Među poznatim zgradama arhitekte - aerodrom "Roissy - Charles de Gaulle", Veliki luk u pariškom okrugu La Defense, skakaonica u Courchevelu, francuski terminal tunela pod La Mancheom. Uz to, Andre je pokazao još desetak svojih aerodroma izgrađenih u raznim dijelovima svijeta - u Adu Dabi, Džakarti, Guadeloupeu, Kairu, Bordeauxu, Nici, Santiagu de Chileu, itd. Međutim, njegov najpoznatiji aerodrom, pored već nazvani aerodrom Charles de Gaulle je aerodrom u Hansaiu, koji je sagradio drugi, ne manje poznati francuski arhitekta Renzo Piano prema nacrtima Paula Andreua. Koristeći ove strukture kao primjer, arhitekta je objasnio da je uvijek želio stvoriti takozvanu "intelektualnu arhitekturu", kombinirajući umjetničku gestu i sposobnost rada s visokim tehnologijama. Andreu je, prema njegovim riječima, prioritet uvijek bio i ostao traženje odgovarajućih formalnih sredstava za provedbu konceptualne ideje, svaki put bez ponavljanja prethodnih odluka.
Sve Andreove zgrade imaju tendenciju da budu ispunjene prostorom i svjetlošću, međutim, arhitekta posebnu pažnju posvećuje kvaliteti svjetlosti, stvarajući posebno svjetlosno-zračno okruženje u svojim interijerima, s pogledom na okolni prostor, po pravilu netaknutim prirodi, ili vješto stvorio privid ove divljine. Obilje i koncentracija svjetlosti postižu se upotrebom posebnih ravnih metalnih konstruktivnih elemenata, koje je arhitekta, prema vlastitim riječima, izvukao iz ruskog konstruktivizma.
Kao i svaki modernista, arhitekta posvećuje veliku pažnju izumu složenih sistema za organizaciju kretanja ljudi hodnicima - "unutrašnjim putevima", koji se nužno sijeku u središnjem prostoru. "Oni se okupljaju, ali istovremeno svaki ne gubi razliku od drugih", kaže arhitekta. Mnoštvo ljudi za Paula Andreua takođe je važan element zgrade. Kad god je to moguće, u fazi dizajniranja pokušava uzeti u obzir kretanje ljudskih masa kao kaotične mrlje u boji. Za Paula Andreja svestranost je vrlo važna. Život u zgradi koju je stvorio trebao bi biti u punom jeku.
Andreove su zgrade prilično moderne, što znači da češće podsjećaju na latice cvijeća ili na raspršene prskanja kapljica. U svakom slučaju, to je uvijek nešto zaokruženo i organsko. Istovremeno, nije previše oduševljen računarskim dizajnom i modeliranjem, vjerujući da je arhitekta prije svega osoba sa svojim mislima i iskustvima, a ne računalo.
Generalno, problem omjera prirodnog i umjetnog, krajolika i arhitekture jedan je od ključnih problema Paula Andreua i rješava se na različite načine. Dobra arhitektura, prema arhitektama, nikada neće dominirati prirodnim okolišem oko sebe - nego će ponoviti ritam brda, planina itd. Pored toga, visokotehnološki stakleni zidovi i krovovi uvijek imaju takav sistem osvjetljenja koji vam omogućava da istovremeno istaknete zgradu, posebno noću, i istovremeno je najnežnije uklopite u okolni kontekst, zahvaljujući čemu se čini da arhitektura dišite i stalno se mijenja. Vrtovi, umjetni rezervoari i putevi pojavljuju se u svim strukturama Paula Andreua - bilo staklenim hodnicima pod vodom, bilo prolazima poput mostova preko rezervoara. Arhitekta sve ove složenosti gradi uz pomoć metalnih konstrukcija obloženih staklom, iako je u prvim godinama, kad je tek počinjao raditi, a to je bilo prije četrdeset godina, Paul Andreu koristio uglavnom beton.
