Prostrana nadsvođena dvorana - odaja nekadašnjeg suverena Apoteka Prikaza zauzeta je vrlo lakoničnom, jednostavno malom izložbom. Ponekad za izložbu kažu da ona „drži“ili organizira prostor dvorane - dakle, ona se ovdje ne drži i ne organizira, već kao da želi zauzeti manje prostora, nestati iz ove dvorane ili postati nevidljiva. Može se pretpostaviti da je to namjerno - gledatelj je, ako je već došao, prisiljen uhvatiti izložbu "za rep", zaviriti u minijaturu, koja bi, pod drugim okolnostima, vjerojatno prošla bez oklijevanja.
Dakle, sala je gotovo prazna. S desne strane kostim pingvina (ostatak zimske akcije "Ledenje" u Archstoyanie u Nikolo-Lenivetsu) meditira ispred raznobojnih ekrana s natpisom "Gospode, smiluj se" na četiri jezika, odabrana prema principu maksimalne razlike u stilu natpisa - pingvin, očigledno, razumije. Dalje: iza stupova od debele opeke skrivaju se dva stola s rukopisima - najmaterijalniji i najpoznatiji dio izložbe. Međutim, od materijala još uvijek postoje: čipkasti muški ručnik u vezenom stupcu - najnovije djelo grupe, prikazano na jesen na izložbi Muzeja arhitekture u čast godišnjice Paladija; model "Skhrona br. 2", Panteon, zakopan pod zemljom, koji je takođe bio izložen u muzeju, ali pre godinu dana, na izložbi "Persimfans". I još jedan tepih; sa tepihom je nejasno: vjerovatno avion. Svi su ti predmeti smješteni u dvorani na velikoj udaljenosti jedni od drugih, kao da su slučajni.
Ostatak postavke sastoji se od niza malih monitora obješenih uz zid. Svaki od njih ima video zapise jednog ili dva projekta grupe. Da biste razumjeli, trebate stajati ispred svakog monitora 2-3 minute. Ne puno, ali zahtijeva određeni napor gledatelja - ako samo prođete, nećete ništa vidjeti. Ispada ekspresni crtić.
Sve zajedno - demonstrira rad "Icinga" oko 10 godina. Djela koja pripadaju posebnom žanru, koji bih voljela nazvati „konceptualnim“u jednostavnosti svoje duše, ali ova riječ je sada nepopularna. Kustos izložbe, doktor istorije umetnosti Vladimir Sedov, smislio je još jedan termin, posebno za nju - "paraarhitektura". Prema kustosu, koncept je rođen iz analogije s "paralizom" (ova riječ znači sve ono što "nedostaje" visokoj literaturi: naučna fantastika, detektivska priča, fantazija …). Želio bih dati još jednu analogiju - na sličan način se pojavila riječ "Metafizika" prilikom objavljivanja Aristotelovih djela: "ono što je poslije fizike" - odnosno nije jasno šta, to se ne može drugačije definirati. Kasnije se definicija, data nužno, zaglavila i sada svi znaju šta je metafizika - dobro, ili barem pretpostavljamo. Očigledno kustos izložbe računa na isto - možda će se ova definicija ukorijeniti i pamtiti - uostalom, žanr još nije imao jasnu definiciju.
Koji je to žanr? Stvari koje su izradili arhitekti, ali koje nisu predviđene za izgradnju, nazivaju se "papirna arhitektura". Ova poznata definicija također nije svima po volji, makar samo zato što ima dva značenja: jedno znači bilo koji projekt, nerealiziran i stavljen na stol, drugo - konkurentni projekti mladih arhitekata iz 1980-ih. Po mišljenju mnogih, ovi projekti, koji su pobijedili na međunarodnim natječajima ideja, bili su najbolje što nam je dala kasno sovjetska arhitektura. Sada su neki "bivši novčanici" uspješni arhitekti koji rade, neki su umjetnici; izložbe poput prošlogodišnjih Persimfanaca događaju se s vremena na vrijeme, ali jasno je da je do 2000-ih „papirna arhitektura“postala slaba. Mladi su sve ovo vrijeme bili zauzetiji praksom, a posebno nije bilo nikoga ko bi mogao razvijati pokret. Zaleđivanje je jedan od izuzetaka; njihovi interesi nisu ograničeni na realizaciju. Iako postoje i drugi - svi koji učestvuju na festivalima "Goroda", "Shargorod" i drugi.
