Rijetka prilika za slušanje eminentnih arhitekata privukla je impresivnu publiku na CDA, koji je zauzeo gotovo cijelu glavnu dvoranu. Predavanje je održala Elizabeth Diller, koja ne voli da govori u javnosti, Ricardo Scofidio je govorio o samo jednom projektu za New York. Elizabeth Diller svoj je govor posvetila jednom od glavnih problema kreativnosti - kombinaciji umjetnog i prirodnog u arhitekturi.
Prema njenom mišljenju, danas govoriti o otvorenom dualizmu ili suparništvu između dva principa više nije u potpunosti tačno, budući da se moderni prostor arhitekture već odnosi na postnaturalno okruženje - Elizabeth Diller je koristila izraz postnaural. Na primjeru nekoliko arhitektonskih i dizajnerskih projekata u kojima su uspjeli najljepše riješiti ovu ideju, Elizabeth Diller pokazala je kako priroda može sudjelovati u formiranju arhitektonske slike, više nije njeno okruženje, već suština. Ovdje arhitektonski oblik kao da "izrasta" iz najjednostavnijih elemenata prirodnog okruženja, poput vode ili drveća, dok iskušava mogućnosti najnaprednijih tehnologija.
Da bi ilustrirala svoju poentu, Elizabeth Diller započela je s dizajnom, vrlo svježim projektom za posljednje Venecijansko bijenale. Ideja je rođena iz dva jednostavna i istovremeno vrlo upečatljiva svakodnevna fenomena za samu Veneciju - voda kanala i expresso, koji su voljeli Talijani. Diller Scofidio + Renfro osmislili su šank sa postrojenjem za prečišćavanje vode koji uzima vodu iz kanala i ispušta kafu direktno u središte izložbe. Prema Elizabeth Diller, ova atrakcija utjelovila je dvije stvari - ideju zatvorenih petlji radi uštede resursa i utjecaj turizma na proizvod.
Razmišljajući o predstojećem predavanju, Elizabeth Diller sama je otkrila da imaju poprilično projekata, na ovaj ili onaj način povezanih s temom vode. Još jedan "vodeni" dizajn dizajnera Dillera Scofidio + Renfro napravljen je u Finskoj. Odabrali su mjesto u luci, gdje su kubni spremnici izrezani iz leda i punjeni vodom za piće najpoznatijih svjetskih marki. Rezultat je bila takva umjetna voda u prirodnoj vodi, i sve je to također bilo istaknuto, iako ne zadugo. U proljeće se led otopio i sve vode su se vratile u svjetske okeane.
Najpoznatija vodena atrakcija Diller Scofidio + Renfro je švicarski projekt Blur ili "Cloud". Diller Scofidio + Renfro smislili su izložbeni paviljon koji je utjelovio ideju o arhitekturi izvan prostora, izvan ljuske, izvan svrhe - samo svojevrsnu atmosferu. Sam oblak nastao je prilično obimnom instalacijom sa meteorološkom stanicom unutra, širokom oko 100 metara i visokom 25 metara. Uzela je vodu iz jezera i pretvorila je u gustu maglu. Automobili su više pumpali maglu kad je vjetar odnio oblak. „Željeli smo napraviti takav paviljon“, kaže Elizabeth Diller, „gdje nema što za gledati i raditi. Bila je to najpopularnija atrakcija u Švicarskoj. Čak je utisnuto i na markiranu čokoladu, jer je takvo priznanje arhitekti najveća čast. " Unutar paviljona posetioci su osetili nešto poput letenja u avionu iznad oblaka. Budući da je unutar oblaka bilo prilično vlažno, na ulazu su svi dobili posebne kabanice, ali ne samo kišne kabanice - kabanice, već i kabanice - "mozak". To su prilično pametni uređaji koji se poigravaju neverbalnim oblicima komunikacije između posjetitelja. Za početak je svaki od njih ispunio upitnik čiji su odgovori stavljeni u "inteligenciju" ogrtača, a kada su se dvoje ljudi upoznali, njihova odjeća u boji pokazala je moguću reakciju na sastanku - od privlačnosti do antipatije.
Poigravajući se različitim fizičkim stanjima vode u arhitekturi i dizajnu, arhitekti Dillera Scofidio + Renfro okrenuli su se njenim izvanrednim stanovnicima - vodozemcima. Slika ovog stvorenja čini osnovu arhitektonskog koncepta škole u Kopenhagenu. Zgrada se uzdiže iznad vode, djelomično "sjeda" u nju i izlazi na kopno. Zgrada, kao da je naklonjena, u središtu se nalazi otvoreni bazen gotovo na nivou rezervoara. Javni prostor je skriven ispod bazena. Amfibijska zgrada ima stakleno tijelo u kojem se duž obale tuku „glava“i „rep“čiji se krov aktivno koristi.
