Fotografi su istraživači i kritičari arhitekata. Oni gledaju u proporcije, kontekst i auru zgrada. Njihova profesionalna niša je prilično uska, ali u njenom okviru nastaju umjetnička djela, istraživanja, kao i atraktivne slike za promociju i predstavljanje modernih arhitektonskih firmi.
Pokušali smo prikupiti nekoliko ruskih arhitektonskih fotografa u jedan materijal, na osnovu Instagram naloga, ali ne samo. Fotografa je, naravno, puno: nedavno je na društvenim mrežama bilo više od stotinu preporuka na pitanje „preporučiti arhitektonskog fotografa“. Odabrali smo četrnaest. Materijal sadrži kako iskusne fotografe, koji iza sebe imaju izložbe, nagrade i publikacije u poznatim časopisima, tako i početnike, neki su u tu profesiju došli slučajno, drugi su nastavili porodičnu tradiciju, treći su „pucali“zahvaljujući najnovijim tehnologijama - dron fotografija, na primjer.
Izbor se može koristiti kao uvod u arhitektonsku fotografiju - junaci materijala dijele svoje iskustvo i daju savjete, a možete ga koristiti i za dobivanje ideje o ruskoj arhitekturi - ne samo modernoj, već i sovjetskoj, drvenoj, odlaznoj.
Jurij Palmin
Juriju Palminu nije potrebno predstavljanje - njegovo ime se prvi put pojavljuje u umu kada se spominje arhitektonska fotografija, kojom se bavi od 1989. godine. Jurijev otac, Igor Palmin, istaknuti je ruski fotograf, poznat, između ostalog, po seriji fotografija secesije. Jurij surađuje s časopisima poput Domusa i Svjetske arhitekture, predaje u MARSH-u, sudjeluje u umjetničkim projektima, njegove fotografije ukrašene su knjigama o povijesti arhitekture. Jurij nema Instagram račun, ali mnoga njegova djela mogu se pogledati na Flickr stranici, a ovdje možete pročitati kratki izlet u arhitektonsku fotografiju.
Zaista ne vodim Instagram, zaustavio sam sve javne aktivnosti na Facebooku prije nekoliko godina i samo povremeno i lijeno ažuriram svoj Flickr. Postoji nekoliko razloga za to.
Prvo, sve se više vraćam tradicionalnom stavu prema fotografiji kao fizičkom objektu, reproduciranom ili u velikim tiražima, ili nekom metodom komadnog štampanja. U svim tim slučajevima fotografija ima materijalnu srednju i fizičku veličinu. Pored toga, životni ciklus takvih slika prirodno je povezan sa životom kao takvim, uključujući starenje i propadanje materijala, gubitak ili povratak interesa za određenu temu ili potpuno slučajni i nepredvidivi događaji.
Drugo, baveći se arhitektonskom fotografijom više od 30 godina, formulirao sam za sebe glavni uslov pod kojim fotografiju smatram upravo „arhitektonskom“. Takav je uvjet uključivanje određene slike u proces profesionalne komunikacije, što uvelike sužava područje javnosti koje takva fotografija tvrdi.
Treće, nisam nimalo blizu paradigme protoka informacija, u kojoj događaji - tekstovi, slike, zgrade - postoje samo utoliko što podrazumijevaju obaveznu potpunu promjenu u redovnom ciklusu obnove, uključujući i najradikalniji oblik prestanka postojanja, zaborava. Ovdje je fotografija, čiji je glavni razlog tehnička protetika pamćenja, u suprotnosti sa samom sobom.
Od nedavnih projekata koje smatram najznačajnijim, izdvojit ću tri. Prvo, ovo je predavanje u MART-ovoj arhitektonskoj školi, gdje učestvujem u nekoliko programa, od kratkog kursa arhitektonske fotografije na Pripremnom odjelu do rada u novgorodskom studiju za treću godinu mog prvostupničkog studija. Zajedno sa svojim prijateljima i divnim arhitektima Kirilom Assom i Antonom Gorlenkom vodim svoj diplomski arhitektonski projekat. Fotografiju, naravno, koristimo i kao istraživačku tehniku i kao sredstvo za vizualizaciju projekata, pa čak i kao alat za dizajn.
