S ruske strane, zajedno sa muzejom, izložbu je pripremila Ruska fondacija avangarde, s brazilske strane - Niemeyerova radionica, njegova fondacija, kao i brazilska ambasada u Ruskoj Federaciji. Cilj ovog zajedničkog rusko-brazilskog događaja je da ponovo skrene pažnju na izvanrednu ličnost patrijarha arhitekture 20. veka i na njegovo delo.
Izložba je posvećena 100. godišnjici arhitekte, koji u svojim časnim godinama nastavlja s dizajniranjem, pa čak je i bilo - bilo je takvih glasina - razmišljao o dolasku u Moskvu na godišnjicu. Posjeta se nije dogodila - a arhitekta je, slaveći stoti rođendan u casa de Canoes, izgrađenom prema njegovom vlastitom projektu, telefonom slušao čestitke Moskve. No, otvaranju je prisustvovao Niemeyerov unuk Kadu, koji je u stvari pozvao da čestita svom djedu. Mnogi su na dan otvaranja došli posebno da bi bili prisutni ovoj akciji. Istina, niko nije čuo glas slavne osobe, ali svi su imali priliku da lično čestitaju Niemeyeru, uzvikujući u horu horom u telefonsku slušalicu.
Paradoks je u tome što Oscar Niemeyer - posljednji predstavnik "herojskog modernizma", danas praktikant, uvjereni "kameni" komunista, u Rusiji 2004. godine nije sagradio ništa osim malog spomenika. Nakon dolaska vojne diktature na vlast u Brazilu, Niemeyer je živio u Francuskoj i puno radio za Francusku komunističku partiju, a nešto kasnije i za Kubanu. U SSSR-u arhitekta nije radio, iako mu je 1963. godine dodijeljena Lenjinova nagrada - predajući je na daljinu, u Brazilu. Ali u sovjetskoj je arhitekturi sedamdesetih godina od Niemeyera mnogo toga posuđeno - masivni zavoji, betonske kupole i prostrani betonski trgovi, usred kojih je zimi tako hladno.
Izložba, koja je otvorena u apartmanu Muzeja arhitekture, jednako je emotivna i poetična kao i djelo samog velikog brazilskog modernista. Prikazuje 40 odabranih djela, kako zgrada, tako i projekata - najznačajnijih, prema kustosu izložbe, brazilskom istoričaru arhitekture Markosu de Lontri Kosti. Veliki dio izložbe datira iz 2000-ih - kako bi pokazao da Oscar Niemeyer i dalje aktivno radi na projektima za Brazil i druge zemlje: samo ove godine završena je gradnja nekoliko njegovih novih zgrada u Braziliji i Niteroiju.
Arhitektura je prikazana velikim slikama u boji, fotografijama zgrada i vizualizacijama projekata, koji se izmjenjuju s potpuno bijelim lapidarnim rasporedima. Datumi dizajna svake građevine nisu potpisani - što pojačava bezvremenski efekt svojstven Niemeyerovoj arhitekturi, međutim, izlaganje je kronološki podijeljeno u 5 faza i velikodušno razblaženo tekstovima - od Niemeyera i o Niemeyeru, kao i izdržavanje proširenog Matissea stilski crteži arhitekte, čiji se glavni junaci - ljudske ruke i ženska tijela - po želji mogu prepoznati u gotovo bilo kojoj od zgrada i projekata koji su ovde prikazani.
Među tekstovima puno je posvećeno društveno-političkim problemima: nepokolebljivi komunist Oscar Niemeyer, prijatelj Fidela Castra i Huga Chaveza, s jednakom žestinom poziva mlade arhitekte da se kreativno izražavaju i bore protiv društvene nejednakosti, "Bushovo carstvo" "i druge manifestacije nepravde i imperijalizma. Njegove društvene izjave pune su iskrenosti i uvjerenja, arhitekt o svom radu razmišlja bez borbe, zbog čega se čini da je Niemeyerovo djelo nerazdvojni spoj latinoameričke senzualnosti, lijeve patetike i lakonske "skulpturalne" arhitekture - jedno je nemoguće bez drugog, što u stvari tvrdi slavnog brazilskog modernista u njihovim izjavama u različito vrijeme. Za izložbu je objavljen obiman katalog koji gotovo u potpunosti odražava njen sadržaj.
