Archi.ru:
Da li je potrebno naučiti djecu da vole isto (domovinu) ili je bolje naučiti da vole cijeli svijet?
Vladislav Kirpičev:
- Domovina je pojam polazišta.
Osjećaj domovine kod bilo koga od nas formiraju naša lična iskustva, i u tom smislu, ako izgradimo sve veze koje nas spajaju i koje su nam emocionalno važne, na kraju se ispostavlja da naš život nije popravljen granice teritorija, ali će se proširiti po zemlji i u dubine vremena i epoha. Ova domovina uključuje ljubav prema Bahu, Giottu, Johnu Cageu, Tarkovskom, ruskoj ikoni, Maleviču, Parizu, prema malom, od boga zaboravljenom uralskom selu … - beskonačan broj veza koje spajaju i čine osjećaj domovine. Jezik, naravno, mnogo toga određuje. Ono što možete prenijeti na svom jeziku teško je izraziti na tuđem. Ali ispostavlja se da ni to nije glavna stvar. Ispostavilo se da se razumijevanje događa na vanjezičnom nivou s ljudima odgojenim u drugoj kulturi, drugoj domovini.
Druga stvar je da biste, rođeni u svojoj zemlji, trebali osjećati obavezu da primjenjujete najbolje tamo gdje su vam problemi najbolje poznati. I najvjerojatnije ćete rješavanjem problema svoje zemlje moći učiniti nešto za svakoga. Kao što je to bio slučaj sa japanskim metabolizmima, koji su u Japanu riješili probleme s krajem Zemlje i na kraju ponudili izlaz za svo preraslo čovječanstvo.
Voljeti nešto identično čemu?.. Čini mi se da svi živimo od mirisa iz djetinjstva. A ako se sjetim mirisa borove šume i dima dimnjaka, onda je netko dobio arome obližnje kante za smeće.
Zapravo, zapravo ne razumijem kako možeš naučiti voljeti … Ljubav je aktivna. Prezir prema vašoj zemlji nije najbolji način da se živi, niti najdostojanstveniji i najhumaniji. Zapravo, ovo je odbijanje rješavanja problema, odbijanje traženja izlaza u toj određenoj točki u kojoj se i sami nalazite. Ali samo rješenje ove poteškoće, na osnovu najboljeg što svijet daje, dat će i originalnost rukopisa i napredak svima. Ne možete odbiti raditi, ne možete odbiti ljubav.
Učeći najbolje, poučavati odgovornost, podučavati strukturu mišljenja, projektni pristup, moramo naučiti razumijevanju naše zemlje, njenih povijesnih mogućnosti i nemogućnosti, što rezultira ne nemoći, već snagom svijesti o stvarnosti. Ljubav prema svojoj zemlji u nacionalnim, jezičkim granicama je i ljubav prema njenoj budućnosti, prema njenom mjestu među čovječanstvom, kao i prema tačnijem razumijevanju njene prošlosti. Ali budućnost mora biti izabrana.
Ako pitam koristite li tehnike koje se vraćaju u potragu za dvadesetim godinama u nastavi, odgovor će vjerojatno biti da - sada ih koriste gotovo svi, osim pozicionih retrograda. A koje su glavne (omiljene) tehnike iz tog arsenala i koja je njihova vrijednost?
- Pitanje se postavlja kao da je moguće zaduživanje.
Da, učio sam kod Ivana Lamcova, koji je i sam bio član ASNOV-a, prijatelj Ladovskog, i rekao mi je kako je slikao na Malevičevim slikama za njegovu izložbu u Moskvi …
Da, i dalje sam student Ilje Lezhave, koji je sam po sebi avangardan. Pod njegovim vođstvom takođe sam pobedio na UNESCO-vom takmičenju, koje je u osnovi postavilo temelje za arhitekturu papira u SSSR-u. I naravno, Lezhava nam je dala pristup i razmišljanje. "Otišli smo" u prethodnicu. Ali nemoguće je posebno govoriti o bilo kojim nastavnim metodama. Generalno, nema arhiva, nismo koristili nikakve udžbenike. Principi i razumijevanje istih bili su važniji.
