Jurij Avvakumov, koji je drugu godinu zaredom kustos festivala, ovoga puta predložio je temu posuđenu iz nasljeđa velikog avangardnog umjetnika Vladimira Tatlina. Čitava Tatlinova fraza, koja je postala moto festivala, zvuči ovako: „ne novom, ne starom, već potrebnom“, ali ukratko slogan „Arhitektura“-2010 - „Potrebno“.
Ova riječ ispisana je velikim crvenim slovima na zidovima velikih bijelih kocki - paviljona, unutar kojih je Avvakumov, kao i prošle godine, smjestio veći dio izložbe festivala. Bijeli paviljoni su izgrađeni u dva reda u Manježu. Oni s lijeve strane kažu "šta vam treba", a s desne - "Tatlin"; obje riječi počinju na ulazu i završavaju se na kraju Manezh-a, a napredak kroz izložbu, nekada gustu i užurbanu poput sajma, sada se može zamisliti kao postupak namjeravanja čitanja dviju kratkih riječi. U svakom slučaju, nemoguće ih je pročitati odjednom, riječi se raščlanjuju na slova, po jedno za svaki paviljon: Sankt Peterburg je dobio melodično "U", Moskva čekić u obliku slova "T", Krasnodarski kraj sa svojim (kao i uvijek do sad) Izložba u Sočiju - flah "Zh". Rezultirajući efekt sličan je stolu iz oftalmološkog ureda: veliko slovo, manji natpis s imenom paviljona, nazivi pojedinih štandova su još manji, ali unutra su frakcijski tekstovi na pločama.
Izložba, koju je uredio Avvakumov, takođe podsjeća na shematsku trodimenzionalnu sliku uslovne gradske ulice ili na istu uslovnu „izložbu dostignuća“poput VDNKh. Štoviše, u nekim paviljonima s ljubavlju živi jedan vlasnik, dok su drugi više poput kuća u čijim su donjim spratovima u pravilu otvorene nekoliko trgovina koje prodaju nešto poput crijepa. Povremeno među ovim trgovinama naiđete na izložbe arhitektonskih biroa, ponekad ukrašenih nekom sofisticiranošću. Tako je Aleksej Bavikin zidom blokirao ulaz na svoju „teritoriju“jednim crtežom u klasičnom okviru koji prikazuje „separe za sive i bijele pse“. Crtež je napravljen specijalno za Zodchestvo i želio bih ga prepoznati kao najgenijalnije otkriće „potrebne“arhitekture koju je postavio kustos. Pogotovo ako uzmete u obzir da, strogo govoreći, nema toliko drugih odgovora na tu temu. Kustos, sa svojim složenim i promišljenim manifestom, te izložba, sa svojim uobičajenim formatima i etabliranim sudionicima, žive prilično paralelnim životom i rijetko se međusobno sijeku.
Jedna od ugodnih posljedica novog formata paviljona, koji je Jurij Avvakumov uveo u Zodčestvu i koji definitivno tvrdi da će postati recepcija festivala, jest novi odnos prema svemiru. Prvo, zahvaljujući "generalnom čišćenju" koje je priredio kustos, unutrašnjost Maneža otvorila se i zaigrala, u njemu je bilo puno dnevnog svjetla. Drugo, posebno u mono-paviljonima s jednom temom, tvrdilo se o dizajnu izložbe.
Među takvim izložbama, najbolja i najljepša je u paviljonu Sankt Peterburga. Posvećen je ikonskim gradskim građevinskim projektima (među njima Pulkovo, Mariinka, gradska vijećnica Nevsky, Baltički biser), koji su podijeljeni u nekoliko tipoloških skupina - moglo bi se pomisliti da je to zbog jasnoće, ali zapravo, naravno, zbog ljepote. Središte paviljona zauzima shematska karta grada, gdje je lokacija predmeta označena bojom i brojevima. Mnogo crnih žica kaotično se proteže između karte i zidova - njihovi krajevi na zidovima ukazuju na različite pametne riječi (ima mnogo riječi, na primjer, "ekološka kultura", "regulacija", pa čak i "pristupačnost"). Očito je da žice označavaju višestruke i međusobne veze između koncepata, stvarnosti i teško je reći što drugo. Istina, nekako su proizvoljno vezani uz kartu, ali sjajno izgledaju kao ukrasni uređaj.
Najgori je moskovski paviljon, pun je, doslovno krcat konstrukcijama ploča i standardnim projektima. Postoji čak i suštinska arhitektonska noćna mora, "tipični montažni hram za 500 vjernika". Međutim, čak i u moskovskom paviljonu, u samom njegovom središtu, može se pronaći pokušaj dizajniranja: zategnuti strop na kojem su naslikana leteća stvorenja (očigledno su to "letatlini", pokušaj uklapanja u temu). Tamo nalikuju kosturima anđela koji su napustili grad, u kojem su tipični čak i hramovi. Međutim, mora se pomisliti da je izlaganje u Moskvi odgovor na kustosovu temu „neophodno“.
Ruski paviljon, koji je prošle godine osmislio Jurij Avvakumov za takmičenje venecijanskih kustosa, ovaj put ne spada u konkurenciju: prema kustosu, takmičenje se nije održalo. Paviljon je zadržao svoje zvučno ime, ali prikazuje rezultate dva takmičenja "Kuća XXI veka" koje je RHD fondacija održala 2009. i 2010. - verovatno kao fazu razmišljanja o tome šta je "neophodno" za Rusiju. Međutim, moskovski paviljon na ovo pitanje odgovara realnije, iako neugodno.
