Prvi put objavljeno u zbirci: Dekorativna umjetnost i predmetno-prostorno okruženje. Bilten MGHPA. Broj 3. 1. deo Moskva, 2020. str. 21-31. Ljubaznošću autora. Cvijet stila Art Deco u Sjedinjenim Državama nastupio je na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e. i na njegovo formiranje utjecao je širok spektar izvora, kako istorijskih tako i relevantnih. Najvažniji među njima bio je tzv. "Stil iz 1925. godine", oličen u poznatim paviljonima "Međunarodne izložbe ukrasnih umjetnosti i umjetničke industrije", otvorene u Parizu 28. aprila 1925. godine. Međutim, osim umjetničkih i tektonskih koncepata, stil nebodera bio je i nastao zahvaljujući urbanističkom planiranju i zakonskim ograničenjima.
Njujorški zakon o zoniranju iz 1916. godine, koji je novopodignute zgrade ograničio na stepenastu siluetu, bio je presudan za formiranje stila nebodera. [1] 1922. H. Corbett i H. Ferris objavili su dizajn tornja, uzimajući u obzir njegove zahtjeve. I od tog trenutka, neoarhajske srednjovjekovne slike počinju se doživljavati kao umjetnički vrijedna ideja. Tako je zakon o zoniranju iz 1916. godine, ravnodušan prema stilskim karakteristikama visokogradnje, odredio visoko umjetnički efekt tektonskog prorjeđenja kula, formirao neo-Aztečke prinose i neogotičku siluetu američkih gradova.
Dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća estetika kanjona zamijenila je tradicionalne proporcije ulica i zgrada klasičnim vijencima. U Chicagu, drugom centru za razvoj novog stila, u periodu od 1927. do 1930. Holabert & Ruth, kao i Graham, Anderson, Probst i White, grade po pet stepenišnih nebodera u neoarhajskom, mezoameričkom Art Decou. Monumentalni, smješteni jedan nasuprot drugom, trebali su se natjecati s dostignućima neoklasicizma 1900-1910-ih i između sebe. Nisu mogli da se ne dive i ovo je način na koji su sovjetski arhitekti iz 1930-ih nastojali raditi. Štaviše, art deco neoarhaizam pronašao je još jedan, nacionalni izvor inspiracije u Sjedinjenim Državama - ciglene kule R. Walkera u New Yorku vratile su se briljantnoj estetici litica Monument Valley (poput, na primjer, zgrade Western Union, 1930. i AT Tee Long Distance Building, 1932). Stubičaste i prekrivene bareljefima, činilo se da su Art Deco kule tvorevina Asteka i Maja koje su se uzdigle do neba. [2]
Stil Art Deco pojavio se 1910-ih-1930-ih kao kompozicijska i plastična alternativa neoklasicizmu (historicizmu). Dakle, karakteristična karakteristika američkog Art Decoa je omalenost, ravnost dekora, oštar kontrast velikih dimenzija i plastika rijetkih ukrasnih akcenata i grandiozan, strogo riješen glavni dio tornja. Poput djela Louisa Sullivana, ulazni portali nebodera bili su luksuzno, ali intimni. Majstori Art Decoa nisu uvećavali arhaične motive, takva je bila slika grandiozne, "naseljene" drevne piramide i ograničenje razmjera njenog utjelovljenja. Art-reljefi stvoreni na velikim visinama radikalno su se razlikovali od plastičnog sjaja historicizma. To su bili namjerno spljošteni minijaturni detalji za koje se činilo da su pali iz muzeja na ulicu, a da nisu promijenili veličinu.
