Postavili smo nekoliko pitanja arhitektama:
- kako se osjećate prema temi bijenala, otkriva li se i kako utječe na postojeće stavove;
- koji su paviljoni / izložbe po vašem mišljenju najbolji;
- šta je uticalo na vas lično, kako je iskustvo raslo?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Ovogodišnja tema je općenita, vrlo široko formulirana - gotovo sve može biti povezano s takvom temom. Stoga postoje mnoge stepenice, prazni paviljoni - čini mi se da je to znak svojevrsnog „izravnavanja“svijeta, rezultat univerzalne želje za brzim uspjehom. I ova tendencija pojednostavljenja djeluje mi depresivno.
2.
Na posljednjim bijenalima pokušavam biti barem jedan dan. Bijenale Aravena - jako mi se svidjelo, često ga se sjetim, bilo je puno bliskih i razumljivih trenutaka za mene; Mislim da su sada zanimljive samo regionalne škole - mainstream je postao dosadan - i oni su tamo bili predstavljeni, mnogi su paviljoni bili znatiželjni.
U usporedbi s tom izložbom, bijenale ove godine djelovao mi je slabije, što očito govori o izvjesnoj krizi. Torbe u skandinavskom paviljonu nalikuju arhitektonskim skečevima, američki i izraelski paviljoni su vrlo politizirani, što je samo po sebi dosadno …
Možda nesumnjivo zanimljivo arhitektonsko iskustvo - paviljon Švicarske, u potpunosti se slaže sa žirijem koji im je dodijelio prvu nagradu. Kao i uvijek do sada, japanski paviljon je vrlo simpatičan sa svojom rukom nacrtanom grafikom.
Nešto zanimljivo u prve tri ili četiri sobe u Arsenalu, zaglavio sam tamo pola dana. Tada mirno letite kroz sve, osim što vam se svidio i Meksiko s njihovim tankim i plastičnim modelima reljefa.
Svi se dive rasporedima Petera Zumtora, ali činilo mi se da ovo nije najzanimljivije izlaganje … Pruge obojenog voska, obojene mahovine, kombinacija materijala i tehnika su znatiželjne, ali ne mogu reći da nešto otkrivaju značajne, prilično ukrasite, služe kao neobičan naglasak.
Izložba Renza Piano-a zaista je zanimljiva. Tamo prikazani projekti su razumljivi i poznati, ali scenarij i režija emisije su apsolutno sjajni, senzacije su nove, preporučujem svima da stignu tamo, ovo je novi korak u izlaganju arhitekture, iako ima mnogo više scenografije nego informacije.
Vatikanske kapele - ne mogu reći da sam ostavio ozbiljan dojam, ima puno takvih predmeta na svijetu … Možda mi se svidjela kapela Souto de Moura, postoji izvrsno djelo s kamenom: hrapavost, svjetionik, mada zbog toga djelimično izgleda kao reklama za portugalski pješčenjak - vidi se da kamen nosi monolit i sav taj džez.
3.
Nekome se nešto može svidjeti, nekome ne, ali u međuvremenu Venecijanski bijenale ostaje glavna svjetska izložba o arhitekturi, pa mislim da ima smisla provesti tamo barem jedan dan. Biće koristi. ***
Sergey Kuznetsov, glavni arhitekta Moskve
1.
Na osnovu mog iskustva sudjelovanja na Bijenalu, vjerujem da je tema koju su postavili kustosi apstraktna stvar i da budem iskren, većina izložbi je prati s velikim dijelom. Bilo koja izložba, na ovaj ili onaj način, može se povezati s nekom temom, pa je prilično teško govoriti o tome je li otkrivena ili ne. Naravno, manifest kustosa deklariše opšte trendove svjetske arhitekture danas, pokazuje da Venecijanski bijenale daje ton svijetu. Ali svejedno, sve nacionalne paviljone izrađuju njihovi kustosi, kako oni to vide. Kao rezultat, imamo zanimljive instalacije, vezane više za trenutne događaje u zemljama sudionicama nego za opću temu.