Element vode takođe dominira u još jednom socijalnom projektu Dillera Scofidia + Renfroa - Institutu za savremenu umjetnost u Bostonu. Zgrada je bila dio velike rekonstrukcije luke stvaranjem pješačke rute ovdje. Arhitektura muzeja, prema riječima Elizabeth Diller, "ide ovom rutom unutar muzeja", nastavljajući je kroz izložbene dvorane. Kako bi gradu dali maksimalan prostor, dizajnirali su ogromnu konzolu za smještaj galerije. Zanimljivo je da unutar muzeja, prema Elizabeth Diller, djeluje kao vrsta instrumenta koji vodi vaš pogled, okreće ga, poigrava se vašom percepcijom vode ili potpuno uklanja vidljivost. Odnos između arhitekture i vodenog okruženja najintenzivniji je u biblioteci medija. Tamo se, kao u gledalištu, redovi s računarima od ulaza spuštaju do ogromnog prozora na kraju, koji i sam poput velikog monitora upada u oči u kretanju vode.
Sljedeći projekt na kojem Diller Scofidio + Renfro nedavno radi je obnova Lincoln centra za scenske umjetnosti u New Yorku. Dvije naizgled nespojive stvari - svjetleći morski organizam i obično drvo - postale su polazna točka svijetlog inovativnog projekta. Da bi drvo bilo živo, plastično i sjalo unutarnjom svjetlošću, poput morskog planktona - ova složena i lijepa ideja potpuno je transformirala zastarjelu koncertnu dvoranu. Sam Lincoln Center ogromna je zgrada koja zauzima čitav blok. Pojavio se zahvaljujući timu poznatih američkih arhitekata šezdesetih godina, među kojima je bio, na primjer, Philip Johnson. Kompleks je postao jedan od najupečatljivijih primjera ne-rutalizma. Diller Scofidio + Renfro bio je suočen sa zadatkom da modernizira koncertnu dvoranu za 1.100 ljudi, pretvorivši je u dvoranu za kamernu muziku i, istovremeno, povećavši je za 20 hiljada kvadratnih metara. m. Za početak, arhitekti su "uklonili" donji dio zgrade, izlažući javne prostore na prvom nivou. A onda su "sjekli" ugao, stvarajući džinovsku konzolu i svojevrsni urbani prostor ispod njega.
Glavne transformacije odnosile su se na unutrašnjost, od koje je kupac tražio određenu bliskost i intimnost. Diller Scofidio + Renfro postigao je ovaj cilj koristeći tri trika, prvo sa zvučnom izolacijom. Kao drugo, pokušali smo odvojiti unutrašnji prostor od strukturne školjke, dok su lomovi zidova i plafona rađeni u očekivanju maksimalizacije akustičkih svojstava dvorane. Zvuk je bio usmjeren u središte dvorane i u dubinu.
Konačno, treće, arhitekti su došli na ideju vizuelne izolacije uklanjanjem sve inženjerske opreme i drugih „iritansa“. Na sva tri pitanja odgovorila je ljuska koju je izumio Diller Scofidio + Renfro, a koja je poput gume prekrila cijelu dvoranu, a ostala drvena u znak sjećanja na prethodni interijer. Drvo koje emitira svjetlost, a ne vatra - kako je to moguće? 20% ljuske temelji se na sloju od pleksiglasa, iza kojeg se nalazi pozadinsko osvjetljenje, dok je prednja strana završena najfinijim furnirom. Efekat svojevrsne senzorne izolacije javlja se u trenutku kada se, neposredno pred početak koncerta, svi zvukovi u dvorani stišaju, a publika koncentriše na scenu. Prema Elizabeth Diller, "arhitektura je prvi glumac koji je stupio na scenu, prvi započinje izvedbu."
Ricardo Scofidio je na predavanju rekao o jedinom "nevodenom" projektu - rekonstrukciji njujorškog Highlinea u području Chelseaja i njegovoj transformaciji u jedinstveni park. Highline je krak stare pruge, koji se do sredine 20. stoljeća potpuno iscrpio i napušten. U međuvremenu, ovaj najzanimljiviji artefakt imao je jedinstvene prostorne karakteristike - linija je išla na visini od 10 metara kroz lanac blokova, prolazila između zgrada, mijenjala širinu … Sve se ovo pokazalo izvrsnim materijalom za stvaranje gradskog parka. Diller Scofidio + Renfro osmislio je glavni plan i arhitektonski projekt, u kojem je cesta bila podijeljena na tematske cjeline i ispunjena biljkama različitih karakteristika (šuma, cvjetnice, močvara, livada, vrijesko polje). "Viseći vrtovi" 21. veka bili su dopunjeni liftovima, stepenicama i rampama. A sada, nakon nekog vremena, suhi "krevet" Highlinea ponovo se ispunio životom, a oko ove stare-nove urbanizerske osi odvijala se brza gradnja, čak su se pojavili i objekti takvih zvijezda kao što su Jean Nouvel i Frank Gehry.
Kao što možete vidjeti na predavanju, ideje organske arhitekture bliske su Elizabeth Diller i Ricardu Scofidiou, međutim, ono što rade i dalje ide daleko dalje od ovog smjera. Materijal za stvaranje ideja nisu samo živi organizmi, već i prirodni fenomeni i primarni elementi poput vode ili zraka. Preispituju se i uvode u arhitekturu, gdje ponekad postaju još jedno otkriće.
