26. januara u Moskvi je otvoren Elektroteatr Stanislavski. Arhitektonski biro Wowhaus rekonstruisao je kompleks zgrada za pozorište u Tverskoj 23 za kratko vreme - otprilike godinu dana nakon pridruživanja K. S. Novi umjetnički direktor Stanislavskog - Boris Juhananov, koji je započeo rebrendiranje pozorišta i obnovu njegovih prostorija. Prvi dio novog naziva pozorišta Juhananov posuđen je iz "Elektroteatra ARS", koji je u ovoj zgradi 1915. godine uredio draguljar Abram Gekhtman - u to vrijeme bioskopi su se zvali "elektroteatri". U novom imenu, riječ "elektroteatr" zvuči ne toliko retrospektivno koliko drsko; Logotip, s portretom Stanislavskog u električnoj žarulji, ostavlja podjednako misteriozan utisak - prema Yukhananov-u, poenta je u tome da obnovljeno pozorište "donosi svetlost". Jedan od glavnih zadataka pozorišta je „sinteza radikalne potrage s klasičnom pozorišnom tradicijom“, obnova „ne puca, već pažljivo čuva duh mjesta“, kaže se u saopštenju teatra. Navedeno se odnosi ne samo na trupu iz koje niko nije otišao, već i na arhitektonski projekat.
Zgrada je sagrađena 1874. godine i u njoj su se u početku nalazile "namještene sobe". 1915–1916. Arhitekta Pavel Zabolotsky obnovio ju je u neoampirijskom stilu za Gechtmanov „elektroteatr“: tadašnja fasada bila je sačuvana gotovo u potpunosti, a unutrašnjost foajea preuređena je 1950-ih, kada je zgrada preseljena da se proširi Tverskaya. Sada pozorište zauzima nekoliko zgrada: kuća broj 23 1915. godine, kasnije dovršena dugačkom zgradom u dubini dvorišta, susedna kuća broj 25 na Tverskoj; takođe posjeduje nekoliko malih zgrada, vrlo ekonomske vrste, u dvorištu.
Sve to, prilično haotično usidreno, u vrijeme obnove nije bilo u jako jakom stanju - arhitekti i dizajneri morali su nekoliko puta ispraviti projekt nakon početka radova, dodatno ojačavši povijesne strukture, koje su se na nekim mjestima čuvale "uslovno". Ponovo se, u procesu rada, ispostavilo da su gradske vlasti podzemne toalete u dvorištu morale ukloniti, što je usporilo provedbu projekta - uređenje dvorišta i male bine moralo je biti odloženo za drugu fazu rada. U međuvremenu, ispostavilo se da je proces obnove bio, doduše težak, ali fascinantan, priznaju arhitekti: posebno su uspjeli pronaći jednu od šina kojima je zgrada premještena tokom širenja Tverske ulice. Rekonstrukcija je izvedena brzo, kako zahvaljujući naporima svih koji su radili na projektu, tako i zbog toga što je plaćena iz privatnih sredstava.
Glavna radnja rekonstrukcije, budući da je bila namijenjena potpuno eksperimentalnom pozorištu, bila je, naravno, scena. Sva mjesta za gledaoce uklonjena su iz kutije glavne pozornice, pretvarajući je u potpuno prazan prostor, odnosno prostor otvoren za razne transformacije. Stolice za gledatelje sada se mogu urediti po želji; možete sjediti na drvenom podu.
"Čini se da gledalište visi u svemiru", kaže Oleg Shapiro. - Nema mjesta za rešetke: na vrhu je sala za probe i administrativne prostorije, a dolje predsoblje i kafić. Stoga smo postavili sve strukture potrebne za vješanje krajolika na vrh postojećeg volumena pozornice; konkretno, 120 vitla smještenih na bočnim stranama hodnika omogućavaju postavljanje scenskih struktura i ukrasa bilo gdje u prostoru. Video, audio i druga oprema pričvršćene su za istu rešetku “- ova pozornica ima mnogo mogućnosti sa stanovišta modernog pozorišta, uključujući razne nestandardne poteze, od kojih je učešće gledatelja u predstavi verovatno najjednostavnija stvar to mi padne na pamet.
