Pogledajte pregled revitalizacije
Moskovska bioskopa
Cvijet filmske industrije u Los Angelesu nastupio je 1920-ih i 1930-ih, kada je postala glavna industrija koja je formirala grad, istisnuvši sve veće narandže i proizvodnju ulja. Tokom ovih godina izgrađeni su i prošireni najveći filmski studiji: Fox, Universal, MGM, Paramount. U isto vrijeme u gradu se otvara stotine bioskopa, čiji je tačan broj danas teško nazvati čak i stručnjaci.
U konkurentnom okruženju, vlasnici bioskopa - i privatni preduzetnici i filmske kompanije - trude se da ih učine neobičnim i atraktivnim za javnost. Arhitekte pokušavaju dati originalnost ne samo fasadama, već i enterijeru. Svako kino nastoji biti drugačije od ostalih. Koristi se čitav arsenal povijesnih stilova, prerađen holivudskom fantazijom: talijanska renesansa, španski barok, drevni Egipat, Azteci i Maje, modni Art Deco. To je, naravno, teško zamisliti, znajući o sinhronom razvoju konstruktivizma i funkcionalizma u SSSR-u i u Evropi. Ali u Kaliforniji tokom ovih godina, "moderni pokret" poduzima tek prve plahe korake na polju privatne arhitekture, a nivo javnih zgrada dostići će tek 1950-ih.
Dvadesetih godina prošlog stoljeća odlazak u kino bio je svjetovni izlaz, mnoge dvorane su opremljene pozornicom i orguljama, a gledanje filma dopunjeno je muzičkim brojevima, nastupima komičara i estradom. Po strukturi su više nalik pozorišnim dvoranama: s balkonom, kutijama, štukaturama i pozlatom, obojenim plafonima, šik lusterima. Pozorište u Los Angelesu imalo je inovativne funkcije poput električnog pokazivača sjedala, zvučno izolirane sobe za porodice s uplakanom djecom iznad glavne lože i luksuznu žensku sobu u 16 odjeljaka obrubljenih sa 16 različitih vrsta mramora. Divovsko kino San Gabriela, nadahnuto Meksičkim Atzecom, imalo je bočne bokseve za ulaz u vozilo.
Popularnost odlaska u bioskop postepeno je opadala tokom dvadesetog vijeka. Tridesetih godina 70% Amerikanaca odlazilo je u kino barem jednom sedmično. Pedesetih godina prošlog stoljeća širenje televizije počelo je opadati. Od šezdesetih do kraja stoljeća, samo 10% Amerikanaca ide u kino jednom sedmično, a nakon 2000. ta brojka i dalje opada.
Brojna kina u Los Angelesu na različite su načine preživjela ovo teško vrijeme. Mnogi su zatvoreni, korišteni za razne privremene potrebe, neki su srušeni. Nakon rušenja, na njihovom mjestu izgrađene su veće građevine - poslovne zgrade ili hoteli.
Šezdesetih godina 20. stoljeća u modu su ušle zglobne aluminijumske fasade (slične onima koje su se koristile za zatvaranje paviljona Volge i Azerbejdžana u VDNKh kako bi ih pretvorili u radioelektroniku i računarsku opremu). Mnoga kina, poput elegantnog teatra Regent (1914) ili španskog holivudskog pozorišta El Capitan u kolonijalnom stilu (1926, arh.
Stiles O. Clements, interijer G. Albert Lansburgh) bili su "modernizirani" ovim lažnim fasadama, skrivajući se dugi niz godina i često oštećujući bogati reljefni dekor.
Luksuzne dvorane za 1000-2800 ljudi počele su se dijeliti u male prostorije, ograđujući prostore za barove, noćne klubove, trgovine. Pozorište Cameo u centru grada (1910, arhitekt W. H. Clune, H. L. Gumbiner) bilo je jedno od najstarijih i najdugovječnijih kina u gradu. Zatvoren je 1991. godine, a njegova neoklasična fasada i dalje je učinkovito obložena pločama. Prodavaonica elektronike nalazi se u foajeu i predvorju, gledalište se koristi kao skladište. Kazalište Highland (1926., arhitekt L. A. Smith) u siromašnom području Highland Parka, gdje je gentrifikacija tek započela, zadržalo je funkciju filmske projekcije, ali bilo je podijeljeno u tri dvorane. Mavarski detalji su obojani slojevima uljane boje, balkon je prekriven lažnim stropom, stepenice su prekrivene, ali obnova je još uvijek moguća. Mnoge zgrade su doslovno osakaćene takvim izmjenama, ali samo u iznimnim slučajevima ove se ozljede mogu smatrati nepovratnim.