Da, kao i mnogi sada, sve je to izgrađeno oko fine motorike, ogromne količine vježbanja, na važnoj identifikaciji „zgrade“i našeg „tijela“, gdje dijete mnogo toga razumije na osnovu vlastite fizike. Ali sve ovo nije glavno. Glavno je kako razumijemo što radimo.
Uzmimo za jednu temu za raspravu - program "Rezanje". Ovdje postoji ogroman broj metodologija. Ali glavna stvar je naizgled jednostavna ideja: rezanje nije bojanje. Odnosno, ne kopirati, već raditi direktno s papirom, vidjeti obrazac koji dobijete u radu s listom, direktno s njega. Fina motorika nije razvoj prstiju, već razvoj mozga i kroz njega sebe i djecu učimo apstraktnom razmišljanju, besmislenom načinu gledanja. Ne treba vidjeti stvar, već strukturu stvari. To je ono što se djetetov mozak uključuje, to mu daje čistu logiku, proračun, ljepotu bez oponašanja.
EDAS ima oko osam stotina programa, a svaki nije dizajniran za mehanički trening, već za razvijanje pogleda, za "pomak u razumijevanju", za stjecanje samopouzdanja, jer sada dijete uči biti samopouzdano ne zato što nešto "izgleda "nešto," recimo jabuka na jabuci - ali zato što je u potpunosti odgovoran za proces pojave predmeta, on rigidno gradi logiku onoga što nigdje nije mogao vidjeti, već samo stvoriti. Ovo je nasljeđe avangarde. Njegov apsolutno radikalan pristup. Sve metode - slijede iz ovoga, jednom zauvijek svjesni skok u neobjektivnost i prihvaćanje svih posljedica ovog skoka.
Uspijevate li osmisliti nove nastavne metode, i ako da, koje?
- Naravno. Postoji beskrajan broj metoda.
Postoji više od osam stotina programa u EDAS-u, ali to je samo ono što je opisano. Zapravo ih može biti koliko god želite. Svako pojedinačno dijete, ako ostane dugo s nama, neprestano izaziva nova pojašnjenja, nove zadatke za edukaciju i pripremu.
Postoji obavezni kurs, koji se, međutim, daje i onim redoslijedom koji dijete može percipirati. Polazimo od njegovih mogućnosti i nemogućnosti, procjenjujući kako će bolje savladati gradivo. Štaviše, isti zadatak na različitim nivoima složenosti mogu obavljati djeca različite dobi.
Ali ima i svakodnevnog posla.
Ponekad dijete uopće ne treba ništa raditi, već samo mora osjetiti o čemu se radi. Ispitati će se šta je težina, ravnoteža ili "spolja", "unutra" i tako dalje. Iz svake vježbe mogu se razviti novi u kojima će se kombinirati dva ili tri programa, a sve će to dovesti do stvaranja novih predmeta.
EDAS metoda poučavanja ne može se prikazati u tablici, već je to takva mreža međusobno povezanih pojmova, to je vrsta razmišljanja koju dijete može svladati na vrijeme, trudeći se prolazeći kroz svoja postignuća. I od toga će već odabrati vlastiti put, život i vrstu aktivnosti.
Nastojite li obrazovati umjetnike-arhitekte sposobne za proboj za novu obnovu? Šta će biti novo?
- Nemamo želju da obrazujemo samo arhitekte. Ovo je rečeno na samom početku EDAS-a. Druga stvar je da će oni koji to žele postati, koji zaista imaju tu sklonost, tokom rada prikupiti takav portfolio koji će im vjerovatno pomoći da izgledaju uvjerljivo u bilo kojoj dobroj školi moderne arhitekture - bilo gdje, u Londonu, Berlinu, Novom York.
