Oni koji su na festival putovali podzemnom željeznicom, pročitali su na stropu stanice Majakovskaja citat iz klasika „kako bi barem jedna zvijezda trebala svijetliti svaki dan nad krovovima“. Kustosi takmičarskog festivala "Pod krovom kuće" "ArchMoscow" ove su godine ovu frazu učinili programskom. Prije nekoliko godina novinari su organizirali takmičenje "ko pobjeđuje" između ovih festivala na osnovu kriterija zvjezdanog broja pozvane glumačke ekipe. Jednom je, pozvavši Karima Rashida, pobijedio na festivalu na Brestskoj. Ove godine ArchMoscow daje tri boda prednosti: Tom Maine, David Cook i Peter Eisenman. Italijanka iz blagajne Torina Federica Patti, proglašena događajem festivala "Ispod krova kuće", kako se navodi u saopćenju za štampu, "i dalje je malo poznata u profesionalnom svijetu, ali mlada i vrlo talentovana. " Kad se ovdje donose imena, koja je već izmislila zapadnjačka zvjezdana industrija, to je još više ili manje razumljivo, iako je nedavno ovo "zapadno obožavanje" izazvalo proteste domaće elite. Ali nemoguće je uopće razumjeti: zašto organizirati lokalnu promociju zapadnjačke omladine, na što se čini da je festival Under the Roof of the House čak i ponosan, napominjući da je jednom već postao "dobra odskočna daska" za Italijane (opet, Italijanski?) Francesco Lucchese. Kada su organizatore festivala na konferenciji za novinare pitali hoće li nekako podržati rusku arhitektonsku omladinu, Andrej Grin, zamjenik predsjednika Moskomarkhitekture koji pokrovitelj festivala, rekao je da oni već podržavaju - pobjednike natječaja u okviru festival je primljen u Uniju moskovskih arhitekata bez "posebne procedure". Pitam se šta je time htio reći? Jurij Grigorijan, u eteru radija Mayak, jednom je ispričao kako su njega i Pavela Ivančikova primili na SMA - pogledali su projekte koje su donijeli i pitali: "Gdje je vaš posao?" "Ovo je naš posao", odgovorili su arhitekti, pokazujući na projekte. "Ne", rekli su, "gdje je vaš pravi posao - slikanje?" Ako je ovo vrlo „posebna procedura“, tada su izlagači festivala, zapravo, bili spremni da to prođu.
Biro Rozhdestvenka predstavio je slikoviti enterijer prodavnice, iako nije koristio svoju sliku, već Rubensa. Obilje golih tijela na plafonu i zidovima prodavnice vjerovatno bi trebalo izazvati kupce da kupe više odjeće. Ponovo je pribjegla slikarstvu Rubensa, stvarajući enterijer "Firentinski motivi", Studia Practica. Čini se da su čak i slike odabrane na isti način. Tako se činilo da je mala izložbena dvorana mirisala na plagijat - interijeri su bili toliko slični. Iz nekog razloga, svi su se u dizajnu enterijera pritisnuli na retro gola tela. Tako su dizajneri iz dizajnerskog biroa Mosshtab uredili radove različitih majstora kasnog srednjeg vijeka u predvorjima restorana Cipollino. Kreativna radionica "Artel" takođe je izvukla nešto iz živopisne baštine srednjeg veka za ukrašavanje zidova restorana "Premier", ali figure su već bile čedno odevene. Kreativni sindikat Tikhonov & Vibe obrađivao je temu akta u skulpturalnoj verziji u nizu predmeta za domaćinstvo "Erotica of Comfort". Odmičući se od erotike i drugih načina predstavljanja osobe, momci iz A-Stila predstavili su slikovnu umjetnost u svojim interijerima, prikazujući krive krovove nekog gradanskog grada na pločama privatne kuće. A arhitektonski biro Timura Baškajeva oslikao je let kontrolne sobe Upravljanja elektroenergetskim sistemima sjeverozapada Sankt Peterburga nekom vrstom apstraktne vodene iskre, nije jasno da li je ovo simbol tranzicije sjevernom glavnom gradu do ekoloških elektrana koje rade na inerciji vode ili su autori nagovijestili nešto drugo …Mihail Fillipov nije miješao različite vrste umjetnosti, predstavljajući odvojeno ("kotleti odvojeno, leti odvojeno") izvrsnu grafiku interijerskih projekata i njihovo utjelovljenje u obliku vrlo lijepog i detaljnog stana u Moskvi. Pored slikarstva i grafike, kao što je već napomenuto, skulptura je predstavljena: kao bareljefi u radovima arhitektonskog studija Natalije Savrasove i kao stupovi vajani u duhu Salvadora Dalija u interijerima Biroa "Arhitektura, tehnologija i usluga ". Andrey Gorozhankin i Yuri Ryntovt okrenuli su se umjetnosti fotografije, stvarajući uz pomoć fototapeta i prozirnih ploča sa fotografijama grana koje sijeku nebo, vrlo lirski raspoloženi "Cafe April". A također i biro "Archigraph" - u unutrašnjosti plesnog podija i galerije autorskog namještaja "AM design", koji je na ulazu u izložbu smjestio zastrašujuću fotografiju svog vođe u pozlaćenom okviru grba.