Površina glavne scene je 423,9 m2, duga je i visoka. Zidovi su prekriveni bijelim gipsanim pločama u cik-cak obliku, idealno za dobru akustiku; ispred njih je s malim razmakom pravokutna rešetka tankih crnih nosača; vizuelno podržava temu jednako kariranog stropnog dizajna i praktično služi za postavljanje svjetiljki okrenutih prema bijelim zidovima, čiji rebrasti oblik dodaje prepoznatljivu notu ekscentričnosti beskorisnoj svjetlosnoj mreži (postoji više od tri stotine mogućnosti osvjetljenja, uključujući različite boje sa različitom dinamikom promjene pozadinskog osvjetljenja) …
Drugim riječima, gledatelj će osjetiti drugost prostora glavne pozornice čim uđe unutra. Ulazeći, nalazimo se u pozorišnoj mašini: ako je, na primjer, Meyerhold postavio svoj krug s mehanizmima u središte pozornice, onda su ovdje publika i glumci u centru, a mašina je okolo i svi sviraju neke, svaka svoja, uloga u redateljevoj ideji … Nije da je ovaj efekt potpuno nov - već prati trendove u savremenom pozorištu; mehanizacija pozorišnog prostora koji okružuje publiku može nalikovati cirkusu, na primjer, na aveniji Vernadsky. Nije da su svi mehanizmi otvoreni - to će vjerovatno ovisiti o učinku; ali sama crna rešetka s osvijetljenim rebrastim zidovima već stvara osjećaj maksimalne otvorenosti, izloženosti i minimalne dekoracije pozorišta - u mnogočemu suprotna klasičnom pozorištu izgrađenom na kamuflaži. Na primjer, poznato je da je nedavno obnovljeni barokni gipsani dekor u gledalištu Boljšoj teatra također služio i služi za poboljšanje akustike; ovdje se umjesto pozlaćenih uvojaka nalazi bjelina, geometrijski jednostavna, iako složeno osvijetljena forma i nešto ispred nje, dijelom slično skeli, do razmotanih linija perspektivne konstrukcije crteža, ali u suštini - otkrivajući strukturne osnova pozorišta, neizbježno vezana za mrežu prostornih struktura. Ulazeći u gledalište, koje je ujedno i pozornica, publika se nalazi unutar prostora nacrtanog i pripremljenog za izvođenje, kojim vlada ljudska mašta, gotovo unutar perspektivne konstrukcije slike. Reći ću i više od toga: publika ulazi u ovu strukturu čim uđe u pozorište, ali o tome kasnije.
Jedini klasični element u predsoblju je balkon koji je predmet zaštite; crvena je s izvrsnim drvenim rukohvatom.
Ostatak zgrade, odnosno nekoliko zgrada poredanih oko jezgre scene, postoji na sljedeći način. Fasada je, naravno, pedantno obnovljena, uključujući nova vrata koja oponašaju povijesna vrata; dvostruko ostakljeni prozori uokvireni su drvenim okvirima. Unutra, s jedne strane, posvuda temeljito očišćeni elementi stare arhitekture i naglašeno uredni novi inkluzijski elementi. S druge strane, arhitekti su, prema vlastitim riječima, zgradu gledali očima glumaca koji donje prostorije garderobe nazivaju "pakao", a scenu "rajem". Zapravo, garderoba uređena u nekada praznom podrumu nije nepoznanica "paklenoj vatri" koja već počinje od stubišta koje vodi prema dolje: zidovi su prekriveni pločama od poliranog bakra (sjetite se tava), svjetlo reflektora je toplo. Međutim, suptilni humor može razabrati samo upozoreni i pažljivi gledatelj; osim toga, u pozorištu je to sasvim prikladno, stvara vas u fantastičnom raspoloženju. Dalje razmišljajući na isti način, možemo zamisliti crne plastične cijevi ispred ulaza kao podsjetnik na trube arhanđela, iako su više nalik na Panovu flautu - koja takođe, strogo govoreći, pozorištu nije strana, posebno onaj koji namjerava kombinirati klasiku i moderno. Nije uzalud prva izvedba u novoj zgradi - "Bacchae" Euripida, u prevodu Annenskyja i u sceni grčkog Theodorosa Terzopoulosa.
