Archi.ru:
Jesu li svi navedeni projekti vaši?
Eduard Kubensky:
- Ne baš. U nekima sam predstavljen kao autor, u nekima kao kustos, pa čak i kao menadžer. Uzorak ruske avangarde je moj autorski projekt. Sastoji se od kaleidoskopa (riječ "šablon" sinonim je za riječ "kaleidoskop") namijenjena za samopunjavanje ispunom (izraz koji koriste proizvođači kaleidoskopa: označava različite elemente koji služe kao osnova za uzorke karta kaleidoskopa). Ikone živopisnih slika ruske avangarde, poput crnog kvadrata, prozora kuće Melnikov, rešetke kule Šuhov i drugih, djeluju kao hrpe u stvaraocima uzoraka. Gledatelj može slobodno odabrati set od 25 elemenata koje je predložio autor. Kao rezultat toga, svaki sudionik projekta sakuplja vlastiti set ispuna, dobivajući matematičku garanciju jedinstvenosti budućih obrazaca za 500 miliona godina. Samo pomislite: 500 miliona godina! "URA (Uzorak ruske avangarde), drugovi!"
"Arhitektova dužnost" moj je zajednički autorski i kustoski projekat s urednicom izdavačke kuće TATLIN Marijom Rjavinom, prvi put predstavljen javnosti 7. jula 2014. u Jekaterinburgu u okviru godišnjeg obilježavanja Svjetskog dana uralskog arhitekte, ili DURA. Intelektualna platforma praznika, ako mogu tako reći, trenutna je tema profesionalne zajednice. Ova tema je 2014. bila deseta godišnjica Kodeksa profesionalne etike ruskih arhitekata. Na naše iznenađenje, sa žaljenjem smo ustanovili da ga većina praktičnih ruskih arhitekata ili nikada nije pročitala ili čak nije ni sumnjala u postojanje takvog dokumenta, dok on ocrtava temeljne temelje profesije. Odlučili smo ažurirati odredbe formulisane u dokumentu u umjetničkom projektu.
Projekt se sastoji iz dva dijela. Prvi dio - "Tablete" - sastoji se od četiri "kamena" bloka na kojima je "klesan" tekst Kodeksa. Konstrukcija se zasniva na običnoj pjeni, prekrivenoj gipsom Derufa, na kojem je šablon otisnut voluminozni Codexov tekst. Ključne riječi koda „Arhitekta mora“činile su osnovu drugog dijela projekta. Obnovili smo oblik zidnog kalendara s ugrađivanjem citata Codexa na njegovim stranicama ponedjeljkom koji počinju sa „arhitekta mora“; utorkom, srijedom i četvrtkom su izjave arhitekata koji su na naš zahtjev frazu nastavili ključnim riječima dokumenta, petkom - aforizmi velikih arhitekata, također počinjući riječima "arhitekta mora". Stranice za vikend predstavljaju kratku istoriju svjetskog urbanog razvoja. Na poleđini listova kalendara nalazi se rječnik arhitektonskih izraza. Kalendar je dizajniran tako da svakog dana podsjeća svog korisnika na profesionalnu dužnost, a tableti, koji se na prvi pogled čine kao svojevrsni artefakti, zapravo ispadaju kao rekviziti od pjenaste plastike.
"Porosl" je izložbeni projekat koji govori o petogodišnjoj praksi izdavačke kuće TATLIN na polju dječjeg stvaralaštva. U okviru projekta predstavljeno je više od hiljadu dječjih radova izvedenih u okviru devet konkursa dječijeg stvaralaštva. Izložba je proplanak metalnih šipki, jednak broju dječjih djela, pričvršćenih u podnožju i držećih kopije dječjih crteža na visini od jednog metra. Ribolovno zvono je postavljeno ispod svakog crteža. Mladi "izdanci" ugodni su oku i veselo zveckaju kad s njom uđu u dijalog. Figurativnu ideju izložbe predložio je stari prijatelj izdavačke kuće, umetnik Vladimir Nasedkin.
Vaše instalacije i grafički projekti dobro su poznati i pojavljuju se s primjetnom redovitošću. Šta vaše umetničke projekte međusobno povezuje? Postoji li neka vrsta lajtmotiva, zajedničke niti ili cilja prema kojem idete?
- Glavni cilj svih projekata, bez izuzetka, je potraga za vlastitim identitetom. Možda su zato naši projekti toliko različiti. Jednako nas zanimaju povijest arhitekture i moderna praksa, dječje stvaralaštvo i rad majstora. Istorija je za nas dio procesa poznavanja svijeta. Radeći u povijesnom kontekstu i svakodnevno odgovarajući na izazove našeg vremena, generiramo nove oblike i pristupe. Naša izdavačka djelatnost već je dugo prešla stranice tradicionalnih publikacija. Vjerovatno je to identitet izdavačke kuće TATLIN, koja je izrasla iz malog arhitektonskog biroa. Za nas knjiga nije hrpa zapečaćenog i uvezanog papira, odjevena u svijetlu koricu ili bez nje, mi smo, prateći umjetnike ulične umjetnosti, naučili objavljivati materijale autora u gradskom prostoru. Reklamni pano, otkidajući kalendar, ulični ekran, lopate, kutije, majice, pa čak i urbanistički plan - ovo je novi prostor za knjige TATLIN. I nije bitno što ovi oblici nemaju korijen, iako je, naravno, korijen čitav žanr.