2.
Slažem se s izborom međunarodnog žirija i vjerujem da su Švicarska i Velika Britanija predstavile najbolje paviljone. Britanci su temu ove godine (FreeSpace) predstavili doslovno - ostavili su prazan prostor unutra, ali su na spratu napravili osmatračnicu s prekrasnim pogledom na vrtove Giardini i lagunu. Švicarci su imali element igre - pokazali su koliko dimenzije kućišta mogu biti različite. Možete spomenuti i holandski paviljon, stvarno mi se svidio.
Bilo je i jakih izložbi u Arsenalu, gdje je sve ispalo vrlo bogato. Ove godine su se mnoge zemlje u svojim radovima dotakle socijalnih pitanja. Odvojeno bih istaknuo izlaganja Čilea i
Estonija.
Objavio SLABI SPOMENIK (@weak_monument) 30. maja 2018. u 1:48 PDT
3.
Pozivanje pametnih i zanimljivih kustosa uvijek je prava priča. Arhitekti trebaju pogledati bilo koji bijenale u cjelini kako bi razumjeli kuda ide vlak u kojem svi putujemo. Tako da se ispostavlja da je voz već skrenuo, a mi se krećemo u drugom smjeru. Što god neko mogao reći, kroz instalacije, kroz izložbeno iskustvo, razumijete o čemu se danas radi u svjetskoj arhitekturi, šta se u njoj događa, što misle vođe mišljenja, koji postavljaju trag svima ostalima. To je zapravo glavni zadatak Bijenala. Arhitekti dolaze ovdje, primjećuju određene tehnike koje se mogu izvesti na ovaj ili onaj način, a zatim ih koriste u svom radu. ***
Dizajn grupa "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Nakon nekog vremena opšta nadahnutost onim što je vidio splasnula je, a to će nam, vjerovatno, omogućiti da objektivnije procijenimo njihove utiske …
1.
Da li je tema pokrivena? Možda se otkriva što je više moguće otkrivanje teme koja apelira na sveobuhvatne karakteristike kao što je "sloboda".
„Slobodni prostor“tumači se što je moguće šire: od umjetničkog koncepta do radnog crteža; od doslovne praznine do detaljnih projekata „oslobađanja“prostora: njihove funkcije, karakteristike, materijali i tehnologije za njihovo formiranje. Mnoge instalacije i izložbe koriste pozorišne, scenografske tehnike da pokažu načine interpretacije teme, kroz lokalne "performanse" na "slobodnu" temu …!
2.
Koje paviljone / izložbe smatram najboljim?
Švicarski paviljon je apsolutni favorit! Prava igra s fizičkom razmjerom životnih prostora i njihovom percepcijom bila je vrlo impresionirana i natjerala vas da doslovno osjetite efekt "Alice".
Holandski paviljon - narančaste ćelije s "tajnama" u i iza sebe.
Divovski "baloni" u paviljonu skandinavskih zemalja …
Plavi podij amfiteatar u belgijskom paviljonu …
Virtualni "prozori u svemir" u venecijanskom paviljonu …
Iluzorna livada u zrcalnom akvariju argentinskog paviljona …
Slomljeni "Zid" u paviljonu Njemačke …
Metafizička struktura na bijelom horizontu instalacije Dorte Mandrup u Arsenalu …
Zumtorovi "igrački" modeli …
Komadić dvorišta Arsenala obraslog korovom …
"Besplatna" dijagonala sjene u dvorištu Scarpe …
Zaboravljeni balkon ruskog paviljona …
3.
Možda će mi biti teško da procijenim stepen utjecaja onoga što sam vidio „na postojeće poglede“.
Vidio sam više izjava, izjava i razumijevanja postojećeg iskustva, čak iu očigledno futurističkim projektima.
