Napuštajući izložbu "Hipnoza svemira", osjećate neku buku u glavi, kao nakon dobre predstave ili dugog filma. Nije ga inače napao Mars - ovo je naziv prve instalacije - "Mars Attacks", ime je namjerno fantastično, po Wellsu, ali sastoji se od potpuno klasičnih stvari: gravure Piranesija i teksta Odoevskog. I to je to.
Navedeni cilj izložbe je „razumijevanje logike rađanja osjećaja u doba prosvjetiteljstva i danas, u eri mrežnih RPG igara“; pronaći vezu između baroka 18. vijeka i cyber-baroka post-interneta. Wow zadatak, moram reći. U našoj svakodnevnoj svijesti navikli smo misliti da su računari i knjige, posebno grafike, vjerojatnije antipodi, neprijatelji i konkurenti u borbi za slobodno vrijeme neke osobe, posebno djeteta. Izložba nam dokazuje da to nije slučaj, da su fantastični svjetovi 18. i sadašnjosti usko povezani, međusobno zavisni i, općenito, jedno te isto. U stvari, naravno da jeste, i dobri dizajneri virtualnih prostora, i igrica i bioskopi, to vrlo dobro znaju i koriste, ali s dokazom ispada prilično duga i mukotrpna priča. Mislim da će trebati desetak takvih izložbi da bismo to zaista dokazali. S druge strane, postavljeni super zadatak savršeno stimulira naporan rad s jedne strane i oslobađa kustosa s druge strane. Nije slučajno što se kustoska poruka sastoji od prilično neočekivanog spominjanja Caricinovih daća: ljeto je vrijeme igre, daća, ne previše ozbiljno ili je još uvijek moguće.
Izložba zauzima 11 soba, podijeljenih u devet tema i smještenih na drugom katu palače u krugu, tako da se od kraja odmah vraćate na početak. Njegov najjači i, objektivno gledano, najzanimljiviji dio je veliki broj originalnih grafika, uglavnom gravura, iz same kolekcije "Tsaritsyn", kao i Državnog istraživačkog instituta Akademije nauka A. V. Shchusev, Državno akademsko kazalište Bolshoi, muzej Bakhrushin i iz dvije privatne kolekcije. Prilično puno Piranesija, a onaj iz zbirke Tsaritsyn - čini se, nije baš poznat; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; tu su Cranach i dvije talijanske grafike iz 16. stoljeća. Kompleti Nicholasa Benoisa za produkciju sna Ivanjske noći u Boljšoj teatru 1965. godine, koji jasno pokazuju sličnost gotičke dvorane i šume jarbola, ostavljaju iznenađujući dojam - izloženi su prvi put. Seriju urezanih listova scenografije Johanna Kharmsa za balet "O susretu i kretanju sedam planeta" iz 1678. godine, postavljen na dvoru saksonskog izbornika Johanna Georgea II, nedavno je nabavio Muzej Caricino, a kustos Sergej Hačaturov i to je pripisala njegova su-kustosica Daria Kolpashnikova. Plus relativno poznati, ali voljeni listovi preklopne kućice karata Brodskog / Utkina i Jurija Avvakumova.
Najzanimljivije na izložbi je ispitati detalje ovih gravura, u tom smislu to spada u isti trend kao i nedavne izložbe akvarela u Istorijskom muzeju i Tretjakovskoj galeriji: definitivno su dizajnirane za amatera, osobu koji je spreman satima "visjeti" nad nekim bizarno iscrtanim stupcem ili živim akvarelnim potezom Gonzage na papiru veličine nekoliko kutija šibica - ovdje ima dosta takvog materijala, radost za oči i um je osiguran. Pored toga, među prikazanim listovima i serijama postoji i dosta otkrića - odnosno stvari koje ranije nisu bile široko izlagane. Kustos kaže da Caricinova grafička kolekcija nikada nije bila prikazana u potpunosti. Jednom riječju, znalcima se definitivno ima što vidjeti i čemu se diviti. Ali većina Tsaritsynovih posjetitelja nije među njima, "slike" se doživljavaju kao element zidne dekoracije.
Za njih je vjerovatno šokantno - nacrtana nesigurnom rukom, ali sjajno iza kulisa s generaliziranom verzijom likova računarskih igara (pokazao sam je četvero igrača, svima je bilo teško imenovati izvor) od umjetnika Vladimira Kartashova. Umjetnik ima 21 godinu, sve stvari iz 2018. godine su najsvježije i zauzimaju gotovo cijelu dvoranu. U njima uopće nema prostora, vjerojatno bi se moglo reći da heroji sami grade prostor igre, a posjetitelj može biti unutra, ući u njihov krug, pogotovo jer su nešto viši od ljudske visine. Smještena pored sale posvećene operskoj seriji - ozbiljnoj operi, proizvodu prosvjetiteljskog vijeka, izgrađenog na alegoriji i, šta je tu, moralizujućeg, najdosadnijeg sa bujnim ukrasima - "ukrasima" računarskih igračaka izvađenih iz kontekstu i izvedena na način naivnog slikarstva - kustos ih naziva "post-internetom" - oni mogu samo šokirati.
