Predmetni se paviljon prije nekoliko godina nazvao italijanskim (iako su tamo dugo bili prikazani projekti kustosa Bijenala, a ne nacionalna izložba). 2010. preimenovana je u Izložbenu palaču, dajući Italiji prostor u Arsenalu, a ovaj put je promijenila ime u skromnije: sada je samo Centralna.
Njegova neoklasična fasada sada je namjerno "unakažena" od dva projekta odjednom. Jedan od njih je Veliki balkon, namjerno neprikladan dodatak od drveta i platna, koji služi kao jedini ulaz u paviljon. Ovo je stvaranje kustosa Alison Crowshaw, koja vodi istraživačku skupinu o problemu divlje gradnje u Rimu. Prema njenim riječima, 28% svega što je tamo sagrađeno nakon rata je skvotirano. "Veliki balkon" podsjetnik je na pretvaranje balkona u punopravne prostorije, najčešći oblik takvih "amaterskih performansa". Nastala je od dijelova ilegalno podignute depandanse sobe za sastanke u području Borgheziana, a nakon završetka Bijenala vratit će se na prvobitno mjesto u Rimu.
Ispred paviljona nalazi se široka klupa od tamno sive opeke, koja namjerno krši središnju simetriju uličice koja vodi do trijema zgrade. Gotovo odmah nakon ulaza pronađeni su zidovi od istog materijala koji skrivaju nedovršenu restauraciju šestostrane dvorane, čineći predvorje složenog plana: to prisiljava posjetitelja da uspori prije nego što počne razgledati izložbu. Autori projekta su njemački biro Kuehn Malvezzi.
Upečatljiv primjer suradnje i potrage za "zajedničkim točkom" proglašen u temi Bijenala je projekt irskog biroa GRAFTON i brazilskog Pritzkerovog laureata Paula Mendesa da Rochaa. Primivši narudžbinu za univerzitetsku zgradu u peruanskoj prijestonici Limi, arhitekti su se sličnom stilu - s odjecima brutalizma - obratili majstoru iz Sao Paula za savjet o klimatskim uslovima. Kao rezultat toga, rasprava se dotakla raznih tema, a GRAFTON je stvorio instalaciju kao počast Mendesu Rochau: modeli dijelova njegovog stadiona Serra Dourada u Goiâniji fizički su suprotni modelima peruanskih i drugih univerzitetskih zgrada irske radionice (zajedno čine krug). Na spoju ovih tema pojavila se interpretacija univerziteta kao arene za učenje.
Sve tri "vrline" arhitekture, navedene u manifestu dvogodišnjeg kustosa Davida Chipperfielda - kontinuitet, kontekst i pamćenje - ogledaju se u velikom "Projektu Campo Marzio", koji je izvodila škola za arhitekturu sa Univerziteta Yale. Zasnovan je na seriji gravura JB Piranesija "Marsovo polje Drevnog Rima" (1762.) - autori su pokušali rekonstruisati ovu drevnu teritoriju. Moderne interpretacije imaginarnog prostora i sve vrste spekulacija (pokazati prostor za njih jedan je od ciljeva projekta) predstavljene su u četiri odjeljka. Peter Eisenman djelovao je u dva ruha: kao učitelj na Yaleu i pokretač projekta, preuzeo je sam projekt Campo Marzio, gdje se Piranezijeva rekonstrukcija analizira prema formalnim kriterijima (osi simetrije, itd.) Kao "arhitektonski eksperiment", i kao šef vlastitog ureda razvio je svoju omiljenu temu dijagrama i dobio "Polje shema", gdje se "kompozicijska estetika" baroknog arhitekte "pretvara u palimpsest prostornih i vremenskih kvaliteta između Rimskog carstva i modernosti".
Polje zidova Pier Vittorio Aureli i Martino Tattara (Dogma, laureati nagrade Yakov Chernikhov 2006), gdje su sve zgrade zamijenjene paralelnim linijama; utjecaj talijanskog postmodernizma osjeća se i u ideji i u prezentaciji projekta. Najnovija reinkarnacija Campo Marzija je "Polje snova" Arhitektonske škole Univerziteta u Ohaju, u kojem su "strast, opsesija i spektakl" starog Rima pretvoreni u "moral" moderne arhitekture: na primjer, antičkoj "orijentiri" poput Panteona, s deklariranim autorom cara Hadrijana (više od slavne, sigurno!) dodali su sjajne projekte trenutnih "zvijezda" - Petera Eisenmana, UNStudio, Grega Lynna i drugih.
Chipperfield je takođe uspio pronaći zajedničku platformu između Zapada i Istoka, suprotno mišljenju njegovog poznatog zemljaka pjesnika. Paralelno s tim, dostignuća u obnavljanju povijesnih spomenika i povratak povijesnog okruženja u "aktivan život" od strane Mreže za razvoj Aga Khana, koja radi u muslimanskim zemljama, i projekti Marija Piane, izvedeni u srcu Evrope, se prikazuju jedni drugima. Ovaj potonji pažljivo i pažljivo rekonstruira spomenike Venecije za kasniju upotrebu, među najnovijim projektima, na primjer, pretvaranje Palazzo Grimani u muzej, kao i rad u Arsenalu.
„40 000 sati“takođe je posvećeno više od opšte teme - makete kao zadaci učenja. Ime odražava količinu vremena koje su studenti proveli na desetinama ovdje prikazanih modela, a anonimnost modela smještenih na policama dodaje intrigu ovom izlaganju, naglašavajući raznolikost ideja rođenih u procesu učenja i koliko su različiti kreativni potencijal mladih dizajnera može biti - ovo su radovi univerzitetskih studenata Pariz, Oslo, Sao Paulo, Minhen, Ljubljana, Venecija i mnogi drugi gradovi na svijetu.