Možemo reći da je moje iskustvo dopunjeno mnogim odvojenim specifičnim rješenjima - i arhitektonskim i plastičnim, tehničkim, kompozicijskim i umjetničkim, u kojima sam spreman priznati svoje zanimanje i sa stanovišta utjecaja „lično“na mene, i sa stanovišta materijala za emisiju našim studentima. Direktno uranjanje u stvarno „svjetsko iskustvo“način je kataliziranja vlastitog razvoja, objektivna prilika da sebe, „nas“pogledamo kroz ovu „venecijansku“prizmu.
Za mene lično, sama Venecija i Bijenale arhitekture uvijek su bili i jesu "prostor slobode", u tome opet ima iskustva, a slučajnost i otkrivanje teme su bezuvjetni! ***
DNA AG: Natalia Sidorova i Daniil Lorenz
1.
Tema je toliko široka da se u nju može puno toga uklopiti. Stoga su izlaganja na Bijenalu zanimljivija sa stanovišta zanimljive izjave o projektu ili samoj instalaciji, a ne od korespondencije ili otkrivanja teme Slobodni prostor.
2.
Koncept švicarskog paviljona - igranje skalom - jednostavno je. Kvalitetna izrada do razmjera parketnih dasaka i kvaka učinila je iskustvo iz stvarnog svijeta vrlo ubjedljivim.
Sjećam se japanskog paviljona s umjetničkom grafikom različitih formata i tehnika o urbanim prostorima, što sam dugo želio samo razmotriti.
Iz vatikanske izložbe kapela svidjela mi se preslikana klupa s ogledalom Carla Juacaba. Čisti umetnički izraz i precizno tehničko izvršenje. Betonski nosači izazvali su asocijacije na pragove beskrajne ceste u beskrajnom prostoru. Djelo koje je najpotpunije odražavalo temu slobodnog prostora.
3.
Zasebna tema za nas u Arsenalu su izgledi kao punopravna umjetnička djela. Različite skale, materijali, tehnike. Zumthor-ova gotovo lična izložba modela, kameni rezbareni modeli meksičke izložbe, dom za beskućnike u Los Angelesu, izložba Luksemburga s ogromnim modelima.
ATRIJ: Anton Nadtochy
1.
Prije svega, svidjelo mi se što se pokušavalo govoriti o arhitekturi kao takvoj, a ne o globalnim i društvenim trendovima, koji su uglavnom bili pozicionirani u prethodnim bijenalima.
2.
Uspjeli smo do Arsenala doći s vođenim obilaskom - i možda nam se zato Arsenal najviše svidio, posebno dio u kojem su predstavljene različite umjetničke i prostorne strategije arhitektonskih biroa, na poziv kustosa - od Benedette Tagliabue do Olgiatija.
U Giardiniju je, kao i uvijek, švicarski paviljon dobro nastupio - prošli je put bio snažan projekt Christiana Keretza, a ovaj put paviljon nije bio ništa manje zanimljiv i konceptualan, nije slučajno osvojio prvo mjesto.
2016:
2018:
Ali moram reći da su veći dojam ostavili paviljoni smješteni izvan teritorije Giardinija: paviljon Katalonije, koji je napravio RCR, instalacija je apsolutno fantastične po svojoj ljepoti.
Objavio: @turatoturato 26. maja 2018. u 9:13 PDT
Paviljoni takozvanih "novih zemalja" zaslužuju sve više pažnje i izrađeni su vrlo pažljivo, visokokvalitetno, poput Meksika, Filipina, Luksemburga. Kina je napravila ogromnu instalaciju koja je 3D otisnuta i zapravo je radila poput pejzažnog objekta. Jasno je da je to danas nedvosmislen trend koji će se vrlo brzo razviti.
3.