U međuvremenu, s arhitektonske točke gledišta nisu toliko zanimljive reference na dionizijske misterije i njihovu ulogu u liku neba kao i pakla, već interakcija arhitekata Wowhaus-a sa prostorom i detaljima povijesnog zgrada i grad. Ovdje je, prije svega, upadljivo da su sav sačuvani klasicistički dekor, a to su kesoni s rozetama na stropu i balustradama stuba, arhitekti očistili od mnogih slojeva boje u potpunosti i nisu ponovo slikali, već prekrili prozirnim lakom. Jasno se vidi da su ukrasni elementi oblikovani od kamenih iverja, prilično velikih dimenzija, sa zrnom leće - to možete osjetiti rukama. Naravno, u početku je za ovu teksturu potreban barem jedan sloj boje, nije bio namijenjen za gledanje - otkrivaju je arhitekti, uređujući svojevrsno "arheološko pozorište" za publiku - i postižu željeni efekt: predsoblje, iako ne doslovno, postao je poput muzeja do drevne ruševine, iako cijeli dekor nije toliko vrijedan, staljinistički. Ali klasična, koja je dobro došla.
Drugi sličan, a još radikalniji gest otkrivanja stare zgrade za publiku su stupovi u foajeu prvog sprata, u istoj dogradnoj zgradi koja je nekada bila susjedna zgradi Zabolotskog sa dvorišne strane. U početku su arhitekti planirali, doslovno prateći sliku "elektroteatra", da stubovi zasjaju u punoj visini. U konačnici su učinili drugačije - potpuno su skinuli metalne potporne šipke i ostavili ih kakve jesu, obojivši ih crnom bojom zajedno sa zakovicama i zalemljenim komadima metala dizajniranim, u stvari, da podrže ukrasnu "kožu" stupova. Jednom riječju, najsavršeniji ekkorš. Zahvaljujući kojem je prostor foajea, zasićen metalom, počeo nalikovati radionici stare tvornice, na primjer, negdje na Krasnom oktobru, i opet je nastao pomalo kazališni efekt, pojačan aljkavošću zavarivanja, industrijske zgrade pretvorila u kulturnu.
Automatske pregrade pričvršćene za strop na šinama kreću se paralelno s redovima nosača u predvorju, a osvjetljenje varira u širokom rasponu. Ovdje je sve pripremljeno za priređivanje izložbi, predstava, mini performansa, na primjer, priprema publike za glavnu predstavu ili čak samostalne. Dakle, glavno predsoblje ne samo da prethodi pozornici kao banalni predprostor, već se razvija i na neki način ponavlja svoje sposobnosti; sama je takođe dijelom pozornica. Tu je i element gotovo doslovne sličnosti: kavezi kesona duplicirani su rešetkom od metalnih šipki s osvjetljenjem usmjerenim prema stropu i isticanjem njegove geometrijske logike - izgleda poput crnih pruga s osvjetljenjem koje se odražavaju zidovima u dvorani. Crna rešetka - uobičajena tehnika - ujedinjuje prostore dostupne gledateljima u nešto cjelovito, strukturno objedinjeno - podsjeća nas da smo svi unutar trodimenzionalnog prostora, što je najlakše razumjeti uvlačenjem u ćelije. A istovremeno suprotstavlja veličanstveni keson jednostavnom i tehničkom modernom potisku, sa svojim jednostavnim i jasnim zadatkom, baš poput pozorišta - da nosi svjetlost.
Predvorje u prizemlju bit će dostupno svima, a ne samo gledateljima s ulaznicama. Čak i za posjeta tamo održanih izložbi, odlučeno je da se karte ne uzimaju. Gubitak dva restorana koja su nekada postojala na prvom spratu pozorišta nadoknađuje bar Noor; takođe je već otvorena i knjižara koju vodi tim projekta „Red reči“iz Sankt Peterburga. Još jedna praktična stvar: šest dvorana za probu nalazi se u zgradi koja se proteže duž Tverske do Mamonovskog traka; pozorište je dobilo vlastite radnje za proizvodnju scenografije i kostima; u zgradu je postavljen ventilacioni sistem koji nije bio tamo, a sav inženjering je u potpunosti promijenjen. Prostori za šminkanje su udobno opremljeni, gdje je na stropovima - uz nagovještaj, reproducirana stara karta zvjezdanog neba, au hodniku - povećana skica Jukhananova za jednu od predstava.
