolaja Ladovskog u VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Krutikovljev projekat "mobilne arhitekture" predviđao je stvaranje zgrada uz pomoć atomske energije, vertikalno visećih nad zemljom, sastavljenih u obliku ogromnih cilindara. Komunikacija između njih i zemlje, koja je, prema riječima arhitekte, bila oslobođena za rad i odmor, odvijala bi se i uz pomoć "letećih batiskafa" - kabina sposobnih za kretanje u zraku, kopnu, vodi i pod vodom. Štaviše, kabina bi mogla biti i živa ćelija. Inače, Georgija Krutikova odmah su nazvali „sovjetskim Žil-Vernom“. Muzej savremene umjetnosti na Antarktiku približava Krutikov projekt ne samo snažnim tehničkim izazovima, već i samoj činjenici prepoznavanja snage i odvažnosti kreativne mašte. U principu, i Muzej na Antarktiku i Krutikov "Leteći grad" danas su takođe čisti, nezainteresirani oblik komunikacije s prirodom i svijetom. Čista fatamorgana!
Ali što je s umjetnošću koja je doslovno u vodi i koju je moguće gledati samo iz batiskafe? Za njegovu ugradnju koristi se sistem složenih modularnih struktura i vodonepropusni okviri kapsula. Nekome će biti pretjerano gledati radove kroz vodeni stupac. Međutim, autori projekta uopće se ne boje ovog vizualnog radikalizma. Samo što se u različitim prirodnim okruženjima rađa drugačija emocionalna percepcija predmeta umjetnosti, njegovo kreativno razumijevanje. Pored toga, postoje umjetnici koji su svojim radom dokazali vjerojatnost i organsku prirodu takve vizije. Važno je prisjetiti se, na primjer, Billa Viole, u čijim video instalacijama element vode igra jednostavno arhetipsku, ključnu ulogu na biblijskoj razini. U mnogim njegovim radovima svijet promatramo upravo kroz debljinu vodenog toka. Dakle, susret između umetnika i njegove publike u novom muzeju plutajuće još je moguć!
Sastanak moskovskih gledalaca sa izložbom "Arhitektura Miraža" obećava da će se održati vrlo brzo. Muzej arhitekture nazvan po A. V. Shchuseva planira da izložbu donese u svoju dvoranu "Pomoćna zgrada-ruševina".
