Ove godine publika je svečano predstavljena talijanskom paviljonu, smještenom u sjeverozapadnom dijelu Arsenala, pored vrtova Delle Vergini. Talijanske izložbe su tamo održavane i prije - prije dvije godine na Bijenalu arhitekture u tim dvoranama prikazali su izložbu 12 projekata talijanskog stanovanja. Sada je prostor rekonstruisan, proširen (2009. godine sa 800 na 1800 metara) i nazvan Italijanski paviljon. Time je eliminirana zabuna između "talijanskog paviljona" u Giardiniju, gdje već duže vrijeme nisu izloženi nacionalni, već međunarodni izlagači (sada se zove Palazzo delle Esposizioni) i talijanske nacionalne izložbe, koja je konačno dobila status " paviljon ".
Takav događaj trebao je biti obilježen izložbom "orijentir", koju kustos, dobitnik dvogodišnje nagrade za kritiku 2006. godine Luca Molinari, nije propustio organizirati. Pod naslovom „Ailati. Reflections from the Future “pokazao je panoramski pregled talijanske arhitekture„ juče, danas i sutra “. Pokušao je pronaći korijene problema uočenih posvuda: od kasnih 1980-ih Italija je izgubila snažnu poziciju na međunarodnom arhitektonskom polju i, s izuzetkom Renza Pianoa i, u manjoj mjeri, Massimiliana Fuksasa, njegovi arhitekti grade malo u inostranstvu i ne privlače veliku pažnju. Tokom proteklih 20 godina nije se pojavilo niti jedno glavno djelo talijanskog teoretičara, a arhitektonski kvalitet zgrada neprestano opada unutar granica same zemlje; arhitektura se pretvorila u nešto nevažno u javnom mnjenju, u granu primijenjene umjetnosti i izgubila svoj "nacionalni identitet". Molinari potiče povratak građanskog značenja i sposobnost utjecaja na živote ljudi i želi iznova pogledati probleme dizajna, odabravši kodnu riječ Ailati za ovaj pristup - zrcalna slika Italije. Molinari opisuje događaje iz profesionalne i javne sfere 1990-2010 u informativnoj instalaciji "Amnesia" (što znači "gubitak" talijanske arhitekture iz istorijskog procesa): tamo možete saznati da su tokom posljednjih 20 godina mnoge istaknute ličnosti otišlo je poslijeratno razdoblje, od Alda Rossija prije Ettorea Sottsasa, i započela je era digitalne arhitekture, mlađa generacija postala je mnogo pokretnija i u provincijama se počelo pojavljivati više kvalitetnih zgrada nego u tradicionalnim kulturnim i ekonomskim centrima.
Drugi odjeljak, "Laboratorij Italija", pokazuje potencijal arhitekata koji trenutno rade: u 10 pododjeljaka (uključujući: "Da li je realno izgraditi nešto visokokvalitetno s budžetom od 1000 eura / m2?" Ili "Šta treba učiniti sa imovina oduzeta mafiji? ") 40 najzanimljivijih projekata u posljednje tri godine: već provedeni ili u posljednjoj fazi izgradnje. Detaljno ilustrirano izlaganje već duže vrijeme privlači pažnju.
Međutim, najsvjetliji, iako najmanje informativan dio talijanske izložbe bio je dio budućnosti, "Italija 2050". Molinari ga je stvorio u suradnji s urednicima talijanskog Wireda, čiji su zaposlenici preporučili 14 vodećih naučnika, medijskih profesionalaca, filmaša i umjetnika koji danas oblikuju budućnost. Svatko od njih predstavio je svoju viziju zemlje i svijeta za 40 godina, a ove ideje su uz pomoć 14 dizajnera i arhitekata utjelovljene u materijalnom obliku. Rezultirajući predmeti postavljeni su na visoku platformu; da bi ih bolje pogledao, svaki bi se trebao popeti posebnim ljestvama. Takvo rješenje izložbe daje joj intrigu, iako se povezanost struktura koje podsjećaju na apstraktne skulpture sa svijetlim putokazima-objašnjenjima „Materija / Antimaterija“, „Užitak / osjećaji“itd. U najboljem slučaju čini suptilnom. Međutim, posebno žičano izdanje sadrži detaljan vodič za ovaj dio izložbe. U cjelini, talijanski paviljon nesumnjivo je jedan od najuspješnijih nacionalnih „doprinosa“Bijenalu, zabavni dio u njemu je izravno proporcionalan sadržaju vrijednom pažnje, a jedino pitanje bez odgovora ostaje sljedeće: kako se odnosi sva ta raznolikost na temu Bijenala „Ljudi se susreću u arhitekturi“i glavni motiv prostora za to?