U cjelini - čini se da ništa nije jednako bogatstvu Bijenala 2000. - kad smo samo oduševili, sve je bilo tako cool - sada više ne može biti. Ipak, putovanja na Bijenale su nam vrlo korisna, trudite se da ne dobijete neku zanimljivu sliku za sebe, a Bijenale postaje vrijeme i prostor u kojem možete sve razmišljati, čitati i razumjeti. Bijenale se sada više bavi idejama i strategijama. Volimo ići tamo - i svaki put kad pronađemo nešto zanimljivo za sebe, jer svaka strategija rađa vlastiti, svojstveni arhitektonski oblik. ***
Citizenstudio: Mihail Bejlin
1.
Prvi paviljon koji sam vidio bio je švajcarski paviljon. On je za mene ostao najsjajniji, najzanimljiviji i najelegantniji. Većinu vremena proveo sam u glavnom paviljonu i to je za mene bio glavni utisak. Čini mi se da se tu više radi samo o tekstovima nego o slikama. Čitati sve ovo je nevjerovatno zadovoljstvo. Posebno mi se svidjelo izlaganje posvećeno Luigiju Dominioniju, o kojem ranije nisam čuo.
2.
Interpretacija teme "Slobodni prostor" mi se jako svidjela po širini. Ova izložba je znatno manje socijalno fokusirana, u odnosu na "Izvještavanje s fronta" iz 2016. i manje spekulativna. I, po mom mišljenju, mnogo je posvećeniji pretraživanju u arhitekturi, a posebno u prošlosti. Da pojednostavimo, „Slobodni prostor“je generalno sve što je oko nas. A ovo bijenale govori o arhitekturi općenito, koja je, po mom mišljenju, prilično originalna.
3. Prvo, naravno, ovo je naše prvo iskustvo izmišljanja i stvaranja vlastite izložbe na Bijenalu. Prije svega, izumi. Ovaj proces i osjećaje treba pisati odvojeno. Ali nakon toga, izložbe nacionalnih paviljona vide se malo drugačije. Kao iznutra. Iza svega ovoga stoje ljudi koji gledaju, razmišljaju, razmišljaju o pakiranju i transportu, nadajući se da će stići na vrijeme za otvaranje.
Inače, Bijenale je uvijek vrlo zanimljiv. Neopisiv užitak uranjanja u arhitekturu kao nauku i čistu umjetnost, što jako nedostaje u svakodnevnom životu. Posebno zadovoljstvo u Giardiniju i Arsenalu predstavlja čitanje tekstova za izložbu. Zamjenjuje veliku količinu stručne literature. ***
IND arhitekti: Amir Idiatulin
2.
U nekim nacionalnim paviljonima, tema Bijenala - slobodni prostor - tumači se frontalno, doslovno kao praznina, kao što su to posebno radili Britanci. Razmišljanja o datoj temi stvaraju ili paviljon s ljuljačkom (Pakistan), ili paviljon sa stolom za stolni tenis i vrtuljcima (Rumunija). Kontroverzno je stambenu ćeliju smatrati slobodnim prostorom, kao što su to posebno radili švicarski pobjednici - za modernu osobu koncept stanovanja je transformiran - a mnoštvo funkcija programirano je u stambenom kompleksu, a on troši sve manje vremena u svom stanu, trebaju mu slobodni prostori u samom gradu.
Očito su neki paviljoni bili dizajnirani ne za publiku arhitekata, već za potrebe masovnog ukusa. Po mom mišljenju, takve popularne konkretne izjave ne bi se trebale davati na takvim događajima, već moramo više razgovarati o konceptualnim stvarima, o idejama koje mijenjaju život osobe i grada.
1,3.
Tema Bijenala navodi me na razmišljanje o potrebi stvaranja slobodnih prostora u modernom urbanom razvoju velike gustoće, o potrazi za mogućnostima pomoću alata arhitekture i urbanog planiranja da se stvori takav izlaz za građane. Ljudi se umaraju od grada, velike gustoće zgrada, urbanizacije koja im oduzima prirodu. Otuda sindrom hroničnog umora i veliki broj samoubistava u mega gradovima. Potrebno je osmisliti više prostora za ljude u kojima će se moći odmoriti od ovog ritma, usporiti, biti sami sa sobom. To bi trebali biti prostori slobodni od gužve, vreve, gradskog tempa, prostori koji vam omogućavaju da se isključite iz urbanog ritma. Hitan je zadatak raspodjele tokova ljudi između slobodnih prostora koji već postoje u gradu.