Biro OMA, kao i 2010. godine, ponovo se okrenuo pitanju ideala modernizma. Ali ako je to tada bio samo mali dio izložbe Cronocaos, sada su arhitekti predstavili punopravnu studiju o doprinosu "anonimnih birokrata" - arhitekata u komunalnim službama - gradskom životu. Prikazani primjeri uključuju memorijal Michaela Farradaya i galeriju Hayward u Londonu, prefekturu Val-d'Oise u Pontoiseu, arhitektonsku školu Nanterre i zgradu ureda za javne radove Wibautshuis u Amsterdamu. Projekti kasnog modernizma i brutalizma, koji su sada u najvećem riziku od rušenja, nisu izabrani slučajno - iako se ovdje izravno ne spominje, dobro je poznato da Rem Koolhaas vidi razlog za takav bezobzirni odnos prema tim objektima u kajanju koje su osetili trenutni zvaničnici. Dobrobit građana ostavili su na milost i nemilost trgovcima i ne žele pred sobom da vide podsjetnik na dane kada je sve bilo drugačije.
Otprilike ista je i izložba "Banalnost dobra" autora Crimson Architecture. Autori su ušli u trag tužnom trendu: nakon Drugog svjetskog rata, novi gradovi su se od modernističkog raja za sve postepeno pretvorili u zatvorenu zajednicu bogatih građana, opću dobrobit zamijenila je svemoć tržišta, a građani su prepušteni vlastite uređaje. Rani, a opet humani primjeri uključuju britanski Stevenage (1946) i Tema u Gani (1956), među najnovijim komercijaliziranim i individualističkim primjerima je Ekonomski grad kralja Abdullaha u Saudijskoj Arabiji (2006). Svaki grad ilustrira fototriptih: lijevo krilo daje odgovore na pitanja „odakle“i „za koga“, u centru govori o gradskim vrijednostima i ambicijama, s desne strane - o planerima, njihovom znanju i kustosi projekta u vladi. Upotreba religiozne ikonografije jasan je pokušaj podsjećanja na važnost odgovornog pristupa urbanističkom planiranju (u doslovnom smislu riječi) za život društva.
Izlaganje Pastichoa Carusa St. John-a primjer je preciznog izvršenja Chipperfielda. Ovi britanski arhitekti pozvali su kolege da zajedno učestvuju u izložbi, kako je kustos bijenala planirao. Osnova izbora je rad sa baštinom, ali ne formalno oponašanje, već duhovno srodstvo. Riječ je o tako zamišljenim projektima rekonstrukcije kao što je nova izložba londonskog Soane muzeja samih "čelnika" izložbe i djela Švicarca Petera Merckleyja koji čuvaju odjeke tradicije u strogim modernističkim zgradama.
Druga univerzalna tema su arhitektonski časopisi. Projekt Stevena Parnella govori o poslijeratnim Domusima, Casa Bella, Architecture Review i Architecture Design, na čijim su se stranicama odvijale rasprave o najvažnijim pitanjima. Tamo možete ne samo vidjeti brojne naslovnice imenovanih izdanja, već i pročitati izdanja ovog "herojskog" razdoblja arhitektonske kritike, a također razmišljati o njegovom mjestu u modernom svijetu.
MVRDV prikazuje video iz njihovog istraživačkog programa Zašto fabrika istražuje alternativu strogim propisima za bilo koju građevinsku aktivnost. Prema Nizozemcima, ako svaka osoba preuzme punu odgovornost za svoju izgradnju - uključujući opskrbu vodom, električnom energijom itd. (Bez obzira na mreže!), To će dovesti do efikasnije organizacije javnih resursa i prostora od one pokrenut odozgo i omogućit će racionalno planiranje.
Postojale su i obavezne izložbe „zvijezda“, iako su bile manje posvećene samoveličanju nego općim arhitektonskim pitanjima: Jean Nouvel je govorio o projektu rekonstrukcije prometnog čvora Slussen u Stockholmu, Alejandro Aravena i Elemental - o njihovoj borbi sa posljedice zemljotresa u Čileu (na sadnji drveća u obalnom pojasu radi zaštite od tsunamija, nove vrste privremenog smještaja itd.), Norman Foster u svojoj zgradi HSBC u Hong Kongu 30 godina nakon isporuke.
Među neočekivanim projektima - "Thepisova kočija" L. O. M. O. Ovo je pokretna pozornica za performanse, nazvana po drevnom grčkom pjesniku - legendarnom "pronalazaču" tragedije. Ideju o sličnosti između prostora grada (najčešća osnova za arhitekturu) i pozorišta podržao je performans grupe DER BAU iz Berlinske akademije za pozorišnu umjetnost Ernsta Buscha.
Olafur Eliasson pokazao je svoj projekt Little Sun. To nije samo umjetničko djelo, već i bitan predmet - svjetiljka na solarni pogon. Sada oko 1,6 milijardi ljudi u zemljama u razvoju živi bez pristupa električnim mrežama, a tako jeftine male lampe pomoći će im da prežive u mraku.
Od antike do budućnosti, od općeg do posebnog - sudionici Bijenala iz Centralnog paviljona mogli su u svojim projektima odražavati glavne kulturne i arhitektonske trendove vremena, kao što je kustos David Chipperfield od njih očekivao.