Kao i svaka monografska izložba, "Poezija forme" navodi na razmišljanje o ulozi koju je Niemeyer imao u razvoju svjetske arhitekture. Izložba u MUAR-u započinje kompleksom u Pampulleu početkom 1940-ih, a zgrada Ministarstva obrazovanja i zdravstva u Rio de Janeiru, na projektu kojeg je mladi Niemeyer radio s Le Corbusierom 1930-ih, ostaje izvan zagrade povezuje sa "modernim kretanjem" evropske arhitekture. Kao rezultat toga, na izložbi se brazilski arhitekta pojavljuje kao samooblikovan, bez vanjskog utjecaja i ranog perioda razvoja.
Većina arhitektovih radova pokazuje različite upotrebe krivolinijskih oblika - to je osnova za Niemeyerov lični doprinos modernoj arhitekturi. Izvanredna plastičnost njegovih zgrada, koja ih dovodi u vezu sa skulpturama, vrlo je atraktivna: uostalom, sam arhitekt cilj ljepote naziva ljepotom. Takođe govori o ulozi poezije i emocijama u arhitektonskom dizajnu. Njegovi muzeji u Niteroiu, Brasiliji, Curitibi, javne zgrade u Sao Paulu, Le Havreu, Constantinu, ista Brasilia - izgledaju poput ukrasa gradova u kojima se nalaze. Niemeyer čak poziva na oprez u pejzažnoj arhitekturi i uređenju krajobraza uopšte: uostalom, njegove vlastite zgrade najbolje izgledaju usred ogromnih asfaltnih ili betonskih ploča, na pozadini jarkog južnog neba.
Ali njihovi naglašeno lakonski oblici, s gotovo potpunim odsustvom detalja koji bi čovjeku omogućili da se poveže s ovim nevjerovatnim zgradama i procijeni njihovu stvarnu veličinu, često čine da izgledaju poput ogromnih modela. Fotografije i trodimenzionalni prikazi Niemeyerovih projekata koji vise na izložbi jedno uz drugo vrlo su slični - čak previše slični za stvarnu i zamišljenu arhitekturu.
Odlučujući značaj slobode kreativnosti za umjetnika, o čemu arhitekt često govori, sugerira da Niemeyer, koji je započeo studije kao umjetnik, radi u kategorijama likovne umjetnosti, a ne arhitekture. Njegova igra krivudavih oblika i geometrijskih volumena često rezultira kontradikcijom između izgleda i rješenja unutarnjeg prostora zgrade - a ponekad i njegove funkcionalnosti. Na primjer, spektakularna hemisfera Muzeja Republike (2004.-2007.) U Braziliji slabo je prikladna za izložbu slika ili grafika: nježno zakrivljeni zidovi njenih unutrašnjosti prisiljavaju kustose da pronađu posebne mogućnosti za vješanje djela. Tako se Niemeyer neočekivano pojavljuje kao prvi iz skupine arhitekata-umjetnika, za koje formalni eksperiment igra glavnu ulogu u kreativnosti, a funkcionalnost i orijentacija prema budućem "korisniku" zgrade imaju samo ograničenu važnost. Ponekad se Oscar Niemeyer dodaje kao četvrti u "trijadi" arhitektonskih genija 20. vijeka: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe i Alvar Aalto. No, čini se pravednijim da ga se poveže sa nizom mlađih suvremenika, od kojih se mogu imenovati Frank Gehry ili Daniel Libeskind, koji su također bili zainteresirani za potragu za novim, plastičnim i efikasnim oblicima na štetu utilitarne svrhe zgrade. Ako prihvatimo ovu liniju razmišljanja, tada je veliki brazilski stariji arhitekta Oscar Niemeyer - djed moderne krivoliničnosti, u dobi od jednog vijeka veselo ne puštajući olovku - više nego vrijedan njegove časti, on je zaista živa legenda.