Arhitekta je posebnu pažnju posvetio priči o svom Pomorskom muzeju u Osaki. To je ogromna hemisferična staklena kupola, koja stoji točno na vodi i prekriva unutrašnjost muzeja, napravljena u obliku rekonstrukcije starog japanskog broda iz doba Edo. Za arhitektu je simbol interakcije starog i novog, tradicije i tehnologije - proces u kojem sam arhitekt nastoji zadržati zlatnu sredinu.
Što se tiče pozorišta, Paul Andreu se fokusirao na 2 svoja projekta. Prva je tzv. "muzički ansambl" u Pudongu blizu Šangaja. Ovdje je arhitekta skrenuo pažnju na posebnu strukturu zidova. Ukrašeni su višebojnim ovalnim keramičkim pločicama, ručno rađeni. Arhitekti je bilo posebno važno naglasiti svoje razumijevanje keramike kao potpuno modernog materijala. "Lončarstvo je dio kulture, dio povijesti Kine i ne vidim razloga da zaustavljam istoriju", rekao je Andre. Kao rezultat, vidimo i visokotehnološku i apsolutno kinesku zgradu, uprkos činjenici da se ništa kinesko direktno ne kopira.
Glavni projekt koji je predstavio Paul Andreu bila je Velika nacionalna operna kuća u Pekingu. "Oduvijek sam izbjegavao da se ograničim u okviru jednog stila ili jedne tačke gledišta: svaki projekat zahtijeva poseban pristup, posebno traženje. U tom smislu, Pekinška opera mi otvara nove horizonte", rekao je arhitekta.
Zgrada, zamišljena davne 1999. godine, konačno je dovršena tek 2006. godine. Pozorište je smješteno pored Zabranjenog grada, Trga Tian Yin Myn i Nacionalne skupštine, u glavnim crtama gradskog kretanja. Međutim, s takvim ograničavajućim faktorima, koncept arhitekta je i dalje u slobodi vanjskih oblika. Bez ponavljanja bilo kakvih formalnih elemenata Narodne skupštine, tik uz koji on stoji, pozorište je oličenje Andreove ideje o "jednakom dijalogu razdoblja". "Morate poštovati, ali ne popuštati", kaže arhitekta. S jedne strane, ogromna kupola Narodnog pozorišta doživljava se apsolutno nenametljivo, ali istovremeno je u skladu sa starim zgradama.
Kazališni kompleks ovalnog oblika stoji, kao i uvijek kod Andre-a, okružen jezerima i parkovima. Projekt se ne nameće, jer je dio prirodno-povijesnog okruženja, kao da se skriva iza drveća i vode.
Unutar su tri sale - operna sala sa 2300 sjedećih mjesta, što je trenutno maksimalan mogući broj slušalaca. "Po mom mišljenju, glavna stvar u dvorani je, prije svega, akustika, i drugo, stvaranje ukupne prijateljske atmosfere i dobrodošlice. Sve ostalo, zapravo, nije važno", kaže Paul Andreu.
Lijevo od opere nalazi se gledalište za 2.000 ljudi, a desno pozorište za 1.500 gledalaca. Sav ovaj ogromni prostor prekriven je jednom kupolom bez nosača. Ovo je multifunkcionalni kompleks. Osim što sve ove tri dvorane mogu raditi istovremeno, okružene su i prostorom koji se koristi za izložbe, sastanke itd. Međutim, istovremeno je arhitekt naglasio da zgrada nije komercijalne prirode, već ima isključivo kulturnu ulogu.
Pored toga, Andrej je napomenuo važnost koegzistencije modernih tehnologija u ovom kompleksu, na primjer, laserskih i tradicionalnih kineskih tehnika za rad s lakom i svilom. Moderna arhitektura može postojati samo u uvjetima takve sinteze, rezimirao je Andrej. "Moderna arhitektura prije svega bi trebala voditi računa o puštanju korijena u ovom području, a ne o slijepom kopiranju nacionalnih tradicija. Arhitekta bi trebao postojati u načinu stalnog dijaloga i razmjene. To je, po mom mišljenju, ključ uspjeha."
Anastasia Syrova, Archi.ru