Mislite li, baš kao i kustosi festivala, da proučavanje avangarde može dovesti do novog skoka u obnovi umjetnosti - i arhitekture također? Ako jeste, onda još jedno pitanje - je li stvarno potrebno ažurirati ga? Nije li bolje ograničiti se na progresivni razvoj, rast iz korijena?
- Mislim da je na ovo pitanje odgovoreno imenom naše izdavačke kuće. Vladimir Tatlin za nas je uvijek bio i ostao simbol obnove. Za mene lično, stalni razvoj je prava tradicija. Sve može biti lokomotiva takvog pokreta - istraživanje avangarde, prirodnih katastrofa, slomljene noge, pank molitva, marš neslaganja, pa čak i … urbanizma.
U rječnicima je translacijsko kretanje kretanje sistema bodova, u kojem bilo koji segment ravne linije povezan sa pokretnim tijelom, čiji se oblik i dimenzije ne mijenjaju tijekom kretanja, ostaje paralelan svom položaju u bilo kojem prethodnom trenutku u vrijeme. Djeluje mi pomalo dosadno! Oduvijek me fascinirala neeuklidska geometrija, gdje se čak i paralelne linije sijeku.
Kako su povezani avangarda i identitet?
- Na ovo pitanje odgovorit ću jednim od svojih znatiželjnih zapažanja, koje se na kraju pretvorilo u praktičnu ravan. Svojevrsni biser jekaterinburškog konstruktivizma je vodeni toranj stambenog naselja Uralmaš, poznatiji kao Bijeli toranj. Hramovi Vladimira Rusa od bijelog kamena mogu se nazvati simbolom ruskog identiteta. Ako bolje pogledate Bijelu kulu Uralmaša, postaje jasno da je avangarda dio tradicije. Bijela kula stoji na jednoj od najviših tačaka Uralmaša, koje su ranije korištene za izgradnju hramova. Glavna zgrada kule pokrivena je kupolom, baš kao i u crkvama. Trčeće stepenice tehničkog stepeništa Bijele kule sa spuštenim prolazima ispod njene kosure nalikuju prostorima monaških ćelija - to se odmah shvata, čim sagnete glavu dok se penjete na nju. I, konačno, križ, formiran vertikalnim i vodoravnim linijama prozorskih otvora stepenica i rezervoara. Ali samo u Bijeloj kuli svi su ovi elementi povezani s čisto funkcionalnim zahtjevima u duhu konstruktivizma, a u crkvama su definirani kanonima razvijenim tokom stoljeća. Čini se da su Hram Božji i spremnik vode - ono što može biti zajedničko. Ispada da je sve! Čak i prisustvo vode, u koju se osoba tradicionalno umače prilikom krštenja.
Po vašem mišljenju, uspijevate li u svojim projektima pokazati nešto identično ili čak „originalno“? Ako jeste, kako biste to otkriće usmeno opisali?
- Mislim da prethodni primjer djelimično daje odgovor i na ovo pitanje. Samo ću dodati da je prije dvije godine u projektu svjetlosne instalacije na Bijeloj kuli postojala slika krsta.
Šta publika može očekivati od vaših izložbi, koje je njihovo glavno značenje?
- Prije svega, želimo nadahnuti gledaoca. Ostalo će obaviti sam.
Ko je vaša publika, kome se obraćate?
- Naša publika smo mi sami. Uvijek smo radili i radimo samo ono što je nama zanimljivo. Možda ću izraziti pobunjeničku misao, ali kustos ubija umjetnost. To pretvara u umjetnost, gdje prije kupnje proizvoda kupac mora saznati sve o njemu. Kustosi programiraju konačnu kvalitetu umjetničkog djela, osim slučajeva formiranja ekspozicije s gotovim projektima. Ali riječ "umjetnost" dolazi od crkvenoslavenske "umjetnost" - iskustvo, mučenje, mučenje (lat. Ehperimentum - iskustvo, suđenje).
Važno nam je lično iskustvo! Mi smo izumitelji. Čak i u pokušaju da udovoljimo želji klijenta, težimo eksperimentiranju. Ako rezultat našeg rada postane zanimljiv našem okruženju, to je sreća, ako je kupljen, to je uspjeh.
Povezuju li se vaše izložbe s temom "Arhitektura" ove godine ("stvarno identično") i ako jesu, kako?
- Nadam se da imaju. Svaki projekt utvrđujemo vlastitu relevantnost. Mislim da smo iz godine u godinu sve prepoznatljiviji i traženiji. Iako bi možda ovaj odgovor mogao zvučati obrnuto i također ne bi bio daleko od istine, jer mainstream ne definira uvijek identitet.
Mislite li da je ispravno sada tražiti identitet i jedinstvenost ili bi možda bilo logičnije fokusirati se na kvalitetu života? Ili, naprotiv, na uobičajene ljudske probleme, zaboravljajući na originalnost?
- A kada to tražiti, ako ne sada ?! Ne mogu ovo povjeriti nekom drugom, bilo da su to čak i sami Asadovi, jer je to prije svega moj identitet. Stoga, radeći poboljšanje svakodnevnog života, postavljam si, prije svega, univerzalne ljudske probleme, jer je osoba glavni identitet arhitekture - kao i svaka druga aktivnost!