Drugo, rad na seriji knjiga Moskovskog instituta za modernizam i Muzeja garaže. To su priručnici-vodiči o arhitekturi poslijeratnog modernizma gradova SSSR-a. Sada su objavljene knjige o Moskvi i Alma-Ati, priprema se Lenjingrad. I tu mi je izuzetno važna saradnja sa bliskim prijateljima, Anom Bronovitskajom i Nikolajem Malininom. Takođe mi je jako drago što moja dugogodišnja maturantica Olga Alekseenko, divan fotograf iz arhitekture, snima knjigu o Taškentu.
Treće, ovo je saradnja sa časopisom "Art", gde radim zajedno sa divnom Alinom Streltsovom. Moj posljednji posao u časopisu posebno mi je važan, jer tamo nema niti jedne fotografije. Međutim, smatram da je potpuno fotografski. Ovo je moj intervju o austrijskom arhitekti Hermannu Cechu, u kojem pokušavam pokazati važnost principijelne "nefotogeničnosti" njegovog djela.
U posljednje vrijeme vrlo malo radim na modernim zgradama, ograničavajući se na snimanje bliskih prijatelja: Aleksandra Brodskog, Kirila Assa i Nadie Korbut, Antona Gorlenka, Manuela Hertza, Olge Treyvas, Artema Slizunova i nekoliko drugih arhitekata i dizajnera.
Izolacija tokom karantene iziskivala je mnogo rada na restrukturiranju obrazovnog procesa na MARSH-u i, budući da je pao na period najveće aktivnosti u pripremi diplomskih projekata, vrijeme je neprimjetno proletjelo.
Mihail Rozanov
Mihaila Rozanova upoređuju s Aleksandrom Rodčenkom, o njemu pišu umjetnički kritičari, novinari uzimaju opsežne intervjue, njegova djela nalaze se u kolekcijama Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina i Ruskog muzeja. Mihail je diplomirao na Istorijskom fakultetu Moskovskog državnog univerziteta i kao umetnik formiran na Novoj akademiji Timura Novikova u Sankt Peterburškoj Puškinskoj, 10. Od 2010. godine Mihail je šest godina posvetio predavanju na Britanskom fakultetu fotografije. Viša škola za dizajn u Moskvi. Jednom kada je Jurij Avvakumov nazvao fotografa "minimalistom u svim pogledima", Mihail je dugi niz godina bio vjeran ovom trendu: prepoznatljive osobine njegovih djela su monohromnost, lakonizam i konceptualnost.
Stranica fotografa
U martu sam završio snimanje evropske modernističke arhitekture, koja je trajala godinu dana. Deset zemalja: Italija, Njemačka, Engleska, Srbija, Španija, Mađarska itd. Anna Bronovitskaya djelovala je kao savjetnica. Ona će biti i kustos izložbe koju pripremamo zajedno sa Fondacijom Ruarts za podršku i razvoj savremene umjetnosti.
U maju sam trebao započeti seriju o arhitekturi totalitarne Italije, ali sve je stalo zbog zatvaranja granica. Dok su pripremni radovi u toku: odabir lokacija i pregled arhiva.
Aleksej Naroditski
Aleksej je diplomac škole Stroganov, član Unije umetnika, fotografije za festival Archstoyanie, Muzej Moskve KB Strelka, objavljuju se u Domusu i Interniju, puno putuju, a bavi se i nekomercijalnim projekti. Na primjer, 2018. godine objavljena je mapa arhitekture moskovskog metroa, stvorena uz njegovo učešće.
Stranica fotografa
Otvarajući Instagram račun, odlučio sam da ga ne pretvorim u portfolio, za to postoji web stranica. Fotografije u @alexeynarodizkiy su prekrasni trenuci života, sjećanja na vaše omiljene arhitektonske objekte koje ste imali sreće vidjeti. Tokom pandemije, svi projekti na kojima sam radio obustavljeni su. Neki su, poput izložbe u parku Politehničkog muzeja, nastavljeni i već su blizu otvaranja, drugi su, poput izložbe o arhitekturi moskovskog metroa u Muzeju Moskve, odgođeni za kasniji datum.
