Govorimo o bivšem paviljonu Italije, najstarijem izložbenom prostoru Bijenala: ova zgrada transformirana je za Umjetnički bijenale 2009. godine u "Izložbenu palaču" i dobila je nove kafiće i knjižaru; ove godine ovim je prostorima dodana biblioteka. Ali funkcija zgrade promijenila se beznačajno: već je dugo paviljon bio gotovo nominalno talijanski, zapravo je bio prostor za glavnu kustosku izložbu, nadopunjavajući Arsenal.
Pored nje, njemački biro raumlabor_berlin podigao je svoj već provjereni Kuhinjski spomenik - multifunkcionalnu konstrukciju na napuhavanje od prozirne plastike, koja je postala mjesto održavanja seminara i simpozija. Kao sjedenje, arhitekti su predložili upotrebu udobnih, transformabilnih i laganih drvenih stolica, od kojih su također sagradili spektakularne "rešetke" ispred Palazza. Ove stolice postepeno su se širile Giardinijem, kako su autori namjeravali: oni čine glavni dio njihovog drugog projekta, Generatora: osim stolica, raumlabor_berlin je posjetiteljima dvogodišnjih radnih stolova ponudio i alate i drvene module, s kojih su stolovi i police takođe biti sastavljeni.
Takvo aktivno učešće osobe u dizajnu okolnog prostora dobro se uklapa u okvir koji su postavili organizatori Bijenala. Moto ovogodišnje izložbe oni tumače kao referencu na problem prostora (zbog čega je Šodžima svakom od sudionika dao potpunu slobodu na povjerenom im "području"), kao i na problem njegove kvalitete. Po njima bi svaka osoba trebala razviti „osjetljivost“na okolno arhitektonsko okruženje, razmisliti o tome kako se to može poboljšati (a uvijek postoje mogućnosti za optimizaciju) i nastojati provesti svoje ideje. Stoga su projekti neobični za "tradicionalnu" arhitektonsku izložbu, između ostalog, namijenjeni stimuliranju tako pojačane percepcije, ne pokazujući i ne kazujući, već izazivajući određene senzacije kod gledatelja.
Na ulazu u "Izložbenu palaču" nalaze se i predmeti iz serije "Moderni primitivci" američkih studija Aranda / Lasch i Island Planning Corporation. Ovi crno-bijeli kristalni volumeni utjelovljuju paralele između arhitektonske forme i principa svemira. Ali svaka instalacija ima puno prilika za interpretaciju, kao što je kustos Kazuo Sejima više puta naglasio, tako da se ove višestrane "skulpture" mogu doživjeti kao dodatak / kontrast bezličnoj fasadi Palazzo delle Esposizioni.
U njenoj prvoj zamračenoj sobi nalazi se rad britanske konceptualne umjetnice Cerith Wyn Evans "Joanna (prvo poglavlje)" - neonsko otvaranje pjesme američkog pjesnika Jamesa Merrilla. Čini se da je ovaj prozirni, svjetleći tekst komentar na pitanje prostornog utjelovljenja značenja i, s obzirom na modernistički karakter izvornog izvora, njegove jedinstvenosti ili raznolikosti.
Madridska radionica Andrésa Jaquea Arquitectosa, pak, okrenula se specifičnostima: njihov dom Fray Foam, lagana žičana struktura sa plastičnim plodovima pričvršćenim, kišobrani od koktel papira i drugim simbolima svakodnevnog života, posvećena je „političkim“sukobima koji se svakodnevno javljaju u stanovima običnih ljudi. Odluka o tuširanju dolazi na štetu oskudne robe - vode za piće - i upotrebe infrastrukture, isto vrijedi i za hranu, struju i tako dalje. Autori instalacije nude i mogućnosti za rješavanje takvih sukoba, ali oni više leže na polju ideja nego na stvarnosti.
Njemački foto umjetnik Thomas Demand i britanski arhitekti Caruso St. John predstavili su već poznati projekt za Zürich, a u razmjeri 1: 1 "House-Nail" predstavlja dvije "lutke" i stoga apstraktne kuće za koje se planira da budu nalazi se ispod nadvožnjaka na jednom od najmanje uređenih trgova u gradu. Ove dvije zgrade trebale bi podsjećati i na ulicu koja se tamo nekada nalazila, i na svjetski poznatu kuću stanovnika kineskog grada Chongqinga: graditelj je u potpunosti srušio područje tradicionalnih zgrada, ali ovaj stanovnik grada odbio je preseliti, i ubrzo se njegov dom našao na ostrvu usred ogromne jame …
Kustosica je na Palazzo delle Expositioni sama pokazala svoj dizajn kompleksa umjetničkih galerija za malo ostrvo Inujima, kao i dizajn muzeja za drugo ostrvo, Teshimu, čiji je partner SANAA Ryue Nishizawa. Oba djela temelje se na interakciji zgrade i pejzaža - na najneposrednijem razumijevanju teme prostora, stoga su predstavljena u obliku ogromnih modela okoline; buduće zgrade same zauzimaju minimalnu površinu na njima.
Švicarski arhitekta Christian Kerez, široj javnosti najpoznatiji po svom Lihtenštajnskom umjetničkom muzeju u Vaduzu, na raspolaganju je dobio dvije prostorije, u kojima je nastavio "tradicionalnu liniju" i postavio modele svojih najnovijih projekata i njihove fragmente.
