Izložba grafičkih arhitektonskih fantazija Vjačeslava Petrenka otvara za nove generacije majstora koji je stajao u izvorima konceptualne arhitekture Rusije. Svojim radom umjetnik pokazuje da su granice vrsta i žanrova uvjetna stvar. U velikom djelu bilo koje ere stvara se univerzum u kojem svih devet muza svjetske kulture prolazi kroz metamorfoze, razmjenjuju ideje.
Arhitekta Vjačeslav Petrenko živio je vrlo kratak život: isti kao Mozart - 35 godina (1947-1982). Prema sećanjima rođaka i bliskih prijatelja (supruga Aleksandre Petrenko, arhitekte Andreja Bokova, književnika Nikolaja Čuksina), može se shvatiti da je izgledalo da je svetlosni, lagani genije Mocartove muzike zasenio Petrenkovu ličnost. Njegova arhitektura je slična rezultatima. Međutim, ako se poslužimo krilatom metaforom Goethea i Schellinga (arhitektura je zamrznuta muzika), tada muzika ovih partitura nikada nije zvučala. Nije izgrađena nijedna zgrada koju je projektovao Petrenko.
Ipak, sam zapis nota nije čin rađanja kompozicije, melodija koja zvuči u glavama onih koji mogu čitati, slušati i osjećati? Ova razumljiva muzika je često bliža idealu nego što se stvarno izvodi. Tako je i sa "notacijama" Vjačeslava Petrenka: metafizičko postojanje njegovih projekata (samo na papiru) može osvojiti i razveseliti mnogo više od onih zgrada koje su napravljene u najbeznadnije vrijeme za arhitekturu zemlje - tijekom godina Sovjetskog Saveza stagnacija.
Postao je općeprihvaćen termin, koji se naziva takav rezultat koji zvuči samo u ličnoj percepciji arhitekture: "papir". Do 30. godišnjice ovog trenda ostala je samo jedna godina, ako ga smatramo početkom tačnog datuma: 1. avgusta 1984. godine, kada je u redakciji časopisa Yunost otvorena prva izložba pod nazivom „Arhitektura papira“. Predstavnici ovog stila, koji je rođen uprkos arhitektonskoj rutini 80-ih, danas su nadaleko poznati: Aleksandar Brodski, Mihail Hazanov, Ilja Utkin, Totan Kuzembaev … Glavni kroničar, arhivista, kustos izložbi o istoriji pokreta, istovremeno njegov aktivni učesnik je Jurij Avvakumov. Dugo vremena na web mjestu
www.utopia.ru sadrži depozitorij koji je on sastavio i koji sadrži glavne projekte "papirne arhitekture", čija istorija Avvakumov započinje nerealizovanim projektima doba prosvetiteljstva, na primer iz palate Baženov Kremlj. Jurij Avvakumov je takođe kurirao izložbe papirne arhitekture s radovima Vjačeslava Petrenka. Sjećam se čak i jedne lične izložbe Petrenkovih djela u okviru Moskovskog luka 2002. godine, povodom dvadesete godišnjice majstorove smrti.
Po mom mišljenju, koncept koji objedinjuje rad "arhitekata iz papira" 80-ih sa najboljim utopijskim arhitektonskim projektima uopšte posuđen je iz svijeta muzike. To je izum - sposobnost stvaranja kompozicija sličnih kaprićima: neočekivanih, intelektualno suptilnih i divno eruditnih. Radovi Vjačeslava Petrenka obdareni su cijelom namjerom pronalaska.
Glavni projekt izložbe: Jedriličarski centar u Talinu. U članku iz kataloga, Jurij Avvakumov ga slučajno ne uspoređuje s "Deset knjiga o arhitekturi" Marka Vitruvija Polliona. Projekt i proces rada na njemu zabilježeni u mnogim skicama i gravurama cijela je filozofija arhitekture koja vam omogućuje da shvatite koliko je arhitekt ukorijenjen u svjetsku kulturu i koliko je moderan, obdaren darom brisanja konvencionalnih granica, osiguravajući međusobno prožimanje različitih umjetničkih jezika.