Takođe imam i druge račune: @ moscow_metro_architecture posvećen je metro temi @babilonline, a @_mosquito_ je jedna velika fotografija platna koja se neprestano transformiše. Vježba u grafičkoj transformaciji Instagram feeda.
Denis Esakov
Radovi Denisa Esakova objavljeni su u mnogim časopisima, uključujući Archdaily i Inhabitat, bili su izloženi u Muzeju arhitekture imena A. A. V. Shchusev i MMOMA. Denisova djela uglavnom su istraživanja: na primjer, kako se trijumfalna arhitektura modernizma pretvara u sive kutije u našim mislima ili kako glavnina brutalističke zgrade odjednom postaje ukrasna zbog blizine novih stambenih kompleksa. Postoje i manje ozbiljni, igrački projekti: pucanje skriveno od očiju građana „pete fasade“Moskve, napravljeno uz pomoć drona, ili mape zanošenja u Pskovu i Berlinu.
Stranica fotografa
Rođen sam u sovjetsko-kirgiskom gradu Przhevalsk, preimenovanom 90-ih u Karakol, što doslovno znači "Crna ruka". Fotografijom u Moskvi zainteresovao sam se prije deset godina. U početku je snimao geometrijske apstrakcije, smanjujući grad na razumljivo estetsko zadovoljstvo, a malo kasnije, po savjetu prijatelja fotografa, počeo je gledati svijet šire i prvo snimati arhitekturu, a zatim grad. Nakon dvije godine studija filozofije i umjetnosti, paralelno sa fotografijom, počeo sam kao umjetnik raditi sa svemirom. Sada fotografiram arhitekturu i grad za izdavače i arhitekte.
Prazan grad bez ljudi živopisna je slika vremena pandemije. Na prvi pogled, ovo je san arhitektonskog fotografa. To je za mene bio snažan utisak. U posljednjih nekoliko godina u osnovi sam ljude uključivao u fotografiju, ili sam čak driftovao s puno ljudi. Grad je ispunio ljudima.
Prazan grad je uznemirujuće mjesto. Dok nisam imao priliku u potpunosti prošetati, otvorio sam svoje arhive i počeo dodavati digitalne probleme svojim fotografijama, pojačavajući efekat otuđenja praznog grada. Ovaj projekt se zove "Slomljeni jezik", nadam se da ću ga objaviti bliže jeseni"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov profesionalno fotografira arhitekturu više od 20 godina. Nakon studija na Moskovskom arhitektonskom institutu, učestvovao je u projektu Jurija Avvakumova "24", a pucanje na kuće Totana Kuzembajeva smatra svojim prvim ozbiljnim radom. Ako je neka moderna zgrada ušla u Iljin objektiv, može se smatrati da je dobila ocjenu kvaliteta: fotograf je selektivan i ne radi sa svakom zgradom. Među nedavno snimljenim objektima: Muzej Zoja, kuća sa staklenim stupovima na Kutuzovskom prospektu, Filatov Lug i Nižegorodskaja.
Stranica fotografa
Andrey Belimov-Gushchin
Andrejeva biografija je, bez pretjerivanja, fascinantna: djetinjstvo u selu na obali Bajkalskog jezera, devet razreda škole zbog ADHD-a, samostalan život od 17. godine i kriminalna prošlost. Zbog sindroma, Andrej dugo nije mogao nigdje raditi, a do 40. godine promijenio je 26 profesija. Preselivši se u Sankt Peterburg, počeo je hirovito slikati arhitekturu, radeći kao taksist - na putovanjima je primjećivao zanimljive kuće i "čiste" fasade bez oglašavanja i žica. Jednom se na suvozačevom mjestu pojavio reklamni fotograf Timur Turgunov, koji je prepoznao rukopis u Andrejevim radovima i sugerirao da je na njemu moguće zaraditi novac. Analiza tržišta trajala je godinu dana. Snimanje, već ciljano, nastavljeno je, a putnici su postali prvi klijenti. Projekt kojim se Andrej najavio i primio velike kupce: serija fotografija unutrašnjosti palača i palača Sankt Peterburga.
Stranica fotografa
Ova niša ima svoja nepokolebljiva pravila koja se moraju poštovati kako bi ozbiljni klijenti obraćali pažnju na vas. Fotografima početnicima mogu samo preporučiti kontinuirani nesebični rad. Čak i ako postoje pauze između komercijalnih narudžbi, pokušajte snimiti ono što volite i smatrajte način da pokažete svoje prisustvo na tržištu.
