Grad je jedna od ključnih tema slikarstva koja ga je hranila dugi niz vijekova, dajući mu brojne ideje: od formalnih nalaza do socijalnog i etičkog značenja umjetnosti. Međutim, nedavno, ili već nekoliko decenija, arhitektura grada teško se smatra zanimljivom temom za umjetnikova djela. Umjesto toga, junak slike bili su „proizvodi“urbane stvarnosti: urbana atmosfera, situacije, osjećaji. Specifične zgrade i cjeline koje identificiraju grad rijetko se odražavaju u suvremenoj umjetnosti. Ali grad određuju upravo specifičnosti arhitekture i planiranja, stoga platna Evgenije Buravleve i Marije Suvorove otvaraju novu raspravu o percepciji arhitekture u modernoj kulturi.
Spomenici prošlosti i sadašnjosti u suvremenoj umjetnosti, ako ne služe isključivo za stvaranje asocijativnog niza (identifikacija mjesta, događaja, političkog konteksta), vrlo su rijetki. Češće ulaze u polje fotografije i kinematografije, svojevrsnih novih medija 20. vijeka. Razlog tome su, s jedne strane, posebnosti razvoja i vizuelne umjetnosti i arhitekture, počev od avangarde, s druge strane, evolucija percepcije arhitekture.
Tradicionalno, arhitektonski spomenik služio je u slikarstvu kako bi ukazao na prizor sa značenjima koja proizlaze iz toga. Posljednji period kada su određene građevine značile nešto za ovu umjetnost bilo je ranih 1930-ih: Deineka je svoje junake postavljao u pozadinu novih zgrada na Vrtnom prstenu ili projektu Palate sovjeta, a Pimenov je napisao "Nova Moskva" s pogledom na Mosovet i hotel "Moskva". U poslijeratnom periodu, kada se stabilna slika moderne arhitekture razvila kao estetski i etički negativan fenomen povezan s nepopularnim programima struktura moći i / ili društvenim fenomenima, slikarstvo izbjegava "proizvod" nove gradnje, okrećući se sve više bilo nostalgično promišljanje starih gradova ili estetiziranje potkulture koja živi u modernom gradu (na primjer, grafiti J. M. Basquiat, prebačeni u format štafelaja). Arhitektura se uistinu ostvarila u kinematografiji (najizraženije u kasnom talijanskom neorealizmu) i fotografiji: u prošlom stoljeću teško se vidjelo da platno i ulje mogu utjeloviti estetiku stakla, betona i lakonskih oblika.
U radovima predstavljenim na izložbi "Gradsko tijelo", arhitektura je u središtu pozornosti, ali način na koji je prikazana izvodi djela izvan granica formata tradicionalnog urbanog pejzaža. Predstavljen je upravo kao artefakt urbane formacije, fatto urbano, u smislu koji je predložio Aldo Rossi u svojoj "Arhitekturi grada". Ovdje su zgrade poput znaka koji identificira mjesto, ali ne samo. U djelima Evgenije Buravleve može se govoriti o okolišu, u djelima Marije Suvore - o državi, ali objedinjujuća poruka gledaocu sastoji se upravo u pozivu da se osjeti arhitektonski objekt ili cjelina, ukupnost urbanog “dato “, da shvate svoj uticaj na sebe - i svoj uticaj na njih. Arhitektura grada oblikuje rute, raspoloženja, provocira situacije, stvara emocije; ali, u isto vrijeme, sve ovo stvaraju ljudi, različiti i u različito vrijeme. Uticaj arhitekture i urbane strukture nije glavna percepcija senzacije stanovnika metropole, ali se posmatra indirektno; ovdje predstavljeni radovi ističu ovaj utjecaj.
Pogledi na London Evgenije Buravleve - urbanistička studija objekta slikanjem: vrsta vizualizacije okoliša i emocionalnih efekata strukture, percipiranih u kontekstu njenog arhitektonskog i atmosferskog okruženja. Ono što arhitekti i urbanisti rade (ili bi trebali raditi) prije implementacije objekta, ovdje umjetnik koristi boje, međutim, posteriori. Značajno je da boja ostaje boja, šireći se po površini platna, pretvarajući se u boju, ponekad zanemarujući prikazane detalje - obrise zgrada, likove ljudi koji određuju razmjere. Dakle, naglašava se stvarna „urađenost“slike, dualnost slike i prikazanog, analitička priroda djela, u svoj svojoj punoći s osjećajem spontanog utiska, što je izravna metafora urbanog organizam u procesu svog formiranja i efekta koji naknadno proizvodi.
Grad Maria Suvorova namjerno je fragmentaran i njegovi su fragmenti simbolični. Štaviše, on strukturira i sistematizira urbani prostor, stvarajući rodove i tipove njegovih formacija, prepoznajući i ističući njegov sastav. Ovdje je boja minimalna (jer je sjećanje na boju u gradu njegovog stanovnika gotovo uvijek minimalno), oblici su krajnje pojednostavljeni. Njena djela su znakovi, rezultat brojnih okvira percepcije koji ostaju kod stanovnika grada ili putnika, gole strukture, pojačane značenjima.
Poetika ovih djela rezultat je razumijevanja ličnih utisaka, što opet pokazuje rijetko zanimanje umjetnika za arhitekturu, a ne za predvidljivije poglede i panorame. U rječniku slikovnog jezika svakog autora postoji kulturna osnova. Dakle, u djelima Evgenije Buravleve prisutan je William Turner, ali i ekspresionizam 20. vijeka i Poussinove gradacije boja. Slika Marije Suvorove podsjeća na iskustvo talijanskih metafizičara, prije svega Giorgia De Chirica, ali i teksture Alberta Burrija i Anselma Kiefera. Savremeni umjetnik, kojem god pravcu pripada, razumije i tumači značenja „uticaja“i „pozajmljivanja“, koristeći ih kao dodatno izražajno sredstvo.
Arhitektura prikazana na ovdje predstavljenim platnima često je imala složenu istoriju, a društvo je nije uvijek prihvaćalo, a građani je odbacivali: "staljinističke" visokogradnje, švajcarski neboder Re u Londonu. Međutim, radovi koji su nam predstavljeni ukazuju na to da ti predmeti žive u svijesti i da su sposobni za percepciju i reprodukciju slikanjem. Te se zgrade navikavaju na urbani pejzaž, organski prerastajući u njega - u tijelo grada.