Ali EDAS je usmjeren na nešto drugo - pruža sam temelj, strukturu pod kojom će dijete (a onda više ne dijete), što god da radi, biti djelotvorno. Daje "razmišljanje o dizajnu" i može se primijeniti na različite načine. Četrdeset godina su se naši studenti pokazali na potpuno različitim poljima. A ovo je također nasljeđe avangarde - njezin cilj nisu bile "stvari" koje proizvodimo, već život koji poboljšavamo, "osoba" kojoj pružamo nove šanse. Konkretno, "stvari" su samo manifesti.
U proteklih deset godina pomalo smo se odmaknuli od vlastitih ustaljenih metoda rada s djecom. Moderni EDAS nije EDAS osamdesetih i devedesetih, to je istraživačka laboratorija.
Šta publika može očekivati od vaše izložbe, koje je njeno glavno značenje?
- Naziv izložbe EDAS: POVIJEST FORMALIZMA I 3D OBRAZOVANJA.
Izložba je u korelaciji sa sadržajem izdanja časopisa Tatlin koje smo pripremili i ima rigidnu formalnu strukturu. Ovo je u vanjskom i formalnom dijelu izložbe, koji prikazuje EDAS kao cjelovit ciklus obuke i obrazovanja.
Ali unutarnji zadatak izložbe je prikazati filozofiju EDAS-a, njegovo tumačenje forme i osnovne koncepte arhitekture, njene osnovne intelektualne stavove. Ovo je dijalog sa gledaocem - dijalog o tome koja je forma, šta je avangarda, kakav je proces učenja i razumijevanja i koje su naše mogućnosti i naša sloboda.
Ko je vaša publika, kome se obraćate?
Ovdje je teško odgovoriti. Pitanje ciljne publike je uvijek besmisleno za umjetnike i prosvjetne radnike, ako se to sociološki kaže. Gledatelj, kao i student, može doći iz bilo kojeg okruženja, svako može biti potrošač vaše "poruke".
U našem slučaju je ispravnije pitati ne koga, već ono na što mislimo - želju da se oseti ono što je još uvek moguće, a to je u svakoj osobi.
Kad vidite nevjerovatno djelo, remek-djelo apstrakcije i domišljatosti, koje je uradilo dijete od sedam, osam ili devet godina, to je neodoljivo i nema premca. Njegova snaga djeluje svugdje i uvijek.
To može biti neophodno kako onima koji trebaju osjetiti novi dah u svojoj profesiji, arhitektama, tako i roditeljima koji svojoj djeci žele dati novu snagu - snagu da samostalno hodaju. Ali može se sasvim zamisliti kako će se s bilo kojeg drugog mjesta i točke na društvenom polju čuti ovaj odgovor "Mogu", koji toliko volimo u EDAS-u, čija je glavna poruka apsolutna rezolucija: Sve je moguće! Za one koji to žele čuti, koji žele osjetiti, namijenjena je ova izložba.
Da li se odnosi naKoja je vaša izložba ovogodišnje teme ("zapravo identična") i ako jeste, kako?
- Iz ranije rečenog ispada da ovi koncepti u našem slučaju prolaze. Oni jednostavno ne opisuju ništa iz iskustva s kojim se EDAS bavi.
Ali možda je sam EDAS, koji je nastao pod određenim istorijskim uslovima i koji već dugo traje u okviru maternjeg jezika, dokaz da je on zapravo ruski identitet. Po riječima Vasilija Rozanova … ovo je samo "univerzalna reakcija".
Mislite li da je ispravno sada tražiti identitet i jedinstvenost ili bi možda bilo logičnije fokusirati se na kvalitetu života? Ili, naprotiv, na uobičajene ljudske probleme, zaboravljajući na originalnost?
- Mislim da sam već odgovorio na ovo pitanje.
