Glavna karakteristika izložbe je digitalna prezentacija u medijskoj dvorani, živa panorama koja se projicira uz muziku na zidovima oko i na podu pod nogama. Na podu je karta svakog od četvorice autora njihovog grada: Berlina, Moskve, Rima i New Yorka. Kako se kreće, gledajući pod noge, možete osjetiti blagu vrtoglavicu. Mnogo puta na zidovima rastu uvećani crteži gradova, prikazani su četkom, nastaju iz šarenih pruga koje kaplju u crninu, poput boje u vodu ili na mokar list; ponekad počne padati kiša. Nesumnjivi hit je kretanje odozdo prema gore u panorami Sergeja Tchobana "Grad poput Berlina": njegova se animacija temelji na kretanju planova i stvara potpuno autentičan osjećaj da se liftom vozimo iznad oslikanog grada.
Moram reći da je panorama postala "čavao" i u izlaganju originala koje drži na sebi - ne može se previdjeti. Ovo je najveća i najspektakularnija grafika u sve četiri dvorane, šteta je što to nije original, već "ispis na akvarel papiru", ali original je velik i nije mogao stati u dvoranu.
Crtež rezimira teme većine djela Sergeja Tchobana prikazanih na izložbi: studija mogućih promjena u okruženju povijesnog grada s invazijom moderne arhitekture, uglavnom staklenih kula, naginjući glave poput periskopa koji skeniraju okolinu, i prozirni nadzemni prolazi s ljudima koji lutaju staklima po gradu na velikoj nadmorskoj visini. Maštarije o upadima stakla nastaju ili kao varijante gradskog pejzaža - pretpostavke, zatim na složeniji način - na primjer, na bilbordu uvučenom na ulicu - koji, međutim, izgleda još autentičnije od zamišljenih pejzaža (vidi Chaussenstrasse s arhitektonskom fantazijom na bilborda. 2019). Među crtežima Sergeja Tchobana, češće pastelama i ugljenom, postoje, međutim, i žanrovske skice ulica, te druga mjesta, ne samo Berlin, pa čak ni uvijek arhitektura - već, na primjer, crtež istočnog tržišta. Ali „Sergej Thoban ima vrlo koherentan koncept izložbe“, objašnjava kustosica Yekaterina Shalina. "U drugim gradovima su predstavljeni pogledi koji pomalo podsjećaju na arhitekticu iz Berlina, a koja mjesta su naznačena na oznakama postavljenim u natpisima na slikama." Pa ipak, ovaj je dio najatraktivniji, i zato što govori o problemima i aktivno je zainteresiran za moderne zgrade i njihov oblik.
Tri druga autora su akvareli. Alvaro Castagnet preporučuje se kao "jedan od najcjenjenijih slikara akvarela na svijetu" - a njegova djela koja nas dočekuju na ulazu zaista fasciniraju letom četke i smjelošću boja i grafičkim mrljama koje ocrtavaju emocionalna svojstva krajolika, ali ne i lišen preciznosti.
Takav akvarel, koji formalno ostaje grafički, naravno, blizak je slikarstvu, nekako se o tome ne može reći: slikao sam. Prije nekoliko godina, Sergej Kuznjecov prešao je na sličnu tehniku. Koncertna dvorana Zaryadye, sa svojim rešetkama, sjenama i svjetlima, savršeno se uklapa uživo, pokretnim potezima, a ovdje je prikazana i u procesu izgradnje i nakon nje, tako da ispada Zaryadye u Zaryadye.
Četvrti autor, Thomas Wells Schaller, bivši arhitekta iz Los Angelesa, pokazao je uglavnom Rim - gdje se "iskristalisao njegov arhitektonski stil", iako s primjesom Moskve. Drži se strožeg, čak i oštrog akvarela, ne koketira sa krečom i oduševljeno širi strogo ocrtana svjetla i sjene na čaršaf.
Sva su djela svježa, puno 2019. godine, iako postoje i 2018. godine, mnoga su stvorena posebno za izložbu - posebno niz fantazija Sergeja Tchobana na temu budućnosti Berlina, grada koji, kao što znate, intenzivno se gradi modernom arhitekturom, uključujući i povijesno okruženje … Izložba originala je prilično velika, lijepa i udobna (dizajneri Planet 9) - u principu je ona glavna, prema logici stvari.
Ali najsnažniji atraktor je, naravno, panoramski video koji je stvorio tim
Artplay Media, autora animiranih filmova Van Gogha, Klimta i Michelangela, grafički je film, prilično "natopljen" prevladavanjem vodenih boja.
Mora se priznati da je lijep, iako akvarel, za razliku od crteža, ne podleže dobro animaciji, otuda stalne crte i mrlje. Uz to, čak i onima koji nisu upoznati s primjerima izložbenih projekata, očito je i, recimo, iz kinematografskih čuvara zaslona, da bi grafička animacija mogla biti složenija, dugotrajnija i impresivnija. Ovdje se, pored vozne panorame fantastičnog Berlina, ljudi par puta kreću, jednom, čini se, automobilima, pticama - i, možda, svim ostalim, četkom i mrljama. Ali biti u sobi s animacijom je znatiželjno, a osim toga, ovo je prvo iskustvo ove vrste animacije arhitektonske grafike i slikarstva, koje su moskovski autori prikazali u Moskvi. Možda su određena tačnost, delikatnost u pristupu materijalu, umjerenost efekata uzrokovani upravo ovim. Želimo puno sreće kustosici Ekaterini Shalini, koja nam dosljedno pokazuje arhitektonske grafike (izložba Arhivskog konkursa otvorena je u
Maly Vlasyevsky, 5c2) možda ćemo u budućnosti biti svjedoci animiranih rekonstrukcija grada ili, obratno, impresivnom prikazu hiper-projekata - u ovoj bi dvorani bilo lakše procijeniti opseg bilo kojeg projekta od kojeg imamo sada puno.