Art Deco plastika bila je izuzetno raznolika - mogla je biti ili šiljasta, geometrijska, ili namjerno zaobljena, „natečena“ili aerodinamična, stvorena u estetici tzv. pojednostaviti. Odbacujući grčko-rimski kanon, Art Deco je omogućio autorima da pokažu svoju maštu i erudiciju. Tako, na primjer, posebno ublaženo tumačenje forme, koje seže do plastičnosti budističke i drevne egipatske skulpture, ulazi u modu. Oštrenje, geometrizacija silueta i crtanje detalja postalo je još jedna, suprotna moda 1920-1930-ih. Nije slučajno što je tokom godina svog stvaranja stil 1920-ih-1930-ih dobio nazive "cik-cak-moderan", "jazz-moderan" i slično, naglašavajući kubističku osnovu Art Deco-a. Geometrija, konvencionalnost postaje karakteristična razlika između art decoa i neoklasicizma, koliko je očita kao i razlika između skulptorskog kanona antičke Grčke i bareljefa Mezoamerike. [3]
Stoga bi dekorativnost nebodera mogla imati oblik geometrizacije historicizma (Američka zgrada radijatora) i plastične fantazije (General Electric Building), autentične arhaizacije ili krajnje, apstraktne askeze. Neboderi bi mogli biti ukrašeni geometriziranim, neoarhajskim (hotel Inter Continental), fantastičnim detaljima ili bi ih mogli biti potpuno lišeni. I, bez obzira na to, pojavljuju se kao integralni, prepoznatljivi stil. Plastičnost ovih kula mogla bi se vratiti na ideje avangarde, inovacije 1910-ih i paviljone izložbe 1925, kao i na surove spomenike iz daleke prošlosti. Međutim, upravo su piramide drevnih civilizacija tvorile i izravnavanje bareljefa i nagnutu siluetu Art Deco kula. Takav je bio plastični i kompozicijski neoarhaizam američkog Art Decoa.
Po prvi put će kombinaciju spljoštenih bareljefa i stepenaste siluete, karakteristične za Art Deco, izvesti u New Yorku arhitekta R. Walker. Zgrada Barclay-Vezier (od 1923.) prvi je neboder u stilu Art Deco pokrenut prije izložbe 1925. godine. [4] U svojoj arhitekturi očituje se širok spektar stilskog porijekla - ovo je estetika kosog neo-astečkog silueta i kompleksa, u duhu kubizma, kompozicije, kao i rijetkih reljefa, zamršenih crteža duh L. Sullivana, koji datira sa Bliskog Istoka, romaničkog i keltskog nasljeđa. Isto će biti i visoke zgrade na prijelazu iz 1920-ih u 1930-ih.
Međutim, kakva je bila uloga u formiranju stila nebodera na Međunarodnoj izložbi dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije 1925. u Parizu?
Izložba u Parizu, prvobitno planirana za 1914. i održana 1925. nakon duge graditeljske stanke, nastojala je da postane oživljavanje predratnog luksuza arhitekture i prikupila je sve inovacije iz prve četvrtine dvadesetog stoljeća. Njegovi su paviljoni, kao i kasniji američki neboderi, dizajnirani u duhu orijentalizma i neoarhaičnosti - kosog silueta, spljoštenih fantastično geometriziranih reljefa, kontrastnih ukrasnih akcenta i asketske pozadine. Takvi su bili francuski paviljoni "Studio Louvre" i "Primavera", "Pomont" i "Metriz", trgovačke arkade na Pont Alexandre III. A jedan od prvih primjera „stila iz 1925.“uvezenog u Sjedinjene Države bile su izvrsne metalne rešetke slavnog Edgara Brandta, učesnika pariške izložbe. Već 1925. godine ukrasili su zgradu Madison Belmont u New Yorku. Izložba 1925. u Parizu "dala je ime" stilu dvadesetih i tridesetih godina i postala njegova reklama, ali nije mogla samostalno definirati estetiku nebodera. [pet]
Art Deco arhitektura na izložbi u Parizu 1925. godine i američka arhitektura na prijelazu između 1920-ih i 1930-ih imala su zajedničko porijeklo koje je podstaklo oba fenomena. Nedostajući međukorak između izoliranih djela L. Sullivana i F. L. Wright 1890-1900-ih, a holandska arhitektura na prijelazu 1910-1920-ih postala je masovno širenje novog stila. U Amsterdamu su se prvi put nakon Prvog svjetskog rata i Wrightovih djela iz 1900-ih pojavili primjeri fantastično geometriziranog dekora, a ovaj eksperiment je bio masivan, uvjerljiv. Štaviše, to nisu privremene građevine stvorene samo radi izložbe, već urbano okruženje. [6] Holandski arhitekti prvi su uvidjeli inovativni potencijal Wrightovog stila i počeli ga razvijati, a krajem 1920-ih tvorci američkog Art Decoa slijedit će njihov put. Tako stvoren na presjeku linija koje dolaze iz Chicaga (od Sullivana i Wrighta), Pariza i Amsterdama, Art Deco America je postao doba masovne primjene i konsolidacije prethodno stvorenih rješenja.