Lajtmotiv rada Vjačeslava Petrenka općenito i posebno rada na Centru: stvoriti svemirski univerzum u kojem bi bile jasno utjelovljene razne teme „nanizavanja arhitektonskog volumena na svjetske linije sila“(formulacija u jednom majstorovih bilježnica). U temi Centra, Petrenko se obratio nekoliko izvora. Prvo: drevni rimski izrazi, za koje se smatra da su žarište života u svom fizičkom i intelektualnom načinu, kao i mjesto susreta iskonskih elemenata - vode, zraka, topline (sunca) i zemaljskog prostora. Druga je nevjerovatno duhovita (evo izuma) pronađena u pripremnim skicama i konačnom projektu Jedriličarskog centra. Ovo je privlačnost dizajna rimskih akvadukata i slike jedra na galijama. Ogromne lukove akvadukata koji idu pod vodu Petrenko ispunjava građevinskom masom i pretvara ih u neku vrstu napuhanih jedra koja strukturiraju sastav zgrade. Štoviše, ova jedra čine gigantski ravni zid i vizualno svjedoče o uzajamnosti odsustva oblika i njegovog prisustva. Vizuelno pamtimo akvadukt kao zid s prorezanim gigantskim prazninama - lukovima. U isto vrijeme vidimo kako su gusta jedra raznesena na mjestu praznina u novom akvaduktu. Treći formativni izvor Jedriličarskog centra je, naravno, ruska avangarda u potpuno fenomenalnom dijalogu sa srednjovjekovnom gotikom. Jedna skica prikazuje horizontalni neboder El Lissitzky. Druga gravura prikazuje aksonometrijski dijagram i „izrezanu“fasadu, koja izražava unutrašnju suštinu zgrade u horizontalnom i vertikalnom stepeništu u razvoju. Tako vodoravni neboder postaje istovremeno leteći kontrafori i kontrafori.
Svaki prostorni sektor Petrenka zamišljen je kao područje susreta različitih umjetnosti u skladu s nekim idealnim konstantama ljudskog postojanja. I sve umjetnosti (možete vidjeti da crteži skulptura nalikuju kreacijama Henrya Moorea) rade na maksimalnom utjelovljenju uvijek tačnog dizajnerskog rješenja.
Izmišljene i otelotvorene na papiru, prostorne slike su takođe izuzetno duhovit test u psihologiji percepcije oblika u različitim jezicima umetnosti. Svi prepoznaju list "Trg Marca Chagalla" kao remek-djelo. Iznad trga, poput zasvođenog nadvratnika, visi prozirni bazen. A kupači bacaju sjene na pod trga. Ovdje se ne mogu a da se ne razmotre sasvim određene aluzije: sam Vjačeslav Petrenko se u svojim komentarima prisjetio Šagalovih ljudi koji su letjeli iznad njih (likovi onih koji su se kupali u prozirnom bazenu). Druga referenca je de Chirico sa svojim paklenim sjenama na trgovima.
Mnoge kulturne aluzije zasebna su tema Petrenkova djela. Jedan segment Centra naziva se "stepeništem odgojenih starica". Starice se susreću na balkonima i ogovaraju. Ova tema je, naravno, Oberiut, ali sa sretnim ishodom. A „galerija odsustva unutrašnjeg pogleda“, poput ostalih, naglašena karakterističnim grafičkim stilom, neizbježnost je susreta s moskovskim konceptualizmom i Iljom Iosifovičem Kabakovim.
Instalacija vizualnog materijala Centra, neizbježnost klizanja oka po različitim perspektivnim šemama, zaranjanje u zamke, ventile, džepove različitih zona svjetlosnog zraka, naravno, uključeni su u estetiku kina. Međutim, u verziji prilično grafičke animacije, koja je upravo tih godina postala umjetnost, gdje su eksperimenti bili dopušteni i avangardne metode stvaranja oblika bile žive (sjetite se crtića Andreja Hzzhanovskog, Jurija Norshteina, Fjodora Khitruka …). Štaviše, siguran sam da su mnoga djela i moskovskih konceptualnih umjetnika i moskovskih konceptualnih arhitekata-novčanika povezana sa stilom crtića iz sovjetskih 70-80-ih.
Takva raznolikost tema i značenja daje povod za upoznavanje sa arhitekturom Vjačeslava Petrenka. Dakle, njegova umjetnost nije samo jedna zamrznuta melodija, to je kipući, moćni oratorij ili čak GesamtKunstWerk koji je Wagner ostavio u amanet.
P. S. Ali zašto se izlaganje naziva "Platforma nepristupačnosti"? Dajmo riječ organizatorima izložbe: „PLATFORMA INVALIDITETA jedan je od mnogih Petrenkovih koncepata koji je ljudima ponudio način samoće na gradskom trgu, a istovremeno održavao puni vizuelni kontakt s drugim ljudima. Otkinuvši platformu sa zemlje, ispod nje donosi stupac, pretvarajući konstrukciju u pijedestal, a ljubitelje samoće koji su se popeli u svojevrsne spomenike. Glavna ideja projekta je da se privremeno lako slaže s vječnim. Kreativni put Vjačeslava Petrenka, tako kratak, ali zapravo okrenut beskraju, neosporan je dokaz ove izjave."
Izložba je otvorena u Farmaceutskom nalogu Muzeja arhitekture do 14. marta.