Po mom mišljenju, Instagram je univerzalna platforma i nudi najkraći put do krajnjeg potrošača i potencijalnog klijenta. Važno je stalno popunjavati portfelj, i to ne samo svih u nizu, već naime ikoničnim, svijetlim i jedinstvenim predmetima za tržište profesionalnih interesa. Nažalost, mnogima je u glavi da što ste više pretplatnika i lajkova, to ste hladniji. Ali to najčešće ne funkcionira u uskoj niši. Možete imati 1000 pretplatnika, ali svi će oni biti iz profesionalnog okruženja arhitekata, kompanija za upravljanje, konsaltinga i vlasnika velikih hotelskih lanaca i poslovnih centara. Donijet će stabilne velike narudžbe, a ne samo bezumne lajkove.
Olga Alekseenko
Olga snima za publikacije poput Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), učestvuje u izdavačkim projektima, surađuje s evropskim arhitektonskim biroima, predaje na MARSH i Britanskoj visokoj školi za dizajn. Prije deset godina Olga je upravljala bankarskim kontakt centrima, s entuzijazmom je proučavala tehnologije daljinskih usluga i nije planirala napustiti ovo područje, ali je na kraju pohađala tečaj fotografije kod Jurija Palmina i sada predaje s njim u MARSH-u na pripremnom odjelu.
Stranica fotografa
Kada sam saznao za dodatno visoko obrazovanje iz oblasti fotografije na britanskom jeziku, odlučio sam da se upišem. U početku sam se bavio bilo kakvim snimanjem, a na kraju prvog tečaja započeo sam arhitektonsku fotografiju i odmah je postalo jasno da je to za mene. Na drugoj godini učio sam u radionici Jurija Palmina.
Ispostavilo se da mi je arhitektura beskrajno zanimljiva i sa svih gledišta - povijesnih, političkih, kulturnih, socioloških i filozofskih. Gotovo svako snimanje donosi nova znanja i utiske. Ne znam pod kojim bih drugim okolnostima mogao biti na sceni Boljšoj teatra ili u pilotskoj kabini aviona, ili sam gledati izložbu Pivovarova.
Predavanje mi daje priliku da se držim u intelektualnom tonu unutar struke, da se razvijam zajedno sa studentima, iako je pucanje i dalje glavna i najomiljenija stvar.
Polina Poludkina
Polina je studirala na Moskovskom arhitektonskom institutu i više je voljela teoriju arhitekture nego praksu, koju je diplomirala istog dana kada je branila diplomu. Potraga za vlastitim putem dovela je do studija Jurija Palmina, koji je pomogao kombinirati dva hobija - fotografiju i arhitekturu. Polini projekti uključuju proučavanje sovjetskih mozaika, kao i on-line galeriju "Obedinenie".
Posao fotografa
Kada obraćam pažnju na arhitekturu, prvenstveno me zanima njena vibracija, povezanost s vremenom, raspoloženjima u društvu, zakonitostima, neobičnostima. Volim pronalaziti određene ponavljanja, strukturirati ih, sam smišljati pitanja i tražiti odgovore na njih. Tako se pojavila moja strast za sovjetskim mozaicima, koje sam ove godine konačno odlučio oživjeti i nastaviti. U mozaicima me privlači kombinacija paradoksa - tehnologije, zapleta, propagande, sličnosti s ikonama i arhitekture na kojoj se pojavljuju. Istovremeno, važno je da je fotografija za mene samo alat za popravljanje i pomoć u mojim zapažanjima. Nije mi toliko važno da snimam zgradu „ispravno“, nego da je gledam iz najdinamičnijeg ugla u svakom smislu. Dugo sam čak zaboravio da se slikam, samo sam gledao. Sada sam se odlučio vratiti ponovo, dok sam bio u laganom načinu objavljivanja na Instagramu. Da vidimo u šta će se pretvoriti.