Era pojave onih trendova koji će oblikovati Art Deco još su 1890-1900-ih. Linije stila koje se sijeku na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e datiraju iz ranog Art Deco razdoblja i nekoliko će decenija pulsirati, nadmetati se i oblikovati svjetsku modu. 1893. Wright je napustio Sullivanovu radionicu, a ta divergencija dva genija formirat će dva kanala na kojima će se kasnije razvijati američki Art Deco. Posljednja decenija 19. vijeka je za Louisa Sullivana bio period prosperiteta, vrhunac njegove karijere. Tada je 1890-ih aktivno radio s fantazijom, ravninskim dekorom, dok je Wright izumio vlastitu geometriziranu arhitekturu.
Wrightovo monumentalno rano art deco remek-djelo bio je Hram jedinstva u hrastovom parku, ukrašen otmjenim geometrijskim dekorom (1906). [7] A u njegovoj arhitekturi očigledna je i strast prema japanskoj kulturi (posebno u unutrašnjosti) i majstorovo otkriće novih stilskih tehnika. [8] Magični oblik ove crkve nevjerovatnom snagom "pogađa" u dva smjera, predviđa i neoarhaizam Art Decoa i apstrakciju avangarde. A upravo će ova dualnost biti karakteristična za stil nebodera.
1910.-1920. Postale su era razmjene arhitektonskih inovacija za Europu i Sjedinjene Države, a nakon izložbe 1925. u Parizu, mode za novim stilom, Art Deco već će u potpunosti zavladati američkim gradovima. Međutim, već 1910. godine objavljeno je dvotomno izdanje F. L. Wright (tzv. Portfolio E. Wasmuta). Imao je značajan utjecaj na razvoj i avangarde i art decoa u Evropi. [9] Odgovor Hrama jedinstva bile su zgrade sinagoge (G. Elte, 1927) i jeruzalemske crkve (FB Jantsen, 1929), izgrađene u Amsterdamu i ponavljajući svoje oblike. Predvorje stanice metroa Sokolniki u Moskvi (1935), sastavljeno od vodoravnih vijenaca i okvira, kao i postolja sa karakterističnim vazama, postalo je rijetko približavanje stilu čikaškog majstora i struji u SSSR-u. [deset]
Rad Franka Lloyda Wrighta iz 1900-ih i 1920-ih pojavljuje se kao postepeni prelazak od "prerijskog stila" do koncepta "tekstilnih blokova". A najvažniji izvor nadahnuća za gospodara tokom ovih godina je nasljeđe Asteka i Maja. [11] Utjecaj arhaične, mezoameričke arhitekture na Wrightov stil bio je posredan, ali značajan. To nije bila stilizacija. Međutim, monumentalni stepenasti temelji, te dvostruke vodoravne šipke, okviri ("kuće s prerijama", kuća Robie) i pojasevi spljoštenih reljefa i uzoraka (Winslowova kuća, Midway Gardens, Hermanova skladišta), pa čak i ravni krovovi (hram Unity) - svi ovo je istovremeno bilo promišljanje slika drevne, mezoameričke arhitekture, prije svega hramova Uxmal, i raznolike, nadarene stilske inovacije.
