Jeste li ikada vidjeli kako se crtaju setovi? - Puno čega?
- I ništa, samo puno …
Lewis Carroll, Alisa u zemlji čudesa
Moramo pomisliti da je kustos Aaron Betsky duboko traumatizirao arhitektonski bijenale 2008. godine - drugi put je lajtmotiv izložbe povratak u arhitekturu. U interpretaciji ovogodišnjeg kustosa Davida Chipperfielda, glavni zadatak bio je "ponovno uvjeriti sve u postojanje arhitektonske kulture, koju nisu stvorili pojedini geniji (čitaj: zvijezde), već zajednica koja ima zajedničku historiju, zajedničke ambicije, prostorije i ideje. " Shodno tome, kustos je svim pozvanim učesnicima glavnog programa Bijenala dao težak zadatak: pokazati svoje najvažnije, pronaći duboko značenje (učiniti ga smislenim). Drugim riječima, tražite korijene, identificirajte izvore i komponente vaše inspiracije, ključne ideje i slike, izvornu materiju njihovog rada. Da bi se zatim kombinirali pronađeni odgovori i vidjelo kako će oni međusobno djelovati na zajedničkom zajedničkom terenu, što u ovom slučaju znači - na izložbenom prostoru.
Tema zajedničkog biennala, koju je Chipperfieldu predložio profesor sociologije Richard Senett, već je u manifestu tumačena na dvosmislen i višeslojan način, pružajući učesnicima veću slobodu. Prvi sloj je najrazumljiviji - to su javni prostori. Ali ne samo prostorije za izdavanje u nekim uredima i supermarketima, Chipperfield odmah određuje, već "najsuptilniji polutonovi" između privatnog i javnog, rezultati vječne borbe pojedinca i generala. Druga od interpretacija teme predložene u kustoskom manifestu je interakcija arhitekte sa srodnim profesijama („arhitektura zahtijeva timski rad“, piše Chipperfield). I na kraju, treći sloj je najtanji - kulturna i istorijska pozadina, koja je svima nama na ovaj ili onaj način zajednička.
Na ulazu u Corderi dočekuje nas bijeli zid preko prazne dvorane, kameni venecijanski zdenac ispred nje i nekoliko malih, na prvi pogled, potpuno slučajno odabranih izložbi: tri jednostavne formalne usporedbe, popraćene kratkom promišljenošću Bernarda Chumija; izložba-novine posvećene Veneciji sa intervjuima lokalnog stanovništva; i najsmešniji Spomenik modernizmu, „trodimenzionalni kolaž“remek-dela 20. veka (uključujući Rusakovljev klub Melnikov), koji je izumio arhitekta Robert Burchart 2009. godine za vrlo specifičnu lokaciju u Berlinu. Tri mala (iskreno, ne najznačajnija na ovom Bijenalu) izložbena projekta uopće nisu povezana. Jedina veza između njih je zajednički prostor dvorane i zajedničko tlo ispisano na zidu. Oni su različiti, ovi projekti, ali koegzistiraju i između njih neizbježno nastaju neke veze.
Ova čudna prva soba zapravo je najjasniji manifest cijele Chipperfieldove izložbe. Dalje uz Corderi bit će isto: izmjena, susjedstvo i mješavina velikog i malog, spektakularnog s informativnim, formalnim sa zapletom, mladih arhitekata sa starim, opskurnim indijskim graditeljima sa poznatim britanskim zvijezdama - lista je gotovo beskrajna. Čini se da je kustos David Chipperfield ovdje pokušao prikupiti spektar raznolikosti arhitektonskog svijeta, vjerojatno kako bi zajednički izašao iz očite krize arhitektonske misli. Kovčeg, ne drugačije. Ovdje postoji barem jedna kopija svakog stvorenja.
Moram reći da prva dvorana izgleda pomalo zastrašujuće: izgleda kao prekomjerna izložba koja nije imala dovoljno materijala da iznenadi gledatelja. Dalje (iza zida) slijedi stroga radost zbog fotografija Thomasa Struta, koji gledatelje odmah ne oslobađa strašljive sumnje da će im se ovdje i dalje kroz Corderie prikazivati samo uokvirene slike i makete iz kartona. Ali situacija je drugačija: apsolutno nevjerovatno, ako ih pažljivo pogledate, Strutove fotografije zapravo čine "srž" cjelokupne kustoske izložbe Arsenala - njegova je izložba podijeljena u četiri dijela, koja se potom nalaze na najneočekivanijim mjestima. Zove se „Nesvjesna mjesta“i prikazuje tipove „povijesno oblikovanih“urbanih prostora, kojih je, kao što znate, većina u svijetu: od periferije Sankt Peterburga u eklektičnom periodu, kaotične periferije Lima, i do jezivih višespratnica u azijskim gradovima.