Dmitrij Čebanenko
Dmitrij je diplomirao na Moskovskom arhitektonskom institutu i dugo je radio kao arhitekta, ali je u jednom trenutku odlučio da se odmakne od kancelarijskog posla i posveti fotografiji. U proteklih sedam godina Dmitrij je sarađivao sa većinom velikih biroa naše zemlje, sa stranim kompanijama, proputovao pola zemlje i radio u Engleskoj, Austriji i Francuskoj. Sada si Dmitrij može priuštiti fotografiranje arhitekture koja mu se sviđa, snimajući dva ili tri objekta sedmično.
Stranica fotografa
Prelazak sa arhitektonskog dizajna na polje arhitektonske fotografije pokazao se prilično neprimjetnim, budući da sam već bio u pravom okruženju, preostalo je samo da najavim kolegama da sada snimam i uzimam novac za to. Prve velike narudžbe stigle su nakon godinu i po dana, prije toga uglavnom sam radio s interijerima i snimao javne predmete koji su mi se svidjeli. Kao rezultat toga, formiran je prvi portfelj.
Od tada je prošlo puno vremena, ali sjećam se nekoliko pucnjava: na primjer, Muzej seoskog rada, koji su 2015. dizajnirali Sergej Čoban i Agnija Sterligova u Nikoli-Lenivets, ili Krimski nasip, čiji su snimci objavljeni u mnogim specijaliziranim mediji. Odvojeno bih napomenuo projekat Okruženje suživota, koji smo Anna Martovitskaya i ja uradile u okviru 5. moskovskog bijenala arhitekture. Ovo se djelo sastojalo od foto-eseja i teksta o narodnoj arhitekturi Jerevana. Nedavno se sjećam snimanja poslovnog centra Akademik od strane ureda UNK, snimanja tehno-parka Skolkovo za Valode & Pistre i, naravno, muzeja ZOYA od strane ureda A2M.
Sada pokušavam malo odstupiti od akademizma, iako je bez njega u arhitektonskoj fotografiji teško, snimati više vlastitih nekomercijalnih serija i ne zaboraviti odložiti kameru i opustiti se kako se posao iz snova ne bi pretvorio u rutina jednog dana.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy kombinuje arhitektonsku fotografiju sa drugim aktivnostima. Instagram račun je mali, ali ga odlikuje izbor zanimljivih predmeta i raznovrstan sadržaj. Posljednji post je, na primjer, mini film o trgu Azatlyk u Naberezhnyh Chelny za holandski biro DROM. Za Pik Media Evgeniy je pripremio detaljan materijal „Kako postati arhitektonski fotograf“.
Stranica fotografa
Arhitektonska fotografija nije moja glavna specijalnost; zarađujem za život kao umjetnički direktor u raznim medijskim projektima. A on joj je došao kad su radili prilično veselu rusku verziju Internija s Dimom Barbanelom. Oduvijek sam volio snimati prirodu i ispostavilo se da se to znanje o tehnici i načinima snimanja savršeno uklapa u moj kompozicijski štih. Najzanimljiviji je bio posao za jednog tajnog kupca, kada je bilo potrebno mjesec dana snimati važne znamenite objekte poput Zaryadye i Luzhniki. Sada živim u Sočiju i nakon karantina gotovo nikad ne pucam, nisu svi spremni platiti let, a lokalni su objekti već dugo snimani. Glavni credo: posao moramo raditi tako da se čovjek ne stidi pred sobom i kolegama. Ovo je tržište malo i prije ili kasnije svi će vidjeti vaše strahote.
Fedor Savintsev
Fotografija Fjodora Savinceva sa snijegom prekrivenim selom u blizini Arhangelska postala je najbolja na Siena International Photo Awards (SIPA) u kategoriji Arhitektura u 2018. godini. Žiri je fotografiju nazvao "primjerom sjajne vizuelne priče". Fedor zaista puno govori: o vikendicama, drvenim kućama, porodičnim gnijezdima, zaleđu i njegovim stanovnicima. Velika stranica na Yandex. Dzene posvećena je pričama. Jednom je Fedor radio kao glavni fotograf u ITAR-TASS-u, a takođe je osnovao biro Imatek, koji podržava rusku fotografiju: kupuje fotografije, sponzorira izložbe i objavljuje knjige.