Na prijelazu iz 1910. u 1920. Wright je počeo raditi u Japanu i Los Angelesu, gdje je izgradio veličanstvenu seriju privatnih vila i vila. Ugrađena u arhitekturi tzv. "Tekstilni blokovi", utjelovili su paradoksalnu i izražajnu sintezu neoarhajskih i tehnokratskih motiva. [12] Dakle, evolucija F. L. Wright se 1910-ih i 20-ih sastojao u kompliciranju arhitektonskog ukrasa i pristupu art deco estetici. [trinaest]
1924. godine Wright sam pokazuje kako stil njegovih vila možete pretvoriti u nebodere: za Chicago stvara veličanstvenu Nacionalnu zgradu životnog osiguranja. Njezinu koncesiju diktirao je zakon o zoniranju, a samo je metoda ravnog geometriziranog reljefa bila, kako se čini, zaista neoarhajska, mezoamerička. Međutim, rad s ukrasnim umetcima (uzorci, "teksture") pronalazi još jedan izvor u Sjedinjenim Državama - fantazijski stil Louisa Sullivana bit će navještaj ravnih Art Deco bareljefa.
U svojim radovima, Sullivan je još davnih 1890-ih predložio temu spljoštenog fantastičnog bareljefa kao ukras za meduprozorni medaljon i ulazni portal. [14] To su bile zgrade majstora u St. Louisu (1891.), Chicagu (1893.), Buffalu (1894.), New Yorku (1899.) i drugima. Radeći s fasadama višespratnih poslovnih zgrada, Sullivan koji su počeli koristiti kontrast ukrasnih naglasaka i strogosti, imposta i spljoštenog reljefa, a tako će se koristiti i Art Deco neboderi. Njihova ukrasna paleta uključivala je neoarhajske motive i fantaziju - geometrijsku, tehnokratsku, poput Wrightova, i cvjetnu, orijentalističku, poput Sullivanove. Međutim, oba majstora oslanjala su se na svoj talent crtača, izumitelja i arhaičnog orijentalističkog nasljeđa. I upravo je ta dualnost dekoracije, rad na raskrižju stilizacije i inovacija, prenesena 1920-ih i 1930-ih iz Sullivana i Wrighta u stil nebodera.
Art deco neboderi stvoreni su, moglo bi se reći, u „stilu izložbe 1925. godine“, ali njihovi detalji daju poseban dojam da su ih crtali sami, s talentom. Iza njih se osjeća moćna kultura, masovni eksperiment, koji već daje samo stilski tačna rješenja. Stil izložbe percipiran je kroz prizmu vlastitog nasljeđa. I ako je za Pariz u međuratnom dobu "stil 1925." bio izuzetak, onda je u Sjedinjenim Državama bio izrazito nacionalni, ovdje je dobio svoje najupečatljivije utjelovljenje. Art deco neboderi postali su za Sjedinjene Države svojevrsnim „oživljavanjem“vlastitog arhaika, astečkih i majanskih piramida, dijaloga s pionirima novog stila - Sullivanom i Wrightom, i zato je „stil 1925.“stekao tako široka popularnost u američkim gradovima.
Književnost
- Barkhin A. D. "Amsterdam dvadesetih godina 20. stoljeća u stilskoj evoluciji Art Decoa" // Kapital, br. 1 (23), 2013. - str. 78-83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Arhitektura moskovske avangarde 1920-ih-1930-ih. Referentni vodič. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 str.
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
- Zueva P. P. Američki neboder / Art. 1. septembar, Moskva: 2011, br. 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. Istorija i savremeni problemi proučavanja art deco stila. // Umjetnost ere modernizma. Art Deco stil. 1910-1940 / Zbirka članaka zasnovana na materijalima naučnog skupa Naučno-istraživačkog instituta Ruske akademije umetnosti. Resp. izd. T. G. Malinin. M.: Pinakoteka. 2009. - S.12-28
- Ovsyannikova E. B. Utjecaj ekspresionizma na arhitekturu 1930-ih. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Ruska avangarda 1910-1920-ih i problem ekspresionizma / Ed. G. F. Kavalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
- A. V. Petukhov Art Deco i francuska umjetnost prve četvrtine XX vijeka BuxMart, 2016. - 312 str.