Netko će reći: ova zastrašujuća soba nam demonstrira odsustvo u umovima druge prirode, osim igre ovisnosti - ni Mars ni Venera nisu im zanimljivi, dajte im Sarah Kerrigan. Netko će reći, a očito je već rekao kustosu da je apsolutno nemoguće izlagati pored stvari poput pejzaža Prokofjeva Pepeljuga 1945. godine, Petera Williamsa, i to je to. Neko će primijetiti da su vrlo slične boje, ili se čak sjetiti: "Nema priče gore na svijetu od muzike Prokofjeva u baletu", prisjećajući se kakav je očajni inovator bio trenutni prepoznati klasik. Kustos Sergej Hačaturov zapravo cijelu svoju složenu priču gradi na potrazi za "avangardnim umjetnicima iz prošlosti", uspoređujući ih s vrlo mladim - i ne baš mladim, poput Brodskog, Utkina, Avvakumova - našim savremenicima. Piranesi za njega - "prva radikalna avangarda na polju arhitektonskog dizajna", Gonzaga - "pravi revolucionar scenografske umjetnosti". Ali istina je, s vremenom su klasici prekriveni neizbježnim slojem prašine i ponekad ih treba malo "protresti", promijeniti kutove.
Bakropisi Brodskog / Utkina koegzistiraju s crtanim filmovima Andreja Hzrhanovskog (ovo je moj omiljeni crtić ", uzvikuje kustos," Prvi put sam ga vidio 1985.), 18. vijek blaženo vlada u dvorani Ruina. Potpuno novi - za izložbu napravljen trag-papir Aleksandra Brodskog susedan je Deržavinovom akrostihu "Reka vremena u svom stremljenju …"; dogodilo se to slučajno, uzvikuje Sergej Hačaturov: ovdje stih prethodi dvorani ruševina, a Brosky je u posljednjem trenutku donio crtež s rijekom vremena …
Kako se krećemo, kazališna komponenta raste - prvo smo upoznati sa scenografijom "ozbiljne opere", zatim - s predstavom pozorišta Juliensembl na teme filozofskih doktrina koje grade moderan, ne bez vrištave, ali očite paralele sa baletom Sedam svetiljki. Inače, ovdje, u velikoj dvorani, apsolutno je potrebno skrenuti iza ugla velikog multimedijskog ekrana dizajniranog da prikazuje detalje gravura i tamo pronaći tri slike Jegora Košeljeva s likovima iz Čarobne frule (Kraljica noći - u pregači i držeći kartonsku čašu); oni, pak, čine pandan spomenutim junacima računarskih igara, ali su akademski lijepo i čak očaravajuće nacrtani - izgleda da su dizajnirani da nagovještaj na početku prebace na računarske igre na ono što kustosa zaista zanima - modernoj umjetnosti i pozorištu, kojih ima mnogo više. I na kraju, zadnja dvorana je potpuno kazališna, zauzeta velikim ukrasom za "Driljance" Elektroteatra Borisa Yukhananova, gdje gipsani valovi - "svrdla" očajnički nalikuju stupovima spiralnog oblika, na primjer, na nadstrešnici Sveti Petar u Rimu, pod nazivom "vijčani" stupci, hirovit i nadahnjujući, mnogi su među izloženim scenografskim projektima.
Kada me je davno Nikolaj Merkušev, sada profesor u Stroganovu, učio scenografiji; a omiljeni umjetnik bio je Valery Leventhal; tada je prvi studentski zadatak bio "mrtva priroda" na temu predstave: mi, čini se, nismo odmah shvatili, ali to je morala biti ne sasvim mrtva priroda, već vrsta gomile različitih predmeta koji su figurativno i emocionalno otkriti temu. Sjećam se da to nije bio jednostavan zadatak, cijelo vrijeme se ispostavljalo da je riječ o nekoj nejasnoj hrpi. Izložba podsjeća na takvu "mrtvu prirodu", samo onu koja je nastala, nanizanu na mnoge spekulativne niti - povezanost nepotpuno povezanih, potraga za unutarnjim vezama i što je jači jaz, veća je napetost i oštrija percepcija, ali s vremena na vrijeme za gledatelja zastanu, odmore se, na primjer, urone se u masonski hram - predmeti masonskog ceremonijala čuvaju se u Tsaritsynu i da imam svoj način, ovaj bih fragment zadržao u stalna postavka. Ili u Piranesi-jevim karherima, u usporedbi s Brodsky-ovim / Utkinovim Kolumbarijem.
Sve ovo, naravno, mora nekako biti spojeno. Čini se da ponekad vrlo ocrnjivajući kontrast i neočekivanost jukstapozicija služe kao povezujući element. Ali metafizički bijeli ukrasi Stepana Lukjanova, vodećeg umjetnika Elektroteatra Stanislavski, koji je podigao piramide u masonskom hramu, u dvorani Paviljona - most sličan venecijanskom, u dvorani Ruševina, ruševinom kule iz Desert de Retz-a pod Parizom. Čitava izložba tako postaje scenografsko djelo, priča o životu i mogućnostima zamišljene arhitekture - volumetrijska verzija performansa Pietra di Gottarda Gonzage, koja se sastoji samo od slika, ali ne manje emocionalnih i govorećih iz ovoga. Ona je, poput barokne opere ili baleta, nanizana na niz tema koje su snažno povezane sa ličnošću kustosa - istoričara moderne arhitekture, ali i poznavaoca savremene umetnosti i pozorišta. U trećoj sobi kažu nam da je barokna scenografija izgrađena na ponavljajućim temama: palača, tamnica … Izložba je, poput performansa, također izgrađena na temama, a dijelom su posuđene iz barokne scenografije, dijelom iz kultura parka i kultura doba prosvjetiteljstva uopšte - masonski hram, paviljon, ruševina, - stvari koje su se smatrale važnima za razvoj ličnosti, „učenje“, odnosno, kako bismo sada rekli, lični rast i razvoj emocionalne inteligencije.
Bilo je nemoguće i bez uobičajenog govora, ponovljenog objašnjenja: mnoštvo popratnih tekstova svojevrsni je libreto izložbe, omogućuju vam čitanje kao knjigu, sam kustos obećava vođenje izleta (treba potražiti oglase na Facebooku), izložbi je priložen vodič za platformu Izi. Travel.