Paviljon urbanog planiranja razvija temu dana na svoj način: napokon objedinjuje planove velikih teritorija prethodno razmazanih oko izložbe sa oznakama koje nepoznatima ne znaju. Kako bi oživio ovo kraljevstvo mapa i planova, u paviljonu se nalazi sala za konferencije za priče o izloženim projektima i pitanjima urbanog planiranja. Tamo kandidati za novu, osnovanu ove godine, nagradu za urbanizam festivala predstavljaju svoje projekte žiriju. Kad sam ušao u ovaj paviljon, šarmantna žena dokazivala je skeptičnoj publici (prvi red sastojao se isključivo od stručnjaka) da je potrebno stvoriti novu hodočasničku rutu na području Suzdala, jer se na ovom području uništava nekoliko hramova koji nisu potrebni bilo muzejima ili crkvama.
Paviljon Sjedinjenih Država odgovoran je za međunarodno iskustvo u trenutnom Zodčestvu, rezultat suradnje između ZPP-a i AIA-e; za profesionalnu komunikaciju - paviljon pod nazivom "Press centar SA", u kojem su zakazani nastupi (pod nazivom "press hour") kandidata za "Kristalni Dedal".
Trojica su: Valerij Lukomski sa zgradom Nuvi-At Ekocentra u gradu Belojarsk na Altaju, Nikita Javein sa hotelskim kompleksom u Peterhofu i Aleksandar Dekhtyar sa zgradom WTC-a u Nižnjem Novgorodu. Prva je mješavina pomalo drskog dekonstruktivizma la la Libeskind sa slikama neke autentične altajske građevine, slične drvenoj juti. Druga je skupina vrlo skromnih i malih zgrada, gotovo nevidljivih iza drveća, čak i na slikama posvećenim tim zgradama. Treći je spektakularni, dobro napravljeni metalni hi-tech, izvanredan u svakom pogledu, osim što izgleda pomalo grubo u povijesnom centru Nižnjeg Novgoroda.
Nominirani za sva tri stepena diploma Zodčestva izlažu se, kao i prethodne godine, na kraju šetališta u centralnoj areni; mora se pretpostaviti da će svi ovi projekti i građevine, kao i prošle godine, dobiti odgovarajuće diplome. Intriga, kao i uvijek, ostaje kod "Dedala" - iako sada ova nagrada iz nekog razloga nije izložena u dvorani u kristalnoj vitrini, kao što je to učinjeno prije. Pored Dedala, očekuju se i dvije nove nagrade: za urbaniste i za mlade arhitekte na osnovu rezultata konkursa složenog naziva „Global Utopia in Global Dystopia“.
Lako je uočiti da se festival Zodčestvo, čije transformacije promatramo već duži niz godina zaredom, definitivno razvija u nekom pravom smjeru, iako se ne može reći da je prebrz. Nema plesova, pjesama i plesova - puno ozbiljnih razgovora. Na dan otvaranja, posebno su razgovarali o budućnosti Arhitektonskog muzeja - Jurij Grigorjan prvi je put demonstrirao projekat rekonstrukcije muzeja; projekt uključuje izgradnju nove zgrade depozitara u susjednom dvorištu na starovaganu Starovagankovsky.
Istina, gubitkom narodno-autentične zabave sve je postalo nekako vrlo ozbiljno, prilično suho - vjerojatno zbog potpunog odsustva arhitektonskih instalacija koje razvodnjuju druge izložbe: u Zodčestvu nikada nije bilo instalacija, vrlo je daleko od suvremene umjetnosti. Međutim, dizajn izložbe Jurija Avvakumova može se smatrati jedinom umjetničkom gestom festivala.
Uobičajeno je da se o stanju arhitekture na ogromnim prostranstvima prosuđuje na izložbi Zodčestvo - i ovo stanje je prilično ugodno. Iako je na glavnoj izložbi još uvijek vrlo malo Moskovljana (Mosproject-4 je glavni eksponat za sve njih), kvaliteta je prilično moskovska, ponekad je čak iznenađujuće kako različiti gradovi nude sličan arhitektonski proizvod. Štaviše, postoji zanimljiva tendencija - mnogi arhitekti pokazuju sposobnost savladavanja gotovo bilo kog stila: kockaste i prugaste visokogradnje, raznobojni vrtići, gipsani unuci "Lužkovskog stila" … sve je dostupno i u prosjeku je dovoljnog kvaliteta.
Više reda, svjetla, jasnoće u izlaganju izložbe. Neupadljiv, ali evropski relevantan u duhu održivosti, moto Avvakumova, njegov program je težiti onome što je potrebno, drugim riječima, onome što je potrebno, bez ikakvih problema - iskreno govoreći, više nego divno. Iako manifest kustosa sadrži rezerve - kažu da svatko treba svoje, nekome brod, a nekome jahta. Iz prikazane arhitekture ovo je jasno čitljivo, posebno što se tiče jahte. Nije najsretniji zaključak da je arhitektura u svojim najboljim utjelovljenjima nekako više povezana s onima kojima su potrebne jahte. Za one kojima su potrebni čamci, čamci se ne mogu vidjeti (utopije kuća 21. vijeka još ne rade i stoga nisu baš zanimljive) - nude se mravinjaci. Za svaki ukus, pripazite, postoji mnogo: 15, 20 i 25 katova, raznobojnih i jednobojnih, kockastih i prugastih, ali tipičnijih. Što nije baš sretno.