- Filicheva N. V. Art Deco stil: problem interpretacije u kontekstu kulture dvadesetog stoljeća. Bilten Lenjingradskog državnog univerziteta. A. S. Puškin, 2010. - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - arhitekt i čovjek za sva vremena" // O arhitekturi, njenoj historiji i problemima. Zbornik naučnih članaka / Predgovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Uvodnik URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Umjetnost - XXI vijek, 2005. - 240 str.
- Bayer P. Art Deco Arhitektura. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 str.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989. - 270 str.
- Frank Lloyd Wright o arhitekturi Odabrano: Odabrani spisi. 1894-1940 / Ed. Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan i Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arhitekta stoljeća. - Rizzoli, 2012. - 159 str.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Biografija - University of Chicago Press, 1998
[1] Značaj u arhitekturi New Yorka bila je izgradnja zgrade Equitable Building 1915. godine, rekordnog poslovnog prostora. Već 1916. godine usvojit će se zakon o zoniranju koji će, kako kaže P. P. Zuev, dozvolio je da zgrade budu visoke po želji, počevši od dijela kule jednakog četvrtini površine lokaliteta, i zatražio uvlačenje počevši od oznake 45-60 m, tj. Jedne i pola širine ulice. Nakon toga, slični zakoni o zoniranju izdati su i u drugim gradovima Sjedinjenih Država. [4, str. 6]
[2] Art Deco era bila je svjesna svog porijekla, pa je paviljon "Hram Maja", izgrađen za Svjetsku izložbu "Age of Progress" u Čikagu (1933), bio odgovor na paviljon "Angkor" u Međunarodnom kolonijalnom Izložba u Parizu (1931). Jedan od prvih primjera ovog zanimanja bio je paviljon "Hram Asteka" na Svjetskoj izložbi u Čikagu (1893.).
[3] Kao što P. Baer ističe, revolucija u Meksiku 1910. doprinijela je intenzivnom proučavanju spomenika pretkolumbijske Amerike, pokazalo se da je njihov stil ne samo nevjerovatan, već i nov - kako kažu, „Indijanci bili prvi kubisti”. [11, str. 16]
[4] Kao što je primijetio K. Holliday, ravni reljefi zgrade Barclay-Vezier napravljeni su i prije izložbe 1925. godine. I sam R. Walker ukazao je na rimsku antiku i djela L. Sullivana kao izvora. [14, str. 50]
[5] Kao što je naznačio T. G. Malinin, pojam "Art Deco" nastao je 1966. godine na valu zanimanja za umjetnost međuratnog razdoblja i u vezi s izlaganjem posvećenom 40. godišnjici izložbe u Parizu (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Ista kratica "Art Deco" (Art Deco) prvi put je korištena u člancima Le Corbusiera 1920-ih, isprva u ironičnom, kritičkom smislu. [5, str. 27; 8, str. 206]
[6] Za više detalja pogledajte članak autora [1, str. 78-83]
[7] 1910-ih Wright je stvorio niz projekata bliskih Art Decou, uključujući rebrastu zgradu za pozive za San Francisco (1912), projekte za Carnegie knjižnicu u Otavi (1913) i Aline Barnsdel Theatre (1918)) i Merchandising Building (1922) u Los Angelesu, itd. Zgrada Larkin u Buffalu (1904, nije sačuvana), Bock House u Milwaukeeju (1916) i Hollyhock House u Los Angelesu (1919-1922) izvedeni su u stilu ranog Art Decoa.
[8] Po prvi put sa japanskom kulturom, F. L. Wright (1867-1959) sastaje se na svjetskoj izložbi u Chicagu (1893). 1905. godine Wright je otputovao u Japan (prvi u nizu) i počeo sakupljati japanske grafike. U Tokiju projektuje hotel Imperial (1919-1923, nije sačuvan) i vilu T. Yamamura (1918-1924) u Tokiju. A upravo iz japanske arhitekture čini se da Wright percipira i estetiku jako produženih vijenaca i krovnih padina koje čine sliku i siluetu "prerijskih kuća", kao i rješenja u boji interijera, na primjer, u hramu Unity i Robie Houseu.
