Glazura - film od obojenog ili prozirnog stakla lijep je i trajan ukras ne samo za vazu ili kamin, već i za fasadu zgrade. Za dvije i po hiljade godina istorije njegove upotrebe u arhitekturi, obojena glazura je ili zaboravljena ili je, naprotiv, učinila glavnom tehnikom, pokrivajući sve zidove glaziranom opekom ili pločicama, poput tepiha, ili ekonomski ugrađujući zgrade atraktivni polihromni detalji. Prekrasna i trajna arhitektonska glazura bila je i vjerojatno će uvijek biti znak posebne zanatske kvalitete, gotovo fantastičnih mogućnosti "arhitektonske slike" - i blage konzervativnosti, koja, međutim, ne sprječava moderne arhitekte da je koriste u svom radu eksperimenti. ***
Prvi primjer glazirane keramike su fragmenti nebeskog svoda, kupole od glaziranih plavo-plavih pločica, pronađene u stepeničastoj piramidi Josser (sagrađena oko 2560. pne.). Na fasadama se, međutim, glazura počela koristiti u Mezopotamiji, dvije hiljade godina kasnije. Poznata Vrata Ištar i zidovi Procesne ceste koja je vodila do njih bili su prekriveni plavim glaziranim opekama i ukrašeni obojenim bareljefima lavova, bikova i sirruša - bićima sa zmijskom glavom, lavovim nogama i grifonom. Izgrađene 575. pne., Za vrijeme vladavine kralja Nabukodonosora II, početkom 20. stoljeća pronašao ih je arheolog Robert Koldewey i obnovio u muzeju Pergamon u Berlinu.
Tehnologija proizvodnje babilonske glazirane opeke bila je sljedeća: na ciglama su isklesani reljefi koji su nastali potapanjem glinene mase u posebne drvene kalupe. Osušene cigle prekrivene su tečnom glazurom i pečene u pećnicama. Plava, žuta i druge boje dobivene su dodavanjem raznih metala u bezbojnu glazuru. Stakleni premaz bio je dovoljno glomazan - 10 mm i toliko jak da je površina kapije tokom stoljeća bila sačuvana od oštećenja i vlage. Nažalost, legendarna Babilonska kula imala je manje sreće, cigle od blata poplave su isprale i vrijeme uništile. Međutim, preživjeli ulomci svetišta kule pokazuju da je i ona bila ukrašena nebeskoplavom glaziranom keramikom.
Keramičari na Bliskom istoku nisu eksperimentirali samo sa nijansama, već i sa uzorcima i glazurama. Tokom razdoblja Abassida, druge dinastije arapskih kalifa (750-1258), počeli su se pojavljivati predmeti s podglazestim ukrasom. Obrtnici su izrezali uzorak kroz tanak sloj tečne gline - engobe, koja je nanesena prije pucanja. Još jedan način ukrašavanja keramike - tehnika polikromiranog preglaziranog sjaja, takođe je izumljena na Istoku, u Siriji, na prijelazu 8-9 vijeka. Luster - topljivi šareni sastav s metalnim zlatnim ili crvenkastim sjajem s prelivajućim efektom, postao je omiljeni ukras fasada palača i interijera rezidencija arapskih kalifa.
Dekor popločan pločicama bio je popularan u islamskoj umjetnosti od Srednje Azije do Indije, od Irana do Španije. Ornament, miješajući se s arapskim pismom, pokriva zidove, lukove i kupole kontinuiranim tankim tepihom s uzorkom, dematerijalizirajući zgrade i naglašavajući njihov glavni cilj kao nosioca božanske riječi i slike rajskog vrta - nije slučajno da je bila popularna tirkizna boja nebeske glazure. Nekropolu Shakhi-Zinda u Samarkandu stvorili su umjetnici i arhitekti koje je poznati osvajač Tamerlane sakupljao tokom svojih kampanja.
Dugo vremena je glavna vrsta dekorativne arhitektonske keramike bila glazirana opečna glinena opeka. Ali u XII vijeku pojavio se takozvani frit porculan. Osnova njegovog sastava bila je frita - mješavina pijeska, sode, kalijeve soli, šalitre i kvarca; glina je dodano iznenađujuće malo, samo 10-20% ukupne mase. Ova vrsta glazirane keramike bila je posebno česta u Egiptu, Siriji, Iraku, Iranu, Anadoliji (a kasnije i u Evropi). A široku popularnost stekao je zahvaljujući keramičarima iz turskog grada Iznika, koji su stvorili veličanstveni bijelo-plavi, a zatim i polihromirani "porijeklan Iznik".
Impresionirani istočnom keramikom, ali ne znajući njenu tajnu, Evropljani su morali stvoriti vlastite proizvodne metode. Tako se u 15. veku pojavila majolika (čije ime dolazi sa ostrva Majorka, odakle je keramika iranskih majstora došla u Evropu). Italijanska majolika su pločice od bijele ili sive gline, čija je porozna krhotina prekrivena sa dva sloja glazure. Prvi sloj, neprovidan, s visokim udjelom kositra, omogućio je bojanje površine svijetlim bojama na vlažnoj podlozi. Tada se nanosi prozirni sloj olovne glazure i peče na temperaturi od hiljadu stepeni. Tehnologija je bila vrlo slična onoj koja se koristi na Istoku za proizvodnju frit porculana, ali je ipak izumljena nezavisno. Najbolji primjeri su reljefi u boji firentinske Luce delo Robbia.
