Izložba je na trećem spratu, u maloj dvorani, ali je četiri puta veća od radionice majstora kinetičkih predmeta Vjačeslava Kolejčuka. Zapravo, radionica je, kako je na otvaranju rekla Kolejčukova ćerka Anna, umrla prije godinu dana - bila je poplavljena vrelom vodom, "… ali onda su dotrčali prijatelji, svi su došli i spasili sve." Nešto kasnije, u aprilu ove godine, Vjačeslav Kolejčuk umro je ne završivši rad na ponavljanju svog objekta Atom iz 1967. godine ispred zgrade Garaže u parku Gorkog. Anna je završila posao, ona je zajedno sa kustosima organizirala ovu izložbu.
Izložba se naziva „Radionica Vjačeslava Kolejčuka“i uključena je u program „Kreativne radionice“NCCA. Žanr je sam po sebi izložba-radionica, ima moćan memorijalni naboj, ne čudi što je njegova radna soba, ispunjena raznim stvarima, postala svojevrsni spomenik Davidu Sargsjanu u Muzeju arhitekture. Radionica, poput svake sobe preminule osobe, postaje spomenik, događa se da ih ne demontiraju, ali to se, čini se, vraća drevnim i ne samo egipatskim ukopima, već ljudskoj želji da se stavi sve što je je potreban u slijedećem svijetu u lijesu. Na otvaranju se osjećala atmosfera komemoracije, prvo, bila je vidljiva, i puno puta se govorilo i ponavljalo da su se prijatelji okupili, da se prisjetimo, i limenke sušara i slatkiša na stolu iz radionice - oni su na nekim fotografijama - više su nego slične za spomen spomen. Drugo, predmeti su namjerno sakupljani, uglavnom zvučno, čekićima, a nekoliko djece i svi ostali posjetitelji gotovo su cijelo vrijeme zvonili u holu, kao da su zvali vlasnika radionice; iz zvučnika se čuju glasovi. Možda su glasovi suvišni, ali sve je ispalo prilično oštro.
Prava retrospektiva, prema Ani Kolejčuk, planirana je 2021. godine, za 80. godišnjicu umjetnika, arhitekte, naučnika - teško je odgonetnuti kako nazvati autora kinetičkih objekata. Prije toga zamišljeno je još nekoliko izložbi i analiza arhive, tako da smo na kraju dobili pravu monografiju. Ideja je zanosna i izgleda konzistentno.
Sada je, međutim, urađeno i puno posla: s 14 ekrana, od kojih je većina plazma, a dva konzervativna stara televizora, emitiraju se intervjui sa sjećanjima. Stvari iz radionice uredno su raspoređene u prostoru, na mjestima koja čine nepristupačne uglove, na primjer, uz autoportrete, gdje Koleichuk izgleda poput Gogolja ili Gorkog. Nešto je ovješeno o strop, pa morate podići glavu, kao što se događa u radionici, prepuno od vrha do dna. Nešto je u visini očiju i rukama možete dodirnuti one samonapete strukture o kojima osoba koja nije uključena prije svega želi shvatiti zašto je kinetična ako se ne miče.
Stajaća nit i Mobiusov trokut - najparadoksalniji izumi i, vjerovatno, ključne stvari za buduću monografiju - gotovo su neprimjetni. Glavna pažnja, prateći temu izložbe, odnosi se na predmete koji tradicionalno privlače pažnju gosta radionice: tako se vrte i zvone. Bezuvjetni pogodak - Ovaloid od dva gigantska duraluminijeva "češlja" sa skupinama šarenih zuba: može emitirati kozmički, nekakav fasetirani zvuk, ako mu se pravilno pristupi čekićem, ili uopće može pucati, čini se, frets.
Strukture pod vlastitim naprezanjem, veće i manje, upotpunjuju se još jednim nizom stvari koje su također privlačne oku - optičkim iluzijama, a prije svega stereografijom, koju je kao umjetničku formu izmislio Vjačeslav Kolejčuk. Nešto je sličan fraktalima koji su danas popularni, ali uzorak ponavljajućih oblika rotacijom se nanosi na poliranu metalnu površinu, nakon čega upadno svjetlo u nekom trenutku čini naizgled kaotično treperenje u nešto slično - na primjer, čaša, kao u zajedničkoj instalaciji Vjačeslava i Ane Kolejčuk, ili jednostavno s lijepom ukrasnom pravilnošću. Bitno je da je svjetlost u eksplikaciji naznačena kao alat, umjesto ozloglašenog „platna, ulja“- čelik, gravura, svjetlost. Ali ništa manje važan nije ni gledalac koji želi stajati pod pravim kutom i vidjeti figuru - u tom smislu saučesništva Kolejčukova umjetnost je vrlo moderna.
Ovaloid šperploče okrenut naopako ispod stropa i njegov susjed - anti-jabuka izrađena od crvenih traka kartona, uvjerava ono što je napisano pored njega u oglasu na zidu: Koleichuk je radio s fizikom pojava, a tu su i patentirani izumi, ali više s oblikovanjem - tema popularna sedamdesetih, neuhvatljiva, ali izuzetno značajna, posebno u kontekstu umjetnosti, koja traži novu formu. U tim stvarima postoji mnogo onoga čemu moderne arhitekte teže u prvom planu napretka, barem parametri.
Kustos Natalia Goncharova i autorica izložbe Anna Koleichuk tumače je kao instalaciju u kojoj su željeli uhvatiti "energiju, duh radionice". U trenutku kada monografska izložba još nije sastavljena, žanr je odabran precizno - omogućava vam da u prvi plan iznesete ono što samo želite pokazati, a istovremeno čini izlaganje emocionalnim i uključenim gledaocem. Putovanje u studio je uvijek vrlo zanimljivo, omogućava vam da uđete u netipičan prostor koji je autor stvorio u procesu rada i sudjelovanja u njemu, da se donekle nađete ne samo unutar slike, već i unutar trenutak njegovog formiranja. Nije iznenađujuće što je NCCA pokrenuo takav ciklus. I istovremeno - u svakom slučaju, čini se da radionica koja se sada nalazi na postavci-izložbi izgleda, s jedne strane, živa i zvučna, a s druge - rasejana, rasuta i smrznuta u prostoru prije transformacije, kao slike nadrealista i kako je to danas uobičajeno u kinima naučne fantastike. Možda je to zato što je mala soba veća od radionice, ali čini se da je učinak namjerni i možda je točan. Radionica se zaledila prije nego što se pretvorila u niz izložbi, a vjerojatno i u knjigu; još uvijek ga smijemo pregledati iznutra i dodirnuti, zazvoniti.