[9] Wrightov utjecaj je također jasno uočljiv u ikoničnom primjeru evropske avangarde - zgradi gradske vijećnice u Hilversumu (V. Dudok, 1928), koja je utjelovljivala svojevrsnu uvećanu sliku Robie Housea (1908). Utjecaj Wrightovog stila također je primjetan u djelima O. Perreta, vitraji Roby House-a prepoznatljivi su u unutrašnjosti crkve Notre Dame de Rency (1922), jako izvedenog, pojednostavljenog vijenca Jedinstva Hramovna crkva "dovršava" fasadu pozorišta na Jelisejskim poljima (1913).
[10] Racionalizacija se smatra jednim od trendova ere Art Deco. A među rijetke domaće primjere, istraživači uključuju zgradu robne kuće Danilovsky sagrađenu u Moskvi (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Čini se da je ovo bio odgovor na Moss House u Berlinu (E. Mendelssohn, 1923). O zgradi Narodnog komesarijata za zemlju takođe su odlučivali horizonti vijenaca i okvira (A. V. Shchusev, 1933). Tako se u arhitekturi prvi primjeri rebrastog stila i usmjerenja pojavljuju prije sličnih oblika u automobilskom dizajnu. Za više detalja o stilskim tehnikama racionalizirane arhitekture, pogledajte [2, str. 29; 6, str. 389]
[11] Nasljeđe Azteka i Maja bilo je dostupno i Wrightu prema grafičaru F. Caserwoodu, koji je 1840-ih prvi put istražio i skicirao ruševine hramova predkolumbijske Amerike, a poznato je iz vlastitih utisaka - iz "Aztečkog hrama" na Svjetskoj izložbi 1893. u Čikagu (gdje je radionica Sullivana podigla paviljon "Transport") i sa posebne izložbe s modelima i fotografijama hramova Maja na izložbi Panama-Kalifornija u San Diegu, koju je majstor posjetio 1915.
[12] Wright je prvi put radio s "tekstilnim blokovima" davne 1910-ih, pa su odluke donesene - Midway Gardens (Čikago, 1914, nije sačuvano) i skladište A. Hermana (Richland Center, 1915). U Los Angelesu, Wright u ovom stilu implementira niz vila - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) i Ennis House (1924). Wrightovo remek-djelo bila je Hollyhock House (1919-22). Nazvan po Hollyhock cvijetu, krasio ga je niz geometriziranih dekora, biljnih i tehnokratskih.
[13] Objasnimo da su Wright-ova djela 1900-1910-ih zaista bila ispred svog vremena - i u arhitektonskoj grafici, i u plastici i u sastavu tomova. Međutim, kasnih 1920-ih, kada je Art Deco arhitektura dosegla vrhunac, Wright nije bio tražen. Štoviše, dok je u radovima majstora došlo do određenog približavanja fantastično geometrizirane plastike njegovih vila sa iskrenom neoarhaičnom, mezoameričkom stilizacijom, pojava avangardne estetike već je bila u toku u Evropi i SSSR-u. A na prijelazu iz 1920-ih u 1930-te, Wrightova arhitektura, paradoksalno, više nije bila relevantna ni u glavnim gradovima podignutim u klasicima - Washingtonu i Moskvi, ni u kreativnim laboratorijama VKHUTEMAS-a i Bauhausa.
[14] Wright je naslijedio od Sullivana razmišljajući u spljoštenim reljefima, šarama i jako produženim pravokutnim vijencima (kao u Hramu jedinstva). Razlika u Art Deco eri 1920-ih i 1930-ih bio je završetak zgrada ne vijencima, već spljoštenim profilima i detaljima, tavanima i neoarhajskim izbočinama.
