U svečanoj dvorani Nicholas Zimske palače, na istom mjestu na kojem je prije tri godine izlagao Santiago Calatrava, otvorena je izložba Zahe Hadid: tristotinjak njenih karakterističnih "kosmičkih" djela od slika i arhitektonskih modela do svjetski poznatih cipela, vaze i drugi dizajnerski predmeti. Kustos izložbe je Ksenia Malich iz Državnog Ermitaža, koja je radila na prvom ruskom osoblju superzvijezde zajedno s Hadidovim uredom u Londonu.
Međutim, heroina nije mogla doći na otvaranje izložbe u petak, 26. juna - nakon dvadeset minuta čekanja, Mihail Piotrovski rekao je novinarima da se "Zakha ne osjeća dobro". Međutim, bio je prisutan i partner i direktor ureda Patrick Schumacher. Prema Mihailu Piotrovskom, izložba je stvorena u najkraćem mogućem roku, iako je ideja nastala prije jedanaest godina, kada je Zakhe, prva žena među dobitnicima Pritzkerove nagrade, predstavljena s njom 2004. u Hermitage teatru.
U duhu trenutnih trendova, izložbi se može pristupiti iz tri različite dvorane. Ali ispravnije je u Nikolajevsku dvoranu ući iz galerije portreta Romanovih - ovdje posjetitelja dočekuje Malevičev Crni kvadrat, original, ali najmanji i najnoviji od četiri "kvadrata"
2002. godine ušao je u Hermitage iz kolekcije Inkombank. Crni kvadrat ovdje u najpovoljnijem trenutku označava ulogu ruske avangarde uopće, a Malevičev suprematizam posebno o djelu poznate Engleskinje iračkog porijekla - Zakha je više puta naglasio da je ruska avangarda bila važan izvor inspiracije za nju. Naglašavajući ovu vezu, pored „Crnog kvadrata“nalazi se i Hadidina slika „Tektonist Malevič“. Dalje, putevi inspekcije podijeljeni su u tri "ceste" u nekoj vrsti epskog ravnomjernog duha: s desne strane - slike i rani projekti koji ilustriraju lomljenje suprematizma u ranom Hadidovom radu. Lijevi dizajn: cipele, automobili, pribor za jelo i jahte svemirskog dizajna. Izravno - savremeni dizajni i zgrade.
Međutim, ljubav prema ruskoj avangardi postala je glavni fokus izložbe. Kao što Mihail Piotrovski piše u katalogu, „ruska avangarda je oslobodila umjetnika u svemiru, učinila ga gospodarom svih dimenzija, prvo na papiru, a zatim u stvarnosti. To je obilježje ruske avangarde koju je Zakha rado prigrlio i pretvorio se u stvarnu silu, moćnu i neobičnu … Glatke stranice kvadrata prelomile su se u bizarne obline. Kaligrafija je jedna od vrsta apstraktne umjetnosti."
Izložba je uredno izgrađena ne samo biografski, od rano nerealiziranih projekata do gotovih, već i tipološki: slike, fotografije, projekti i dizajni odvojeni su, ali međusobno povezani. Izložba je ugrađena u prostrani pravougaonik banket sale Nikolaev pomoću bijelih pregrada od fluidnih, plastičnih Hadidovih obrisa. Skulpturalne pregrade dijele dvoranu na manje prostore, povezane izrezima velikih, energetski nadvijenih "portala" - i gledatelj i eksponati smješteni su unutar karakteristične fleksibilne materije. Ali moram reći da je fluidnost relativno ograničena: Zaha se, po želji, može saviti mnogo strmije - i rastrgana je, jer su svi prostori otvoreni, a ako pogledate više, vidjet ćete korintske stupove, kristalne vaze Nikolaev i pompezne grisaille na stropu hodnika, ukrašen 1837. godine po projektu Vasilija Petroviča Stasova. Pokazalo se da je dijalog između veličanstvenog imperijalnog klasicizma i futurističke energije Zahe vrlo artikuliran - tradicija i anti-tradicija, obje su na svoj način vrlo jake, - nije bilo uzalud što je Mihail Piotrovski govorio na otvaranju "veliki izazov i mnogi sporovi" povezani sa postavljanjem tako moderne izložbe ispred unutrašnjosti kraljevske palate.
Prošavši prvi dio izložbe s dizajnerskim predmetima i slikama, gledatelj se našao u središtu izložbe, gdje su smješteni arhitektonski projekti. Ispada da su prostorski rasporedi u papirnatom obliku donekle ravni i ne privlače posebno pažnju, jer su zalijepljeni za gornje grede ekspozicijskih struktura, ali se izgledi od plastike i stakla, postavljeni bliže publici, bolje vide - uređeni su u dugački lanac, koji izaziva vijugavu šetnicu od projekta do projekta. Možda negdje na izložbi nema dovoljno prostora, što je prije tri godine Calatrava imala sasvim dovoljno - dekonstruktivistička snaga modela je ograničena. Možda se bjelina rasporeda, koja kompenzira višak plastičnosti i označava razliku od ravnih, ali obojenih slika, pretvara u monotoniju - ali u cjelini izložba izgleda poput bogatog akademskog kataloga koji daje sveobuhvatnu ideju o delo superzvijezde.
Na izložbi nema tajnih dugmadi, poput Calatravine. Ali prostor uglova ispunjen je namještajem, čija neposredna blizina modela omogućava nam da procijenimo sličnost s arhitekturom. Uostalom, za Hadid se svi predmeti, i veliki i mali, savijaju, pokoravajući se ili tehnici - maniru ili nečemu više, nekoj vrsti neotkrivenog zakona neeuklidske stereometrije. Kašikom gradeći od zida do rašlja, svijet u kojem se - ko zna zašto, ali sve bi trebalo saviti, umirući u čudnom plesu. Takva su pravila ponašanja materije u kaotičnom kretanju prostora, Zaha Hadid. Stasov je imao jedno pravilo, Zakha drugo.
