Polazište za ovu izložbu bilo je objavljivanje knjige Ivana Nikolajeva Akvadukti starog Rima. Knjiga uključuje arhitektovu doktorsku disertaciju, koju je on branio 1945. godine, a zatim je autor nekoliko godina revidirao, ali nikada nije u potpunosti objavljen (neki od Nikolajevih materijala uvršteni su u sveske Svetske istorije arhitekture). Sada je unuka arhitekte Marije Šubine sakupila i uredila čitav tekst, dopunila ilustracije i objavila - delom o svom trošku, delom uz pomoć Moskovskog arhitektonskog instituta; trenutni rektor instituta, Dmitrij Švidkovski, napisao je uvodni članak u ovu knjigu. Drugi razlog za organizaciju izložbe bila je godišnjica Nikolajeva, čiji će rođendan u junu biti 110 godina.
Objava teksta doktorske disertacije poznatog avangardnog umjetnika naslovu izložbe dodala je obaveznu riječ "nauka", riječ koja se, u stvari, rijetko može naći na avangardnim izložbama. Vjerovatno je to natjeralo organizatore da se ne ograniče na okvire redovne izložbe, već da kratkotrajnu izložbu zasute događajima, pretvarajući je u povod za raspravu i proučavanje različitih problema avangarde. Na dan otvaranja održan je okrugli sto posvećen očuvanju najpoznatije zgrade Nikolajeva u naše vreme - Kuće-komune na ulici. Ordzhonikidze. U ponedjeljak, 7. novembra, VKHUTEMAS će prikazati film o moskovskom konstruktivizmu, ispričati o arhivskim istraživanjima istorije iste komune i predstaviti nedavno objavljenu knjigu Arhitektura moskovske avangarde u drugoj polovini 1920-ih - 1930-ih. Zatim, u srijedu je planirano eksperimentalno predavanje - poređenje muzike i arhitekture dvadesetih godina, a konačno, u četvrtak, 10. novembra, sam rektor Dmitrij Švidkovski predstavit će knjigu Ivana Nikolajeva o akvaduktima. Program je više nego bogat - razumljivo je zašto središnji dio galerije zauzimaju redovi stolica za slušaoce. U ovom slučaju, postavka postavljena na nekoliko lakonski bijelih štandova, u boji galerije, postaje dodatak ciklusu sastanaka.
Međutim, vrlo lijep dodatak. Ni na koji način se ne pretvara da je potpuna retrospektiva - ovo je izbor Nikolajevih originalnih djela različitih godina, izvučenih iz fondova Moskovskog arhitektonskog instituta i iz kolekcije porodice arhitekte. Nema mnogo tih djela, a hronologija se ne čita baš jasno, već nekako uzduž lenjinističke spirale. Najranija (i samim tim najzanimljivija) skica vremena Nikolajevskih studija na arhitektonskom odseku Moskovske visoke tehničke škole susedna je projektima NER-a, čiji je pokretač, ispada, Nikolaev bio za vreme njegovog rektorata Moskovski arhitektonski institut 1958-1970. Pored skice konkursnog projekta za paviljon SSSR-a na Svjetskoj izložbi 1964. u New Yorku, na zidu nalazimo vrpcu posvećenu kući komune na ulici. Ordzhonikidze. U početku je ovo širenje pomalo zbunjujuće, ali prostor izložbene dvorane nije velik i gledatelj brzo prelazi iz zabune u razmišljanje o peripetijama života Ivana Nikolajeva. I iznad svega, naravno, o najbolnijoj stvari za sve avangardne umjetnike bez izuzetka - o Staljinovom nasilnom prelasku na klasiku 1930-ih.
Posebnost izložbe je u tome što prikazuje vrlo malo, ali - djela različitih godina, život poznatog arhitekte u cjelini, bez naglaska na avangardu ili klasiku. Neočekivano za sebe otkrivate da je Ivan Nikolaev, čija je biografija, koju je napisao S. O. Khan-Magomedov, završava kratkim pogovorom iz 1930-ih - bio je uspješan gotovo tijekom cijelog života. Bilo je avangardnih umjetnika, čiji se život doslovno srušio 1930-ih, a Nikolajev je prošao sve stilske oluje, ne toliko bez gubitaka, već bez vidljivih povreda - zato ga je Dmitrij Švidkovski u predgovoru za novu knjigu nazvao „gvozdenim čovjekom“."