Odvojeno, to treba reći i o namještaju. U svojim tvrdnjama da je globalna, činilo se da želi nadmašiti čak i obnovljeni Manezh, takođe predstavljen na izložbi. Ovdje je Natasha Tamruchi izlagala projekt "Beskrajni sto", iako su posjećivale izložbe, imajući priliku da lutaju oko koncepta, utjelovljenja, stojeći točno tu, pored štanda, mogla je razmišljati, pa čak i dodirivati dva kraja ove beskonačnosti. A Vladimir Bondarenko predstavio je grupu namještaja također s glasnim imenom "Dinastija", činilo se, sada će biti prijestolja, ali ne: kabinet, stol i dvije niske fotelje. Posebno interesovanje javnosti izazvala je Ludi stolac Vasilija Ščetinina. Ovo je lampa koja se upalila, ekscentrično tresla nogama i uplašila djecu koja su prolazila ("Ma-a-ma!"). Obližnja svjetlosna instalacija Ivana Šalmina izgledala je kao gomila proteza nekome ko bi mogao izgubiti udove u ovom mahnitom plesu stolice: užarene noge stolica virile su s tamnog stropa, koji prije ovog susjedstva možda još nije bio prepoznat kao noge. Susjedstvo često dovodi do rađanja novih značenja. To je ono što izložbe čini zanimljivima. I na kraju, paradu namještaja svečano su zatvorile zahodske školjke. Na štandu „Litroom. Posvećena kupatilu “grupe„ Archigraph “, ovaj predmet čisto lične higijene prošao je javnu legitimaciju citiranjem nekih, sudeći prema„ eram “i„ yaty “, prerevolucionarnom autoru. Evo takvog oživljavanja domaćih tradicija. Iz nekog razloga, štand "Loža." postavljen pored restaurirane Manježa.
Općenito, stvorio se osjećaj da, iako se autori izlaganja nisu posebno pitali problemima njegove konceptualne strukturiranosti, sve na njemu nekako nije bilo slučajno, na podsvjesnom su nivou nekoga rimovali s nekim na susjednim zidovima. Ovdje prolazimo kroz zonu kiselinskog dizajna, gdje su suludi ("Cosmopolitan savjetuje") interijeri Elene Teplitske i projekti oslikani istaknutim elementima i njihovi stakleni ekrani postavljeni jedan protiv drugog. Ovdje je kut komercijalnog interijera od crvenog stakla i metala. Elegantna unutrašnjost prodavnice obuće radionice Vitruvius i sinovi dugački je hodnik nalik metrou s efektom usisnog lijevka, stvoren uz pomoć staklenih membrana koje fiksiraju uzdužne lopatice koje se u jednoj točki konvergiraju, a koje se pri klizanju dole na pod, postanite police s cipelama. A uz nju se nalazi i unutrašnjost trgovine, pa čak je, čini se, izgrađena od istih materijala, ali zbog kapa, kapa i majica, rad dizajnera više se ne može razabrati. Vjerovatno je potrebno oblikovati prostor na takav način da stane u proizvode i suočiti se s tim da se ne izgubi. Dalje, postojale su zone sivo-crno-tmurne dekadencije. Zona pretjerane klasike, sa neobičnim prosipanjem - unutar visokog zdanja. Zona drvo-staklo-metal sa plavim akcentima: Manjež časnog autorskog tima od glavnog pokrovitelja festivala i same Moskomarkhitekture Aleksandra Kuzmina do veličanstvene figure Mihaila Posohina sa svim Mosproekt-2 u kombinaciji i čekaonicom u terminal aerodroma Domodedovo od strane mladih arhitekata Sergeya Kryuchkova, Alesya Chernova i Ilya Mukosey.
Bilo je malo solidnih modernih interijera. Ili ponovljeni pokušaj klasike, ili nerazumijevanje, jer je toliko prostora strpano u prostor da, čak i ako je postojala neka ideja, ona se izgubila, ne možete je pronaći, ne. Samo je majstor ovog posla, Mihail Filippov, uspio ukrotiti elemente klasike i detalja koje su tako voljeli moskovski dizajneri. Istodobno se pokazalo da nije namjerno staromodan, već vrlo moderan. Lako je vidjeti da je vlasnik klasičnog obrazovanja i ukusa: ovdje su klavir, izbrisane mape Amerike, luksuzni globus i malbert. Unutrašnjost stambene zgrade na teritoriji kultnog rezervoara Kljazma arhitektonskog studija Totana Kuzembajeva isticala se čistim i odvažnim volumenima elitnog tamnog drveta (pod-zid-plafon) prošaranim laganim metalnim rasponima. Sposobnost rada kako na restauraciji i adekvatnoj rekonstrukciji klasičnih interijera (ljetnikovac na Vražkom), tako i na dizajnu modernih minimalističkih prostora (interijer „Modna točka“) pokazao je studio „Decor-S“. Andrei Gorozhankin i Yuri Ryntovt izložili su „Cafe April“skladno sa nabojem opće atmosfere koja je vladala u sobi i individualnim prostornim i dekor idejama.
Sva ova raznolikost - izvrsna i ne sasvim dizajnirana - smještena je, moram reći, bila je vrlo čudna. Čak i pored već spomenute podsvijesti (bilo bojom, bilo materijalima, bilo temom kupovine), princip organizacije izlaganja. Konkursni projekti - sami enterijeri - bili su razbacani po malim tranzitnim halama, kao i po polukatima. Veliku dvoranu zauzimao je sajam završnih materijala rasutih u krug. A u središtu ovog, makar i razmjera, glavnog izlaganja je označeni glavni plan Moskve, poput Minotaura, koji proždire sve zločinačke i lijepe iz ruskog dizajna. Inače, logo festivala "Pod krovom kuće", koji se zapravo održava u zgradi u vlasništvu Moskovskog odbora za arhitekturu i izgradnju - takav je uvoj u planu s izlomljenim linijama-zidovima, koji ukazuje na pravac puta prema posjetiteljima izložbe - vrlo je sličan labirintu. Takva je oznaka labirinta u kojoj sjedi Minotaur.