Mnoge zgrade bioskopa preraspoređene su na potpuno nepredvidive načine. Neki od njih zadržali su dvoranu i "javnu" funkciju, postavši mjesta za nastupe, koncerte, proslave ili crkvene službe. LincolnTheatre (1927., arhitekt John Paxton Perrine) bilo je jedno od rijetkih kina izgrađenih posebno za crnačku publiku. Pretvorena je u crkvu 1960-ih, džamiju 1970-ih, a danas pripada Hispanskoj katoličkoj crkvi, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Druga religijska organizacija, Mosaic Church, poznata kao "hipsterska megacrkva" s koncertima i diskotekama umjesto usluga, nedavno je unajmila kazalište Rialto u Južnoj Pasadeni (1925, arhitekt Louis A. Smith). Glavna atrakcija malog grada, Rialto, zadržao je svoju luksuznu unutrašnjost s baroknim i egipatskim utjecajima. Djelovao je do 2010. godine, zatvoren je na zahtjev vatrogasnih službi, čekao je obnovu, a prošle godine pojavio se u filmu LaLaLand kao jedna od "posjetnica" Los Angelesa.
U manje uspješnim slučajevima, bioskopi su korišteni jednostavno kao "kutija". U drugom kazalištu Rialto u centru grada (1917, arhitekta Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), zatvorenom od 1987. godine, vodeća trgovina Urban Outfitters otvorena je 2013. godine. Smješteno izvan najbogatijeg istočnog Los Angelesa (1927., arhitekti William i Clifford Balch), teatar Golden Gate, s upečatljivim španskim baroknim dekorom, bio je prazan dugi niz godina, a 2012. pretvoren je u CVS apoteku. Kazalište Raymond u Pasadeni (1921., arhitekt Cyril Bennett) doživjelo je još neobičniju transformaciju: fasada u duhu francuskog klasicizma pažljivo je restaurirana i očišćena od kasnih slojeva, ali volumen same zgrade djelomično je odsječen i stambena zgrada mu je dodana pozadi.
Interes za istorijska bioskopa počeo se javljati istovremeno s procesom njihovog uništavanja. 1988. postoji
Fondacija za istorijska pozorišta u Los Angelesu. Zajedno sa proučavanjem i inventarom bioskopa, članovi Fondacije sastali su se s vlasnicima bioskopa, uvjerili ih u vrijednost i komercijalni potencijal njihove imovine, upoznali ih s restauratorima arhitekture, tražili gradske potpore i privukli pokrovitelje umjetnosti da obnove izvanredne zgrade. Od 1990-ih započinje proces renesanse bioskopa u Los Angelesu, od pojedinačnih slučajeva to je postao urbani trend.
Jedan od prvih koji je obnovio kino Wiltern ugrađen je u zgradu Pellissier u Wilshireu. Zgrada, sagrađena 1931. godine (arhitekt Stiles O. Clements, enterijer G. Albert Lansburgh), smatra se jednim od najupečatljivijih primjera Art Decoa u Los Angelesu. Bioskop je propao krajem 1950-ih. 1979. godine cijela je zgrada zatvorena i vlasnici su ozbiljno razgovarali o mogućnosti rušenja - ova prisilna mjera za prazne zgrade često se koristila za smanjenje poreza na imovinu. Srećom, formiran je javni odbor za spas spomenika. Uvršten je na najzaštićeniju listu u Sjedinjenim Državama - Nacionalni registar istorijskih zgrada (nije zaštita od rušenja, ali pokazuje stepen javnog prepoznavanja). Niz akcija privukao je pažnju programera Waynea Ratkovicha, koji je kupio i obnovio zgradu, pretvarajući nekadašnje kino u popularno koncertno mjesto - tamo je Zemfira održala završni koncert na svojoj svjetskoj turneji.