Ali vratimo se projektu. Kao što je već spomenuto, sve što je učinjeno je prva faza. Drugi, čija je provedba prisilno odgađena, posebno zbog toplovoda u dvorištu, uključuje smještaj u malo odvojeno krilo Male scene pozorišta i potpuno uređenje dvorišta. Ideje su iste: prostor će biti raznolik, automatiziran i transformiran i multifunkcionalan. Sada je malo dvorište pozorišta traljavo (posebno je unakaženo cijevima za grijanje), ali tipičan je primjer unutrašnjih gradskih prostora moskovskog centra. Možete ući lijevo od glavnog ulaza u pozorište.
Dvorište je planirano da bude okruženo s nekoliko nivoa metalnih galerija - one istovremeno podsjećaju na požarne stepenice, balkone južnih gradova i nastavljaju mrežu crne metalne konstrukcije koja nam se toliko svidjela. Kao da je okvir modernog pozorišta ne samo urastao u zgradu, već je nikao i prema vani.
Planirano je premjestiti dugački rub boksa Male scene na zid šupe koji se rekonstruira u dvorištu, a koji se nadovezuje na dvorišni prostor. I spusti ovaj zid. Tako će zimi, kada je dvorište hladno, Mala scena biti mali zatvoreni prostor za mali broj gledatelja, a ljeti će dvorište postati gledalište, galerije galerija, a scena će biti smještena na poznatiji način. Dvorištu se može pristupiti iz predvorja prvog sprata i duž ulice.
Pojava takvog kazališta potpuno je logičan korak u razvoju arhitektonskog biroa Wowhaus, koji ne gradi urede, stanove, pa čak ni trgovački centar, već je specijaliziran za javne prostore različitog stupnja složenosti. Arhitekte su započele karijeru u pozorištu Praktika u Patrijarhovoj ulici; zatim dvorište Strelka, koje je postalo jedan od najboljih prostora za koncerte i predavanja u Moskvi i, nažalost, uskoro će biti zatvoreno; "Zeleni teatar", a posebno još nekoliko amfiteatara, nedavno je ugrađeno u taj prostor
Galerija arhitekture Berlina. Jednom riječju, tema pozorišta kao apoteoze javnog prostora, koju su Rimljani dobro poznavali, arhitektima Wowhausa bliska je i poznata. U ovom slučaju, pored toga, imamo posla s rekonstrukcijom povijesne građevine, i ovdje bih želio naglasiti nešto dublje od uobičajenog izlaganja elemenata stare arhitekture zgrade, svjestan naglasak na "antiku". Nemajući na raspolaganju antičku ruševinu dragu srcu modernog ljubitelja pozorišta, arhitekti su slijedili put ruskog carstva: iskopali su starine među Moskvom, čak i ako ih nema mnogo, a nije baš drevna - ali ispostavilo se da je slika slična kazališnoj sceni.
Inače, enterijeri usputnih, administrativnih i tehničkih prostorija pozorišta rešeni su mnogo smirenije: ujednačena boja zidova, udobnost i udobnost, zidovi povremeno oživljavaju grafikom; miran radni život, mjesto za opuštanje. Prostori namijenjeni izlaganju, naprotiv, imaju sve znakove koji su u svakodnevnoj svijesti povezani sa pozorišnim kulisama. Pustiti gledatelja da izađe iza kulisa, zapravo ili figurativno, odavno je jedna od omiljenih tehnika pozorišta - ali u ovom slučaju, zanimljivo je da je ova tehnika pokupljena i ojačana arhitekturom, koja počinje „skidati“zgradu, uklanjajući s njega nešto veći sloj nego što je obično potrebno prilikom restauracije gipsa, omogućavajući gledateljima da, iznutra, ne samo pozorište, već i arhitekturu - koja je, donekle, okrenuta i iznutra.