Stranica fotografa
Sada sakupljam priče o kućama u selu Kratovo, uglavnom o sovjetskoj arhitekturi, što još nije u potpunosti riješeno. Teško ga je klasificirati, ali ono što me privlači u ovoj priči je trenutak individualizacije tipičnih zgrada. Većina kuća izgrađena je prema standardnom nacrtu, ali vlasnici su, kao kreativni ljudi, mogli unijeti mnoga pojedinačna obilježja u arhitekturu, zbog čega snimam po principu: ne značaj prezimena, već originalnost.
Savjeti za početnike vrlo su jednostavni, trebate pohlepno istražiti odlazeću istoriju, previše je krhka da biste je odbacili. I moje je jasno uvjerenje da je arhitektura ta koja bi mogla postati taj kulturni kod, ozloglašeni aparatić koji svi traže. Porodica i dom su ono što treba staviti na pijedestal učenja, jer poštovanje porodične istorije može oživjeti kulturu.
Sergey Kovyak
Sergejev rad bio je među 15 najboljih arhitektonskih fotografija na dodjeli nagrada Creative Photo Awards 2020. Sergey je rođen i živi u Novomoskovsku, studirao je za mašinskog inženjera i još uvijek radi po svojoj specijalnosti, ali fotografiju fotografijom naziva svojim životom. Sergej sebe naziva reportažnim fotografom, i shodno tome, arhitektura i grad vrlo često dolaze u objektiv, i to u svom „najživom“obliku.
Stranica fotografa
Ne često, ali se arhitektonski objekti i dalje pojavljuju na mojim fotografijama. Ne, naravno, svakakve građevine i građevine uvijek su prisutne na mojim uličnim fotografijama, ali istovremeno igraju sporednu ulogu i djeluju kao neka vrsta pozadine. Ali ponekad mi mašta "eksplodira" pri pogledu na ovaj ili onaj arhitektonski objekt! Tada se, naravno, ovom predmetu dodeljuje vodeća uloga! Ali u ovom slučaju pokušavam arhitekturu prikazati ne s dokumentarne, već s umjetničke strane. Kako se to može postići? Mnogo različitih faktora se uzima u obzir. Prije svega - svjetlost, osnova fotografije. Sljedeći je izbor: boja ili jednobojna? Ovisi o raspoloženju, volumenu i atmosferi. Šta će profitabilnije prikazati teksturu? Sama fotografija je čarolija! Kako drugačije? Napokon, omogućava (naravno, u sposobnim rukama) prikaz volumetrijskog svijeta u dvodimenzionalnoj interpretaciji. Ovo je vrlo važna tačka za snimanje arhitektonskih objekata! Još jedna važna stvar je pronaći pravi kut. Od hiljade snimaka istog predmeta, možda postoji jedan koji će vam upropastiti maštu! I to zahvaljujući ispravnom kutu. Da biste osjetili prostor, vidjeli svoje stanište s novim izgledom - to znači zanimljiva arhitektonska fotografija. Pa ipak, kako bih izbjegao statičnost u okviru arhitekture, osobno uvijek pokušavam uhvatiti (smjestiti) osobu ili životinju u stvorenu kompoziciju. To daje određeni pokret, dinamiku fotografiji. Zašto volim da pucam u prozore? Evo jednostavnog odgovora. Dobra fotografija je uvijek misterija. A šta može biti tajanstvenije od prozora? Iza njih je uvijek neka istorija …
Ivan Muraenko
Tokom protekle četiri godine primio je znatan broj publikacija i nagrada na međunarodnim foto-konkursima, naučio da unovčava svoje nove aktivnosti. Trenutno se bavi "vizuelnim istraživanjima na polju arhitektonske estetike".
Fotografirati sam filmom počeo sa 16. godinom. Tada sam dobio svoj prvi digitalni fotoaparat - casio qv-2900ux. Rotirajuća 8x leća, ugrađeni filtri u boji, takav proto-Instagram. Bez nje, u principu, nisam izlazio i za par godina sam snimio više od 30 hiljada slika. Kasnije su počeli ispadati zaista dobri snimci.