Postoje barem dva razloga za ovu stabilnost: prvi je vrlo precizno imenovan na istom mjestu, u pogovoru S. O. Khan-Magomedova - ovo je pripadnost Nikolajeva industrijskom pravcu avangarde. Odgojen u Moskovskoj višoj tehničkoj školi, očigledno je smatrao glavnim ne tražiti potpuno novi (čisti, proleterski, svuda dalje) oblik, već racionalizirati praktične, funkcionalne probleme. S njima je dizajnirao fabrike i spavaonice, nastambe proletarijata, smišljao načine za što efikasnije preseljenje radnika (čitaj - bliže), njegove komunalne kuće nazivali su "socijalnim kondenzatorima". Njegova se arhitektura nije pretvarala da je mašina, ona je jednostavno bila: dobro podmazan mehanizam i (iz političkih i ekonomskih razloga) više je bila kombajn nego lični automobil. Ako su stilski i formalni užici bili najmanje važni za Nikolajeva, tada autoritarno okretanje klasicima ne bi moglo toliko emocionalno utjecati na njega kao na primjer Leonidov, kojem je forma bila sve.
Drugi razlog je vjerovatno sama nauka koja se pojavljuje u naslovu izložbe. Nikolaev je počeo predavati odmah, čim je diplomirao na institutu, 1925. godine, i praktično nije zaustavio ovo zanimanje. 1929. godine obranio je doktorsku disertaciju o industrijskim zgradama, a 1930-ih, upravo od trenutka kada se okrenuo klasicima, počeo je pripremati istu, već spomenutu doktorsku disertaciju o rimskim akvaduktima. I ne može se reći da je arhitekta klasiku ostavio za nauku. Paralelno se bavi naukom, a 1930-ih aktivno dizajnira, a čak ni klasikom - njegov projekt hidroelektrane Kuibyshev iz 1938. godine potpuno je industrijska zgrada, bez trunke dekora. Umjesto toga, to izgleda poput pariškog Centra Georgesa Pompidoua nego "staljinističkog carstva".
Moglo bi se, naravno, reći da je osim nauke i "industrije" arhitekta "pobjegao" od staljinističkih klasika … u Tursku, gdje je zajedno s I. F. Milinis, A. L. Pasternak i E. M. Popov projektuje (1932-1933) i gradi (1935-1936) fabriku tekstila. Ispada da je ovaj nepoznati turski kombajn malo poznat, jedan od glavnih likova izložbe, gdje možete vidjeti i projekat i skice - predivne, iskrene talijanske sangvine. Klasični utjecaji, međutim, na oblike kombajna utječu samo neznatno (tanki nosači njegovih propila nejasno podsjećaju na trijemove moskovskog RSL-a).
Dakle, Nikolaev je počeo proučavati akvedukte. Tema je formalno prilično klasična, ali istovremeno ne proučava portike i kapitele, već inženjerske strukture. Odnosno, vodeći arhitekta "maturalne zabave" iz 1920-ih odabire drevno nasljeđe, jer im je naređeno da se bave najindustrijskijim, u suštini dijelom. I počinje istraživati porijeklo svoje industrijske arhitekture. Oduševljeno proučava dizajnerske značajke akvadukata, a istovremeno - oruđe rada starih Rimljana i druge srodne (vrlo fascinantne) stvari, ali što je najvažnije - proporcije.
