Timur Baškajev, šef ABTB-a
Ono što se sada događa u praksi biroa Timura Baškajeva nalikuje na kardinalni kvalitativni skok - čini se da se njegova istorija razvija u skladu sa zakonima fizike, gdje akumulacija i koncentracija energije dovodi do eksplozije. Nakon 20 godina dizajniranja stambenih i javnih zgrada, kao i specijalizacije za transportne objekte, epske dizajne i izgradnju MCC-a, 2016. godine Timur Baškajev pobijedio je na natječaju za interijere tri ključna objekta Zaryadye odjednom i stigao do finala konkurs za obnovu. Što se ne može ne obradovati, jer biro ima svoj individualni stil na rubu dekonstruktivizma, hi-tech-a i bionike. Timur Bashkaev govori više o svojoj viziji kvaliteta u arhitekturi i načinima da se to postigne u intervjuu za naš projekat "Standard kvaliteta".
Snimanje i montaža video zapisa: Sergey Kuzmin.
Timur Bashkaev
šef ABTB-a:
„Pitanje što je visokokvalitetna arhitektura veliko je i višedimenzionalno. Svi aspekti su važni, zanimljivi i na kraju utječu na percepciju. Što se mene tiče … prvo što radim je odsijecanje korisnog, socijalnog i potrebnog. To je, naravno, važno, ali ne određuje kvalitet za mene. Pouzdan, stabilan pretinac. Tada ću odustati od onoga što se tiče konstrukcije i kvaliteta inkarnacije. Ovo je također vrlo važno, ali znamo puno primjera kada arhitektura ostavlja snažan dojam čak i kod nekvalitetne izvedbe - konstruktivizma i tako dalje. Takođe ću ovo odbaciti. A u sredini će ostati ono što smatram internim kvalitetom, kojim ocjenjujem i svoje odluke i odluke drugih - ovo je kvaliteta forme. Ono što opažamo je forma, odnos forme u prostoru su razumne stvari. Oni su uglavnom povezani proporcionalno. Donekle. Ali postoji još dublji, "unutrašnji" osjećaj. Što dalje radite, to se osjećaj više izoštrava i trenira. A kad vidite stvarnu formu - pravilno proporcionalnu, pravilno postavljenu, dogodi se slučajnost vibracija - ona se odmah dotakne. Sigurno svako ima drugačiji način, zasigurno svako ima svoj osjećaj. Ali ako sam uzeo kvalitet u arhitekturi, visokokvalitetnu arhitekturu, onda je osnovni princip pravilno proporcionalna, napravljena forma, ispravno stajanje u prostoru.
„Lijepo“nije baš primjenjivo, „skulpturalno“također nije baš primjenjivo. Po mom mišljenju, forma može postati bolja od ovih parametara. Nešto svojstveno materiji je takav metafizički koncept i tema. Iako oblik na kraju može biti lijep, može biti i skulpturalni. Ili možda nije, ali istovremeno ostavljajte dojam i razumijete da je ovo prava arhitektura.
Oblik je osnova mnogih koncepata i značenja. A odnos oblika i značenja, oblika i sadržaja - to su gigantske dubine. Ljudsko oko je najbolje osposobljeno za opažanje oblika. Ovo je temeljni princip percepcije, dubok, prototipičan, neophodan, nešto što odmah utječe na mnoge dijelove mozga. Što je vještina i vještina drevnija, to dublje ulazi u mozak i s njom je povezano. A forma je jedan od ovih koncepata i osnovni princip mozga.
Forma je relej između nekih sfera, ljudi, običnog društva. Moramo ponekad smisliti takve oblike koji će biti razumljivi i razumljivi od strane našeg potrošača, ovog društva za koje radimo. Nažalost, ne možemo biti umjetnici - kažu, za 300 godina bit ćemo cijenjeni. Naše stvari, ideje, naši projekti trebali bi oduševiti i oduševiti ljude naše generacije, naše živote.
Podudarnost obrasca sa zadatkom koji je postavljen potpuno je malo čudo. Radite neka ograničenja za određeno mjesto, određeno područje. I na konačni oblik utječe sve što je ovdje: teritorij, izolacija i ograničenja, i ljudi, i zadatak kupca i ukus. I to je čudo: ovaj obrazac sve integrira na misteriozan način, sadrži sve i prevodi van. Svaki put kad dizajniram, iznenadim se, oduševim, opčinim činjenicom da forma može biti univerzalni integrator svega, uključujući filozofiju, značenja itd.
Danas je evidentan razvoj razvoja oblika. Razvojem tehnologije rad s oblikovanjem postao je slobodniji i zanimljiviji. Ali ne mogu reći da to ranije nije bio slučaj. Oblik je uvijek bio važan u arhitekturi. Bilo je faza kada je dekor bio važniji, ali ipak postoji ogroman broj spomenika koji djeluju upravo kao forma, prvi oblik i protoform. Tamo gdje detalji završavaju i forma počinje - klimava gradacija. U određenoj hijerarhiji i stupcima za mene na mnogo načina - oblik. A detalji su obrada oblika. Forma je sve što je podložno evoluciji razvoja. Čovjek je tako izgrađen da je novost jedan od najvažnijih kriterija i za kreativnost i za razvoj. Stoga se oblici razvijaju i postaju složeniji i raznovrsniji prema zakonu kreativnog u čovjeku.
Klasični primjeri: Zaha Hadid i Frank Gehry bili su potpuno nepotraženi do 40–45 godine. Radili su u svom stilu, ali društvo ih nije prihvatilo, nisu bili odraz ideala većih trendova. Bili su snažni umjetnici, pioniri. Čim je društvo sazrelo i poklopilo se, postalo je traženo, ti su se predmeti počeli pojavljivati. I, naravno, stvar nije u kreativnim pojedincima, već u razvoju društva. Bira one umjetnike koji su to prvi savršeno pronašli, osjetili i prikazali - tada ih društvo čini svojim glasnogovornicima.
Zašto Zaha Hadid daje najbolje narudžbe, a ne neko drugi? Jer je za neki dio društva - možda napredniji - postao oličenje novine, ideala, energičnog, dinamičnog. Slučajno se i postalo traženo. Vjerujem da društvo na mnogo načina izrađuje nalog za pokazivanje svojih ideala.
Svaki put kada kupcu pokažemo naš projekt, predstavljajući ga, objašnjavamo mu zašto je dobar, zašto mislimo da je ispravan. Objašnjavamo naše kriterije kvalitete, opravdavamo ih. I da, to se mora učiniti.
Ako radimo za nekoga, pokažemo to, naravno, bit će visokokvalitetni. Ako ne mislite da je kvalitetan, nemojte ga pokazivati, već to radite dok ne postane kvalitetan. I važno je objasniti zašto ga smatrate kvalitetnim, o čemu se radi, zašto mislite da je to vrijedno učiniti."