2.
Izazov za arhitektu je stvoriti i programirati te prostore da budu privlačni ljudima. Možda je BIG-ovo izlaganje na Bijenalu upravo na ovu temu - Danci su pokazali projekt Humanhattan 2050 - program zaštite njujorških nasipa od poplava, a kao rezultat rekonstrukcije nasipa grad će dobiti nove javne prostore u kojima ljudi mogu raspršiti se.
Arsenal je predstavio projekte koji su bili znatiželjni i po značenju i po pitanju organizacije forme, rada s materijalima. Na primjer, singapurski biro Woha: od materijala koji se na prvi pogled čine običnim, kolege su stvorile prozračan svjetlosni objekt koji utječe na glavne aspekte rada ureda - i puno rade na projektima zaštite okoliša. Arhitekti su crpili inspiraciju za ovaj projekat iz same prirode i pretvorili ograničenja u mogućnosti, kako sami formuliraju. Suočeni s nestašicom prostora u Singapuru (400 puta manjim od Italije), arhitekti i urbanisti moraju izmisliti nova rješenja kako bi stvorili nadahnjujuće prostore koji diverzificiraju svakodnevni život stanovnika grada.
Kapacitet i modernu sliku stvorio je od polimernih ćelija kineski arhitekta Philip Yang u instalaciji "Oblačno selo" - projekat govori o kineskom zaleđu, a posebno o miješanju i spajanju privatnog i javnog ovdje, koja igra destruktivnu ulogu u razvoju ličnosti. ***
Blank Architects: Magda Chihony
1.
Po mom mišljenju, najbolji paviljoni u pogledu izražavanja arhitektonskog položaja bili su paviljoni kustosa - irskog arhitektonskog biroa GraftonArchitects, Shelley McNamara i Yvon Farrell, gdje su predstavili svoj jedinstveni pogled na glavnu temu Bijenala - "Slobodni prostor" ".
Među nacionalnim izložbama, želio bih istaknuti paviljon nordijskih zemalja: tri zemlje (Finska, Švedska i Norveška) uspjele su se složiti i predstaviti inspirativnu minimalističku izložbu, uključujući pokretne objekte u temi ravnoteže prirode i arhitekture.
2.
Na Bijenalu smo vidjeli mnogo odgovora na pitanja o tome što je slobodni prostor u potpuno različitim interpretacijama. Pokazalo se da su neke izjave arhitekata bile prilično inovativne. Na primjer, u paviljonu u Brazilu, čiji su sudionici izabrani narodnim glasanjem, arhitekte su pokazale kako potpuno jednostavna rješenja u urbanoj strukturi mogu utjecati na prostor grada, osloboditi ga i osloboditi njegov potencijal. Ponekad samo šetnica između dvije lokacije može promijeniti urbani kontekst. Na primjer, arhitekta iz Bangladeša predstavio je kolibu od blata na Bijenalu, postavivši je na prešani zemljani pod. S jedne strane, arhitekta primjećuje zasluge ovog jednostavnog materijala, a s druge strane podsjeća na dio stanovništva čije su nastambe zaista od blata.
3.
Veliko estetsko zadovoljstvo pružili su paviljonima kustosa Grafton Architects: zahvaljujući visokokvalitetnoj pripremi bilo je ugodno provesti sva tri dana u njima. Kao arhitekt mogu visoko cijeniti sjajan rad na pripremi izložbe: uspio sam napuniti prostore svjetlošću i zrakom i, bez preopterećenja, učiniti ih ugodnima za goste.