Bilo je nekih lokalnih uspjeha - ličnih i grupnih izložbi, sudjelovanja u Srebrnoj kameri 2007. U to vrijeme fotografiju niko nije shvaćao ozbiljno, imao sam finansijsko obrazovanje i počeo graditi karijeru. Prema općim standardima, učinio sam sve kako treba, a fotografija je postepeno prelazila u drugi, treći, pa čak i četvrti plan. Prije pet godina otkrio sam da imam 32 godine, imam mali stan, auto, skupu odjeću, priznanje kolega, ali ne želim ujutro ustati iz kreveta. Jedino što sam, kao sa 16 godina, želio je bilo fotografirati.
Pozvao sam svu demenciju i hrabrost koju sam imao, napustio posao i otišao u Photoplay - Vanji Knyazevu, Vladi Krasilnikovoj, Antonu Gorbačovu. Dečki su mi dali nevjerojatan zamah, vjeru u moju snagu i dugo očekivani osjećaj kisika. Nakon niza eksperimenata, konačno sam zaključio da se želim baviti arhitektonskom fotografijom. Privlače me jezgrovitost i čistoća oblika, složenost materijala, kako neočekivano naizgled utilitarni predmeti mogu biti prikazani. Jednom kad sam pronašao svoju nišu, uspjelo je.
Daniil Annenkov
Snimanje arhitekture započelo je kao hobi, a sada se Danielove fotografije mogu naći u svim važnim arhitektonskim publikacijama. Fotografirajući modernu arhitekturu megalopolisa, Daniel nastoji pouzdano pričati o zgradi i istovremeno u gledatelja pobuditi divljenje i želju da sam vidi predmet.
Nisam studirao arhitektonsku fotografiju, to mi je bio hobi. Zanima me moderna arhitektura, a fotografija je bila način učenja o tome. Kad sam vidio ovaj ili onaj predmet ili prostor, želio sam to zadržati za sebe. Od samog početka ovo je počelo izazivati interes moje publike na Instagramu, počeli su se pojavljivati kupci, hobi je prerastao u glavnu aktivnost. Važno mi je da dobiveni rezultat zadovoljava dva kriterija: informaciju i ljepotu. Neću snimiti informativni snimak, ali ružan i obrnuto.
Dmitrij Cirensčikov
Dmitrij je pobegao sa studija fotografije na Peterburškom institutu za kulturu u redakciju The Villagea, gde je neko vreme radio kao osobni fotograf. Godinu dana kasnije pojavio se honorarni posao za Airbnb, započele privatne narudžbe za arhitektonsku i unutrašnju fotografiju i putovanja radi arhitekture. Sada Dmitrij snima za razne biroe, od nezaboravnih djela imenuje projekte minskog studija Studio 11, a početnicima savjetuje da slijede perspektivu.
Stranica fotografa
Dmitrij Jagovkin
Dmitrij je studirao dizajn enterijera na jednom od moskovskih univerziteta, a istovremeno je radio u profesionalnoj laboratoriji „Photolab“kao operater skeniranja, gdje je kroz njega prolazio ogroman broj dijapozitiva i negativa kako novinara, tako i svjetski poznatih fotografa. Svijet koji je vidio očarao je i zarobio: Dmitrij je od programera kupio film Pentax na rate i započeo svoje prve korake na novom polju. Sposobnost razvoja, skeniranja, ispisa i primanja konstruktivnih kritika kolega na radnom mjestu doprinijela je brzom napretku. Vremenom je Dmitrij shvatio da mu je arhitektonska fotografija po duhu najbliža i počeo je provoditi Instagram, gdje je počeo postavljati svoje foto eksperimente.
Stranica fotografa
Ne volim taštinu i mislim da to ometa rad. Fotografiranje arhitekture zahtijeva promišljen pristup. To je bio presudni faktor u izboru terena. Što se tiče mojih omiljenih projekata, sve ih volim - svi su dragi i voljeni na svoj način. Ipak, želio bih proslaviti svoje putovanje u Šangaj i Šenžen, gdje sam snimio tri velika projekta za američku arhitektonsku firmu. Ovi kupci su me pronašli upravo putem Instagrama, pa je prvi savjet fotografima početnicima: ne podcjenjujte mogućnosti ove platforme u smislu profesionalne promocije. Takođe vam želim savjetovati da više putujete sa fotoaparatom, idete na izložbe, učestvujete u takmičenjima i ne bojite se da ćete pogriješiti.
