Prostor I Svjetlost Andreja Gozaka

Prostor I Svjetlost Andreja Gozaka
Prostor I Svjetlost Andreja Gozaka

Video: Prostor I Svjetlost Andreja Gozaka

Video: Prostor I Svjetlost Andreja Gozaka
Video: Tajne vremena - Helena Blavatska 2024, Maj
Anonim

Arhitekta Andrej Gozak okušao se u raznim žanrovima: dizajnirao je zgrade, pisao knjige i kritičke članke o arhitektima, bavio se dizajnom i razvijao izgled za arhitektonske časopise. Gozak se, prema njegovim riječima, likovnom umjetnošću bavi gotovo 50 godina, koliko i arhitekturom. Počeo je s pastoznim i svijetlim slikama, volio je rad Paula Kleea u mladosti i pod njegovim utjecajem napisao je nešto geometrijsko. Ali onda je razvio svoj vlastiti, neovisan od bilo koga, stil prozirnog višeslojnog slikarstva. Tehnika koju je izumio Gozak podseća na arhitektonsko pranje: papir na nosilima nanosi se emulzijskom bojom, a zatim se pomeša sa njom, Gozak piše "sa onim što jeste" - akrilom, akvarelom, temperama. Piše dugo, ponekad oko mjesec dana, jer takva slika zahtijeva puno podboja i valera. "Glazure se nanose sloj po sloj dok se ne pojavi poseban sjaj", kaže Gozak. - Za mene su sjaj prostora i duboke boje glavna stvar. Otvorena boja to ne daje - Matisse je, na primjer, izvrstan umjetnik, ali nigdje nema dubine. Moj junak je, zapravo, Morandi. Napisao je zaleđeni metafizički život u kojem postoji vječnost. A činjenica da tamo ima napisane boce - ja ih ne vidim, a za mene ne postoji zavjera - postoji samo posebna država."

Ni samog Gozaka ne zanimaju tema i žanr - ciklus od 30 slika predstavljenih u galeriji VKHUTEMAS može se samo uslovno nazvati arhitektonskim. Neki od njih pokazuju obrise gotičkih kula, nebodera ili koliba. Postoje i ironična platna - na primjer, "Moskva-New York" s kulom Tatlin i Empire State Buildingom i "Posveta Lužkovu" s parodijom na moskovski stil u obliku kućica od olovaka svih boja duge. Postoji i znatiželjan dječji ciklus, o kojem Gozak u šali napominje da je ovo njegovo vlastito otkriće postmodernizma: "Da je Jenks vidio trijem s pet stupaca koji sam nacrtao u 4. razredu, napustio bi svoju ideju." Međutim, na većini platna, na primjer, u nizu koliba naslikanih prije 15 godina, umjetnik je zgrade pretvorio u uslovna mjesta, dok su glavno svjetlo i prostor. Iste vrijednosti su mu važne i u arhitekturi, naglašava Gozak: „Materijal i dekor su već sporedni. Ladovski je rekao da su svemir i masa počeci arhitekture, za mene prostor i svjetlost. Volim Alvara Aalta jer je arhitekturu slikao svjetlošću. Generalno, pobornik sam mirnih, jednostavnih, bijelih zgrada u kojima je stanje svjetlosti sve."

Općenito, crtanje, slikanje i arhitektura za Gozak su pojave istog reda. Slika je, prema Andreju Pavloviču, slika koja nije donesena u zgradu i zaustavljena na papiru, gradeći sklad prostora i svjetlosti. Tako su, prema njemu, radili mnogi arhitekti, za koje su apstraktne kompozicije postale početak projekata - na primjer, Le Corbusier, čija je puristička mrtva priroda bliska njegovoj strasti prema modernizmu. Međutim, istorija, s pravom primjećuje Gozak, poznaje sasvim druge stvaraoce. Konstantin Melnikov je, na primjer, bio „realista u crtanju i apstrakcionista u arhitekturi, i to je njegova misterija“.

Možda je glavna poruka ove izložbe današnjim studentima da bez obzira je li arhitekta umjetnik ili ne, mora razmišljati u slikama. Arhitektura je rođena iz impulsa, siguran je Gozak, a moderni dizajn pomoću računara, sam po sebi vrijedan kao alat, ne može dati taj impuls. Gozak voli davati primjer iz djela Alvara Aalta o tome kako se rodila ideja o njegovoj biblioteci u Vyborgu: "Sanjao je o padinama brda na kojem je bilo hiljadu sunca, a u biblioteci je napravio biblioteku oblik stepenastih dvorana sa gornjim svjetlima. " Tokom svoje dugogodišnje prakse, Andrej Pavlovič Gozak bio je uvjeren da „samo intuicija i uvid mogu biti taj impuls, ne proračun, ni matematika, ni racionalnost. Slika se rađa u magli, u mraku i uvijek će biti misterija."

Preporučuje se: