Ova je panorama jasna koliko i ujednačena: mnogi su učesnici slijedili očigledan put, detaljno ispitujući kako se u njihovoj domovini 1914–2014 odvijala „apsorpcija modernosti“za koju je kustos cijelog bijenala Rem Koolhaas napravio temu svi nacionalni paviljoni. Štaviše, mnogi su takođe u tekstovima s objašnjenjima naglasili svoje marljivo ispunjavanje ove domaće zadaće, podsjećajući još jednom ko je i šta im je naloženo da rade i kako su se pridržavali ovog naloga. Rezultati su bili dvosmisleni: s jedne strane, za potrebe bijenala, pripremljeni su izuzetno zanimljivi izvještaji o prošlom stoljeću razvoja arhitekture u onim zemljama Evrope, Azije, Amerike, o kojima nije tako lako pronaći informacije.
S druge strane, još jednom smo se uvjerili u neizbježni nastup globalizacije, „osude modernosti“(ovaj citat Octavia Paza Meksikanci su uvrstili u naslov svoje izložbe). Ista se priča primjećuje u Argentini, Hrvatskoj i na Bliskom Istoku: od eklekticizma s početka stoljeća preko Art Deco-a i modernizma, koji su sredinom stoljeća stekli punu moć, dolazimo do 20. godišnjice postmodernizma i arhitektura "našeg vremena", i tipična i osebujna. Moguće je da je Koolhaas računao upravo na takav efekt "paralelizma", ali nije svaki učesnik Bijenala pokušao pokazati i naglasiti karakteristične lokalne odlike ove "lutajuće radnje" koje su ga zanimale, a koje je stekao u ovu ili onu zemlju. Inače, ovo je razlog zašto je - u pozadini mnogih „udžbenika istorije“- ruski paviljon veoma popularan među međunarodnom publikom, gdje je bilo moguće pronaći potpuno nedidaktičan, relevantan i istovremeno prilično kognitivan oblik za izlaganje.
Već spomenuta Argentina svoju priču priča pod naslovom "Idealno / Stvarno", suprotstavljajući ideje i njihovu realizaciju, kao i pružajući joj video ilustracije u obliku fragmenata iz modernih filmova svake ere. Istovremeno, izlaganje je pomalo podsjećalo na argentinski paviljon 2012., gdje je slična kronološka priča inspirisana 200. godišnjicom neovisnosti zemlje.
U hrvatskom paviljonu gotovo isto prikazano je pod naslovom "Prikladna apstrakcija" (što znači da su apstraktni oblici modernizma bili vrlo pogodni za utjelovljenje nacionalnog identiteta), sličan pristup pokazao je i meksički paviljon "… osuđeni na modernost"; i tamo i tamo kronologija je bila kombinirana s tematskim pristupom, ali to nije umanjilo "historičnost".
Izložba Republike Makedonije prvenstveno je bila posvećena njenom glavnom gradu - Skoplju, poznatom po neobičnim zgradama u glavnom toku kasnog modernizma: nakon katastrofalnog zemljotresa 1963. godine grad je bukvalno obnovio „čitav svet“- pod pokroviteljstvom UN-a.
Specifičniji i stoga znatiželjniji pristup izabrali su kustosi iz Perua, koji su se fokusirali samo na jedan od mnogih fenomena 20. stoljeća. To su nova stambena područja na periferiji Lime, koja su stvorena kao alternativa siromašnim četvrtima koje na ilegalno okupiranom zemljištu grade migranti iz ruralnih područja. Uzimajući u obzir trajnu relevantnost ove teme, pokazalo se da je izložba informativna i poučna, a tamo je zasluženo centralno mjesto zauzeo poznati eksperimentalni kvart PREVI (od 1970) u čijem je dizajnu bilo uključeno 13 vodećih stranih arhitekata. Među njima su bili James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa i grupa metabolista - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa i Kiyonori Kikutake.
Pokazalo se da paviljon UAE nije ništa manje zanimljiv. U slučaju Emirata, ne može se govoriti o "početku" modernosti 1914. godine, jer je ona zaista došla u zemlju zajedno s naftnim procvatom u posljednjoj trećini 20. stoljeća; međutim, ovaj je prijelaz zanimljiv upravo zbog svoje oštrine i blizine našim danima. Stoga je pažnja kustosa usmjerena na sedamdesete i osamdesete godine, kada su arhitekti iz različitih zemalja stvorili Abu Dabi, Dubai i Šardžu praktično od nule, prilagođavajući zapadne tipove zgrada lokalnim karakteristikama. Od ovog razvoja događaja sada nije ostalo mnogo: zamjenjuju ga veće i mnogo manje zanimljive strukture.
Istodobno su živi arhitekti tih zgrada i stanovnici Emirata koji su gledali ove promjene, a njihova svjedočenja u obliku video intervjua i razgovora, kao i sjećanja uključena u arhivu, amaterske fotografije, razglednice itd. istorija ljudske dimenzije.
U tom kontekstu, izložba u austrijskom paviljonu izgleda neočekivano lakonski i simbolično: "Plenum - mjesta moći". Razmišljajući o tome kako struktura društva utječe na arhitekturu - i obrnuto, kustosi su izabrali naj "politički" tip zgrade i stvorili svojevrsni "parlament parlamenata" - oko 200 snježno bijelih modela zgrada nacionalnih skupština na skali od 1: 500, pričvršćen za iste bijele zidove (tu je i naša Državna duma). Zajedno, ti se predmeti doživljavaju kao neobičan dekor, što je upravo ono što je i bilo zamišljeno: organizatori izložbe vjeruju da ljudima ove reprezentativne zgrade više ne predstavljaju nadahnjujuće simbole demokratije, već spektakularne ukrase koji prije skrivaju druge oblike moći nego narod.
Uz to, istinski demokratska okupljanja sada se ne održavaju u svečanim dvoranama, već u parkovima, trgovima ili čak na mreži, što podsjeća na „spontani“vrt u dvorištu paviljona (Auböck + Kárász) sa zvučnom instalacijom koja imitira buku uzbuđene gomile (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Ali paviljon u Giardiniju nije jedina austrijska izložba na Bijenalu. U Palazzo Bembo na Velikom kanalu Peter Ebner i Greutmann Bolzern Designstudio predstavili su instalaciju Razbijeno staklo, posvećenu važnom problemu transparentnosti u naše vrijeme: ova transparentnost, obećavajući izvrstan pogled, zapravo pretvara stanara zgrade u objekt posmatranja izvana, lišavajući ga privatnog prostora. Ovaj gubitak privatnosti postao je još rašireniji početkom 21. vijeka, kada digitalne tehnologije bilježe i emitiraju gotovo svaki korak osobe. Instalacija nudi alternativu tako nasilnoj "otvorenosti": složena struktura omogućava vam da pogledate izvan palače pomoću sistema reflektirajućih površina, ali niko ne može pogledati unutra. Instalacijska soba uronjena je u tamu: ona je ujedno i komentar na osnovni fenomen za arhitekturu - trodimenzionalni prostor i optičke iluzije povezane s njim. Ako malo bolje razmislite, oni su dostupni samo ljudima sa standardnim vizuelnim sposobnostima, a „uobičajena“percepcija samo je jedna od nekoliko - subjektivnih - mogućnosti za doživljavanje prostora.
Ovo malo djelo o neizvjesnosti bilo kakvog tumačenja okolnog svijeta (osim mraka, slika koju uređaj "prenosi" namjerno je nejasna) može se koristiti kao metafora za cijelu 14. međunarodnu arhitektonsku izložbu u Veneciji: možda nijedna od arhitektonske bijenale tekućeg stoljeća izazvale su tako polarna suprotna mišljenja i osjećaje tako snažne. I to je dovoljan razlog da posjetite Arsenal i Giardini.