Ruska arhitektura započela je upoznavanje sa obojenom glazurom sa glaziranim pločicama, koja je postavljala podove u crkvama, i zastakljenim "antracit" (tj. Zelenim poput trave, bakarni oksidi su korišćeni za dobivanje takve boje) crepovima. Prvi primjer obojenih pločica na fasadama - crkva Borisoglebskaya (Kolozhskaya) s kraja 12. stoljeća u Grodnu (danas Bjelorusija), ostao je rijetkost, budući da je razvoj ostakljenog dekora započeo tek u kasnom srednjem vijeku - i to je moguće je da su ljubav prema ukrasnoj keramici usađivali italijanski majstori iz 16. veka. Na ovaj ili onaj način, fragmenti keramičkih ukrasnih vijenaca s prozirnom zlatnom glazurom i potpuno renesansnim sjevernoitalijanskim dekorom pronađeni su tokom proučavanja Velike vojvodske palače, koju je za Ivana III sagradio Talijan Aloisio da Carezano. Katedrala Pokrova na jarku (turistima poznatija kao "Katedrala Svetog Vasilija Blaženog") ukrašena je glaziranim keramičkim pločicama i glaziranim keramičkim kuglicama; Sličan dekor može se naći na šatorima (neočuvane) crkve dvorišta Trojice u Kremlju i Pokrovske crkve na Medvedkovu, izgrađene u baštini oslobodioca Moskve, princa Dmitrija Požarskog, 1630-ih. U ostalom, ruske crkve u prvoj polovini 17. vijeka bile su obilno ukrašene, ali u pravilu pločicama za štednjak, čija se duboka šuplja krpa savršeno uklapala u masu cigle. Mravlje, žute, a takođe i crvene (bez glazure) pločice često su bile opremljene slikom dvoglavog orla ili cvjetnim dizajnom, ali ponekad - kao, na primjer, u crkvama Zosime i Savvaty Trojice-Sergijeve lavre - scenama tu se pojavljuju bitke, iako male i ne baš vješto izvedene.
Pravi procvat dekoracije popločanim pločicama u ruskoj arhitekturi započinje periodom Nikonske patrijaršije, koji je pozvao na realizaciju svojih ambicioznih, kako bi se sada reklo, projekata poljskih i bjeloruskih majstora. Rodom iz Litvanije Peter Zaborsky i Bjelorus, Stepan Ivanov (Polubes), radili su u novim keramičkim radionicama u Valdaiju i Istri. U Novom Jeruzalemu stvorili su popločane ikonostase, okvire prozora, keramičke portale, ukrasne pojaseve i natpise. Nakon polaganja Nikona, Petar Zaborski nastavio je raditi u radionici u Istri, a Ivanov-Polubes i Maksimov preselili su se u Moskvu, gdje su od tada do vremena Petra Velikog polikromirani dekor popločani posebno popularni.
Krutitsky Teremok jedno je od remek-djela ruskog popločanog dekora, potpuno, uključujući zidove, ukrasne stupove, okvire prozora, prekriveno raznobojnom keramikom stvoreno u radionici Stepana Ivanova. Ukupno je za Teremku bilo potrebno oko dve hiljade pločica (u stvari, ovo su svete kapije manastira).
U 18. stoljeću fasadna keramika je izgubila popularnost, ali se trijumfom vratila dvjesto godina kasnije da bi postala jedna od najsjajnijih tehnika secesije (secesija, secesija itd.) - ljubav prema majolici bila je karakteristična za njene različite trendove u gotovo sve evropske zemlje). Moderna nije ograničena na keramičke umetke, stvarajući gigantske obojene reljefne ploče. U Rusiji je skice za mnoge od njih napravio Mihail Vrubel, a takođe je eksperimentisao sa majolikom u svojoj radionici u Abramtsevu.
Kao što znate, u Španjolskoj je Antonio Gaudi volio obojenu fasadnu keramiku, koja ju je također koristila svugdje, od fasade do klupe. U čuvenoj Casa Vicens, Gaudí koristi keramiku kako bi "otkrio" reljefni uzorak koji prekriva zgradu poput ažurnog rta (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Koristeći pločice, arhitekta je uspio udahnuti život najobičnijoj stambenoj zgradi (Casa Batlló (1904-1906), koja se uz pomoć novog ukrasa pretvorila u "divovskog kamenog zmaja".
Osim majolike, glazirane opeke i glazirane pločice dobivaju novi život tokom secesije - materijala koji je ranije bio dugo zaboravljen, ali ovdje je, između ostalog, zahvaljujući novim tvorničkim tehnologijama pokazao sve svoje prednosti. To su glazirane pločice koje su mnogim zgradama s početka 20. vijeka pružile plemeniti sjajni sjaj i produžile vijek trajanja fasada, koje su lako prepoznatljive na bilo kojoj od evropskih ulica.
Kasnije, u 20. stoljeću, tehnologija proizvodnje glazirane opeke nastavila se razvijati, iako je bila popularna inferiorno od modernih metala i betona. U današnje vrijeme ostakljena keramika postaje sve popularnija - ne samo u svjetlu gravitacije moderne arhitekture prema lakšoj verziji suzdržanog konzervativizma, već i - zahvaljujući novim mogućnostima za eksperimentiranje s formom, koja je ova drevna, pouzdana, ali ne i otvara se zastarjeli ukrasni materijal.
Veliki asortiman moderne glazirane opeke engleske i evropske proizvodnje, uključujući kalupe od glazirane opeke za složene projekte, može se naručiti od kompanije Kirill na Begovaji.