Izložba je, dakle, izgrađena u stvari vrlo jasno, čak i na klasičan način: nakon kratkog uvodnog manifesta, slijedi početak „ključnog“izlaganja. U susjednoj dvorani - senzorni utjecaj instalacije Normana Fostera: mračni prostor, gdje na crnom podu, puzajući po pustošima Corderijevih stupova, bljeskuje projekcija imena arhitekata od Hippodamusa do Eisenmanna (slijedeći princip raznolikosti, ima mnogo imena malo poznatih). Imena arhitekata su ispod nogu, poput nadgrobnih spomenika skromnih opata u katoličkim crkvama. Istina, za razliku od ploča, ova su imena toliko pokretna da će vam se, ako ih dugo gledate, zavrtjeti u glavi. Iznad, na zidovima, praćeni talasima buke ili tišine, trepere fotografije sakupljene u nekoliko tematskih grupa: revolucije (uključujući ukrajinski Majdan i Femen), molitve, ruševine, posljedice katastrofa, neke spektakularne građevine - vidni opseg je impresivno i primorava na inspekciju. Ova dvorana je definitivno prvi akord simfonije.
Slična alternacija: svijetle emocionalne dvorane, mono-hale jednog objekta i na kraju dvorane, gotovo do vrha ispunjene malim izložbama - nastavlja se u Arsenalu i šire. Moglo bi se pomisliti da je Chipperfield preuzeo figurativne instalacije sa Bijenala Shojima, sa Bijenala Betsky, obimne predmete, razrijedivši sve ovo "običnim arhitektonskim" izložbama - i natjeravši i učesnike i gledatelje da u svemu tome traže smisao. Što nije loše, jer me natjeralo na razmišljanje. Izložba nije baš zabavna (iako je, postoji raznolikost), tjera vas da čitate i pažljivo gledate, tražite ključni koncept i razgovarate o tome koliko je otkriven. Na primjer, u Fosterovoj dvorani doslovno se otkriva: imena arhitekata sukobljavaju se i vrte na zajedničkom poluzemlju. Ali ne samo, naravno. Ovo je vrlo cjelovita instalacija koja uključuje sve gledatelje u zajedničkom doživljaju zvuka i slike.
Crnu dvoranu Foster prati komuna sa nekoliko učesnika: kampus - sjedište farmaceutske kompanije Novartis u Baselu u Švicarskoj prikazan je s modelima. U blizini je minijaturna lična izložba 80-godišnjeg švicarskog arhitekte Luigija Snozzija, koji je „četrdeset godina posvetio radu za javno dobro“i video projekcija projekta Pilgrim's Way, u kojoj su mladi meksički arhitekti stvorili brojne platforme za gledanje, kapelice i skloništa duž 117-kilometara hodočasničke rute do lika Djevice Marije iz Talpe. Jedini glavni akcenat u ovoj sobi je objekt "Brod" ("brod" ili "brod") irskih arhitekata Sheile O'Donell i John Twomey, drvena sjenica izrađena od drvenih dasaka "za promišljanje" (u ovom svojstvu je pomalo poput 'Uha', koji su sagradili Vlad Savinkin i Vladimir Kuzmin u Nikolo-Lenivetsu). Jednom riječju, raznolikost je očigledna.
Zatim slijedi umjetnička pauza u maloj dvorani švedskog arhitekte Petera Märklija i njegovog kolege Stevea Rotha. Ovdje je postavljeno nekoliko skulpturalnih metalnih figura, oko kojih je najcjenjenija, Venecijanka VIII Alberta Giacomettija, okružena stražom. Značenje instalacije prilično je klasično: usporedba ljudskog lika (koji se, međutim, na prikazanim skulpturama naslućuje nakon određenog zatezanja) sa stupom: arhitekti su postavili likove na sjecište zamišljenih ravnih linija koje povezuju stupove dvorane. dijagonalno. Iako se ovaj suptilni dizajn može razmotriti samo prema priloženoj shemi - manje pažljiv gledatelj smatrat će da su figure jednostavno poredane na njegovom putu, a možda ih i obilazi s dosadom, bacajući pogled na stražu i ne cijeneći sofisticiranost Giacometti. U međuvremenu, ideja dvorane Märkli ponajviše podsjeća na prethodni Bijenale Shojima: njezino značenje je odražavati arhitekturu Arsenala, to je beskrajna dvogodišnja tema, iako ideja nije ograničena samo na nju: prisustvo ovdje je važnija klasična proporcionalna parcela.
Tada zabava započinje: njemački klasici, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron i opskurni indijski graditelji sa venecuelanskim skvoterima. O njima ćemo nešto kasnije. Zadržite za ažuriranja.