Početkom 2000-ih, Los Angeles je pretrpio val velikih restauracija u bioskopima. Unutrašnjost hollywoodskog teatra Pantages (1930, arhitekt B. Marcus Priteca) lišena je zidnih ploča i spuštenih plafona koji su skrivali dekoraciju Art Deco šezdesetih godina. Restauracija je osvojila nagradu za očuvanje zaštićenih područja i sada se koristi kao igralište nadahnuto Broadwayom. Više od tri miliona dolara uloženo je u obnovu čuvenog pozorišta Orfeum u centru grada u tipičnom stilu Beaux Art (1926, arhitekta G. Albert Lansburgh). Renoviranje premijernog kineskog kazališta (1926., arhitekt Meyer & Holler) koštalo je dvostruko više: ova maštarija u chinoiserie stilu bila je ukrašena originalnim zvonima, pagodama, kamenim skulpturama pasa lavova dovedenih iz Kine, pa je obnova zahtijevala gotovo muzejski pristup. Jedan od najnovijih projekata je obnova Kazališta Ujedinjenih umjetnika u hotelu Ace u centru grada (1927., arhitekt C. Howard Crane), a pokrenuli su ga glumci Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin i filmaš David Wark Griffith. Sama kula je u stilu Art Deco, ali kino je prepuno gorućih gotičkih reminiscencija na katedralu Segovia.
Neka od ovih kina otvorena su za redovne filmske projekcije, dok su druga postala mjesta za privatne događaje. U njih možete ući, na primjer, zahvaljujući godišnjem programu Posljednja preostala mjesta koji organizira LA Conservancy, analog Arhnadzora. U okviru ovog festivala u istorijskim bioskopima koji su mjesec dana nedostupni javnosti prikazuju se legendarni filmovi. Još jedna prilika je festival Night on Broadway, koji otvara vrata istorijskih zgrada u glavnoj ulici u centru grada. Godišnje konferencije Američkog pozorišnog društva, koje se održavaju u različitim gradovima širom zemlje, pomoći će proširiti geografiju. Povijesna kina postala su moderna u Sjedinjenim Državama, a posebno u Los Angelesu. Ako pažljivo pogledate holivudske filmove posljednje decenije, primijetit ćete kako reditelji šalju pozdrave iz jednog bioskopa u drugi. ***
Pitali smo predstavnike ADG grupe - Sergeja Kryuchkova i Nikolaya Shmuka da prokomentiraju rezultate istraživanja Marine Khrustaleve.
Sergey Kryuchkov: Iz Marininog članka i njenog istraživanja o povijesnim bioskopima u Los Angelesu mogu se prepoznati tri ključna faktora koji su presudno utjecali na njihovu sudbinu i pružili im novu šansu.
Prvo, da je snažni javni interes bio primarni za oživljavanje bioskopa. Nemamo pokreta, ne toliko u odbrani sovjetskih bioskopa, već barem u pravcu razumijevanja da postoji predmet za zaštitu. Ono što stručnjaci počinju vidjeti i cijeniti u arhitekturi 70-ih godina apsolutno nije uvjerljivo za veliku većinu naših sugrađana. Jedina motivacija za očuvanje ovih zgrada nije estetska ili arhitektonska - to je nostalgija.
Nikolay Shmuk: Na primjer, dobro se sjećam da sam u kinu „Kirgistan“prvi put probao Pepsi-Colu. I sada, već kao profesionalac, mogu reći da je s urbanističkog stanovišta tog vremena to bila vrlo kompetentna struktura, a funkcionalno - punopravni, kulturni, regionalni centar. Rekonstrukcija upravo ove funkcije zgrada - središta okružnog života - glavni je zadatak našeg projekta.
S. K.: Drugo, kako proizlazi iz Marinininog članka, u Sjedinjenim Državama javni je interes bio institucionaliziran. Sve aktivnosti zaštite grada odvijale su se i odvijaju se apsolutno legitimno, novcem posebnih fondova stvorenih privatnim sredstvima prikupljenim putem crowdfundinga. Ova sredstva funkcioniraju službeno, imaju osoblje, budžet i izvještavaju svoje članove o obavljenom poslu.
Treće, studija spominje razne vladine poticaje za programere koji čuvaju povijesna dobra. Nemamo ništa od ovoga. Sva pitanja oko rekonstrukcije ili provedbe projekta općenito, koji u smislu svojih parametara kvalitete premašuje prosječni nivo na tržištu, uvijek su rezultat osobne, lične motivacije programera, posljedica sveobuhvatnog zadatka koji on ima postavi za sebe. Bez ove motivacije, u situaciji kada se sve svodi na brzu zaradu, u estetici veletržnice dobivamo beskonačnu izgradnju panel kućišta i trgovačkih centara.
U slučaju programa za obnovu bioskopa od strane grupe ADG, ovo je najveća motivacija i potrebna mu je podrška stručne zajednice i gradskih vlasti.
Zahvaljujemo na vašoj istraživačkoj pomoći i pripremi članaka Marine Khrustaleve Escott Norton, voditeljice Fondacije za istorijsko pozorište u Los Angelesu i The Friends of Rialto.