Mjerenje proporcija je neobičan trend u povijesti arhitekture. Jedan od njegovih glavnih ideologa bio je Kiril Nikolajevič Afanasjev, koji je izmjerio apsolutno sve: od galerija svete Sofije Kijevske do ikone Majke Božje Vladimirske (ako iglu kompasa stavite u oko Majke Božje Bože i izmjerite nekoliko udaljenosti, dobit ćete tanak dijagram). Ako mjerenje proporcija promatramo kao metodu, tada je glavna karakteristika ove metode da ne daje apsolutno ništa za proučavanje povijesti arhitekture. Kada se upotreba formula od strane arhitekata iz prošlosti može teoretski dokazati, razgovor o proporcijama ima smisla, ali u većini slučajeva ispada da je to čista igra uma onih koji mjere, povijesno malo značajniji u odnosu na kulture oduševljen matematikom (egipatske piramide ili rimski akvadukti Nikolaev), i potpuno besmislen za proučavanje staroruske arhitekture (Ivan Sergeevič Nikolaev je o tome napisao i knjigu, koju je uredio K. N. Afanasjev).
Ali životna priča arhitekte i naučnika Ivana Nikolajeva, jasno prikazana na izložbi u galeriji VKHUTEMAS, vrlo dobro pokazuje koja je stvarna, vitalna i stvarna vrijednost proporcionalnih teorija.
Svi znaju da su klasici (širi istorijski stilovi) i avangarda neprijatelji. Mogu se privremeno pomiriti, pronaći zajednički jezik, a jedna od tih točaka je stereometrijska klasika Francuske revolucije od Bull-a i Ledouxa, a druga proporcije. To su osjećali i Le Corbusier i gospodari sovjetske avangarde, posebno kada je riječ o klasičnom preokretu. Arhitekte klasicizama, međutim, iako su poštovali Zlatni presek, nikada nisu napravili tako složenu i razgranatu nauku od svoje dimenzije kao što su je nekadašnji avangardi stvarali u Staljinovo doba.
Jednostavno rečeno, situacija se može zamisliti na sljedeći način: ako lišite klasike svih ukrasa, tada će ostati kutija proporcionalna na određeni način. Generalno, slično arhitekturi avangarde. Kad se avangarda osjećala kao neumoljivi neprijatelj i osvajač starih stilova, to jest dvadesetih godina prošlog stoljeća, smislio je u osnovi suprotne proporcije kako ne bi izgledao čak ni kao „ogoljeni“klasici. Kada su odozgo zahtijevali da se bave klasikom, prijelazni projekti ranih 1930-ih dobili su, prije svega, nove razmjere: kvadratni prozori umjesto prozorskih vrpci itd. Proporcije su onaj dio klasičnog nasljeđa koji modernistički arhitekta može primijeniti na svoje zgrade bez straha da će potpuno izgubiti obraz i biti optužen za "zločin" ukrasa (druga stvar je da staljinističko vrijeme nije toleriralo kompromise i svi koji su dizajnirali, nakon ratova koristili su i ukrase. Uključujući i Nikolaev, pogledajte njegov projekt lučnog ulaza u tvornicu Volgograd, ukrašen reljefima. Sada su reljefi ogoljeni, ostali su samo lukovi).
Na ovaj ili onaj način, proporcije su dodirna točka zaraćenih paradigmi, a kad je sovjetska vlada smatrala potrebnim da te paradigme gurne u glavu, proučavanje proporcija postalo je neutralno područje preživljavanja za arhitekte odgojene u prvom planu 1920-ih. I ako je ova metoda pomogla bivšim avangardnim umjetnicima da prežive ili ne polude, mora se prepoznati kao vrlo korisna. Sa svakodnevnog gledišta i sa stanovišta istorije umetnosti 20. veka.
Štoviše, od kasnih 1950-ih Nikolajev se ponovo vratio temi "maturalne zabave" dvadesetih godina i, budući rektor Moskovskog arhitektonskog instituta, vjerovatno je postao jedan od pokretača teme NER-a (novog elementa preseljenja, čime su se kasnije bavili AE Gutnov i I. Lezhava). Pravi autorovu cijepljenje avangardne "maturalne zabave" u poslijeratni modernizam. Iako se mora priznati da je sada učinak kalemljenja završio - u našoj modernoj arhitekturi ovo se nasljeđe rijetko i slabo osjeća.