Tu je bilo i mjesto za okretanje istoriji: detaljno je predstavljen kompleks SESC Pompéia u Sao Paulu (1982.) - rekonstruisana fabrika - društveni centar Lina Bo Bardi, izvanrednog brazilskog arhitekte talijanskog porijekla (1914. - 1992.). U ovom radu je u postojeće zgrade smjestila restorane, plesne dvorane, izložbene prostore, skulpture itd., Zasjenjujući njihove monumentalne razmjere promišljeno organiziranim javnim prostorom uokolo. Kao rezultat, pojavio se kompleks u kojem se jasnoća izgleda kombinira s aktivnom interakcijom između ljudi.
Kao i u djelu Bo Bardija, Sejima je sebe našla sličnom u radu britanskog arhitekte Cedrica Pricea (1934-2003), koji je utjecao na smjer hi-tech, Rema Koolhaasa i mnogih drugih ličnosti moderne arhitektonske scene. Priceova ostavština predstavljena je u Palazzo delle Esposizioni u obliku crteža i video zapisa njegovih performansa.
Također, "pogledom u prošlost" možemo nazvati i odabir djela njujorškog umjetnika Toma Sachsa, koji je stvarao skulpturalne modele na temu različitih djela Le Corbusiera, propitujući relevantnost, pa čak i vrijednost njegovog naslijeđa.
Instalacija arhitekata irskog biroa dePaor, koji su stvorili malu strukturu tkanine na drvenom okviru nazvanom „4 ujutro“, može se smatrati „materijalnijom“interpretacijom teme prostora; njegova uska stubišta trebala bi podsjećati na "granični kućni prostor"; korištena staklena lampa i komadi krečnjaka referenca su na gravuru Albrehta Dürera "Melanholija", iako je takvu aluziju gotovo nemoguće uhvatiti bez nagovještaja.
Biro AMID (Cero9) na naglašen kičast način predstavio je svoj već poznati javni projekt centra za proslavu dana trešnje u španskoj provinciji Cáceres, a portugalski Aires Mateus e Associados demonstrirao ga je u obliku maketa zgrada i susjednih zgrade istog volumena, ali "izvađene", njihova razmišljanja o suštini i povezanosti forme i prostora.
Tako je Fujimoto pokazao prozirni model svog paviljona u Château la Costa u kojem živi mnogo ljudi (vjerojatno za istog kupca kao i rad vlasnika Zlatnog lava Zunye Ishigamija): struktura se sastoji od ploča razmaknutih 35 cm: tako, mogu se koristiti kao stolice (visina 35 cm), stolovi (35 cm X 2), krovovi, stepenice, podovi itd.
Biro Atelier Bow-Wow predstavio je drugačiju vrstu eksperimenta - "bihevioralno": izložili su modele svojih kuća za različite kupce: majstor čajne ceremonije, bračni par novinara, žena koja će se povući - vlasnik ponija - ostavljajući gledatelju da uspostavi veze između arhitekture i ponašanja zgrada vlasnika. Međutim, to je teško izvesti zbog nedostatka objašnjenja na evropskim jezicima.
Kipar Do-Ho Suh i južnokorejski biro Suh Architects također istražuju ideju o stanu i njegovu percepciju: prvi je od tkanine izradio trodimenzionalni model fasade svoje gradske kuće u New Yorku i objesio je paralelno sa poda, a arhitekti (uključujući njegovog brata kipara) stvorili su njen "odraz" na podu, gdje se obrisi Su-ove američke kuće stapaju s obrisima kuće u Koreji, u kojoj je rođen i odrastao, kao i tradicionalni Talijanska vila. Projekt se naziva Blueprint, a njegova plava boja referenca je na izravni prijevod ove riječi: (crtež) -sinka.
Mladi čileanski arhitekti Pezo Von Ellrichshausen Architects okrenuli su se pitanju svemira i okoliša. Pokazali su, u obliku modela i fotografija velikog formata, dva gotovo identična projekta kuće: jedan za napuštenu obalu okeana, drugi za predgrađe. Obje su strukture izgubljene među detaljnom panoramom svog "konteksta".
Talijanski dizajneri i arhitekti, predstavnici reakcije protiv modernizma - član Archizooma-a Andrea Branzi i član grupe Memphis Aldo Cibic - obojica su pokazali projekte urbanog planiranja. Branzi je ponovio kritiku modernizma, skrećući pažnju javnosti "Novu povelju Atene", uključujući odredbe kao što su "grad poput visokotehnološke favele" i "grad poput živog planktona", kao i realnije "izgraditi reverzibilnu i laganu infrastrukturu." Ilustrirani su sa 12 fantastičnih modela urbanih prostora i interijera koji nisu dizajnirani za implementaciju i mogu postojati samo u idealnom prostoru ljudske svijesti.
Chibik je razvio Novo putovanje do sreće, odgovor na ekonomske i ekološke katastrofe: 4 nove šeme urbanog planiranja, uključujući kampus na poljima, agrotehničku dolinu za Veneto i "ruralni urbanizam" sa karakteristikama urbanog i prigradskog razvoja.
Sve predstavljene projekte, kao i izlagače u Arsenalu, kustos je odabrao na osnovu važnosti potencijalnog doprinosa opštoj temi i prikladnosti kreativnosti njihovih autora u radovima same Šodžime. Važno je napomenuti da su gotovo svi - s izuzetkom Rema Koolhaasa, čiju ćemo izložbu u Palazzo delle Espositioni reći kasnije - rijetki gosti na velikim izložbama i daleko su od samopromotivnog tipa "zvjezdanih" arhitekata. Stoga je raspoloženje izložbe u malim dvoranama labirintnog, više puta obnavljanog paviljona daleko od bravure PR prezentacija. Možda je neka zbrka koju ova zbirka izaziva u svim različitim radovima podsjetnik na prevladavajuće šanse za susrete predmeta u svemiru.