"Zaleđivanje", iako se bavi praksom, ali, za razliku od mnogih, kao da ga skriva. Ne realizuju mnogo svoje realizacije. Izložba nije izuzetak: u priopćenju za javnost i katalogu se kaže da imaju stvarna djela, te da troje članova grupe rade u istoj radionici, ali nije rečeno koji radovi i u kojoj radionici. Iako je poznato da je ovo radionica Sergeja Tkačenka, da su arhitekti iz „Icinga“učestvovali u dizajnu zgrade „Patrijarh“, za koju su oslikali kućicu za jaja, ili „porodilište u Betlehemu“, kasnije sagrađenu od Sergej Tkačenko na uglu ulica Maškova i Čapligina. Što se tiče ostalog ostvarenja, to nije ni previše poznato … Ali kućno jaje nije na izložbi, iako ako pokušate među crtežima možete pronaći jednu malu skicu. Ali u cjelini postoji osjećaj da autori marljivo razlikuju praksu od „paraarhitekture“. I žele da se samo ovo drugo poistovjećuje sa "zaleđivanjem".
Ovdje bih želio raspraviti s cijenjenim profesorom Sedovom. Paraliteratura je nešto inferiorno u odnosu na "visoku" literaturu, to je donekle profanacija. Projekti izloženi u Farmaceutskom nalogu nisu nepristojne riječi. Njihov odnos prema arhitekturi nije potpuno jasan; to nije "prije" ili "poslije" arhitekture. Jasno je da to autori rade "za sebe" i za takmičenja tokom vremena slobodnog od glavnog rada. Ono što je opet okuplja u "papirnoj arhitekturi". Paraliteratura je po definiciji popularnija od "visoke", ali ovdje se čini obrnuto - to je vrsta "čiste" kreativnosti i refleksije, za razliku od prakse opterećene stvarnošću. Više je paralize nego "visoke" (čita se stvarno); "Paraarhitektura", ako prihvatimo pojam - manje od "stvarne".
To, naravno, nije arhitektura. Samo neka djela ovdje izgledaju poput arhitekture, pa čak i tada ne baš. Most XXI veka, na osloncima iznad korita reke Moskve, most preko Beringovog prolaza; "Objekt na raskrižju Beringovog tjesnaca i datumske linije", koji izgleda poput zahrđalih podmornica; "Nova Moskva", iskopana iz zemlje; "Pobijanje ruskog kosmizma" kroz dokaz da ako petospratnice podijelite s krevetima i zbijete ih 4 puta, možete uskrsnuti i preseliti sve koji su ikada živjeli na zemlji. "Hramovi" od kišobrana; "Ruski slon" u obliku mamuta. Ovo je nepotpuna lista.
Sve ovo, ako izgleda kao arhitektura, u smislu je nešto suprotno.
Umjesto toga, to je pokušaj da se nasmijemo klišeima: most nije preko rijeke, već duž; višeslojni grad ne raste, već je iskopan; i tako dalje, svaki projekt ima svoju vlastitu, otvoreno rečeno, šalu koja nešto okreće iznutra. Otkriva paradoks sam po sebi.
Mislim da je ovdje glavna poanta smijeh. Ovaj smijeh razlikuje projekte "zaleđivanja" od klasičnih "papirnatih" (oni su bili romantičniji i daleko od uvijek smiješnih, mada često i paradoksalnih, ovdje postoji kontinuitet). I moram priznati da je ovakav smijeh koristan za modernu arhitekturu (i život općenito), previše je klišeja.