Međutim, isto se pitanje može postaviti i Britancima: naziv njihovog izlaganja "Villa Frankenstein" može se protumačiti kao aluzija na njegove brojne dijelove. Kustosi su ga "šivali" od različitih komada na isti način kao i Frankenstein - njegovo čudovište. Ali službena verzija je sigurnija: referenca je na Johna Ruskina - njegovu žalbu da je utjecaj njegovih knjiga iznjedrio arhitektonska "čudovišta" u obliku kuća i pabova u srednjovjekovnom (uključujući venecijanski) ukus širom Engleske. Zaista, centralno mjesto u paviljonu zauzimaju Ruskinove bilježnice, ilustrirane fotografijama Venecije iz 19. vijeka. No, njima se dodaje i izložba posvećena ekosustavu mletačke lagune, opremljene prepariranim pticama i akvarijumom s florom njegovih slanih močvara, kao i dio tribina Olimpijskog stadiona 2012. u Londonu na skali od 1: 10, koja služi kao mjesto održavanja seminara. Ispod je još jedna izložba posvećena pokretu za jednaka prava žena u Italiji i inostranstvu. Sve bi to bilo dovoljno, ali kustosi nisu zaboravili ne samo žene, već i djecu: ispred stepenica paviljona za njih je betoniran plitki bazen (na mestu lokve koja je „izabrala“ovaj deo zemlja), a umjetnica Lottie Child organizirala je zajedno s mletačkom djecom projekat "Ulično obrazovanje", posvećen sigurnosti i zabavi na ulicama grada. Sve ovo jedva objedinjuje zajednička tema utjecaja Venecije na Britance, izravna i neizravna (tj. Preko Ruskina).
S druge strane, njemački kustosi doslovno su shvatili moto Bijenala: njihov je paviljon postao mjesto susreta u doslovnom smislu te riječi. Ovo je "Crveni salon" za razgovore na arhitektonsku temu, ukrašen sa 182 crteža arhitekata, kritičara i umjetnika od kojih se posebno tražilo da izraze svoje "arhitektonske želje" pomoću grafike: uostalom, naziv izložbe je gotovo neprevodiv Sehnsucht - želja, čežnja. Tako su kustosi pokušali dobiti "snimak" ili "sastav" unutrašnjeg svijeta modernog njemačkog arhitekte. Centralni salon dopunjuju četiri „simbolična“prostora: „Ogledala dvorana“, „Soba s pogledom“, „Mračna soba“i „Praznina“(međutim, potonji nije u potpunosti prazan: postoji mali ekran sa apstraktom rad video umetnosti), kao i audio instalacija "Venecija" studija U5 - snimanje buke i zvukova tipičnih za ovaj grad. Sve ovo treba biti sugestivno, buđenje želja, stvaranje utisaka - odnosno rad sa „suptilnim stvarima“. Ali u planu je i potpuno tradicionalna serija simpozija i okruglih stolova, koji bi takođe trebali doprinijeti razumijevanju unutarnjeg svijeta arhitekte i, kroz njega, cijele arhitekture. Nesumnjivo je da je ovo neočekivan izlaz iz situacije: odlazak od arhitekture u svijet ideja i želja, od stvarnog prostora do mentalne sfere. Ali takva hrabra odluka zahtijeva svoje izvanredno utjelovljenje, koje nažalost nije u njemačkom paviljonu.
U holandskom paviljonu, kustosi iz ureda Rietveld Landscape predstavili su izložbu „Prazne NL-ove, gdje se arhitektura susreće s idejama“, duhovito igrajući temu Bijenala. Izračunali su da paviljon zauzimaju izložbe samo 3,5 mjeseca godišnje, što znači da je od njegove izgradnje (1954.) njegova zgrada prazna ukupno 39 godina. Međutim, uprkos smiješnom početku, zaplet predstavljen na holandskoj izložbi više je nego ozbiljan: u Holandiji hiljade administrativnih i javnih zgrada od 17. do 21. vijeka, zgrada koje pripadaju državi, stoje prazne čekajući odluku o svojoj sudbini (rekonstrukcija, rušenje itd.), a tu se ne računaju vojni objekti i pustoši. Njihov se broj svake sedmice povećava, a zapravo predstavljaju vrijedan resurs za inovativne sektore ekonomije, prije svega „ekonomiju znanja“- sfere, čiji je razvoj holandska vlada nedavno prepoznala kao prioritet (dobro, ne samo našu vladu je željan inovacija). Prema autorima izložbe, sve prazne zgrade mogu se koristiti kao naučni laboratoriji, arhitektonske i dizajnerske radionice itd., Što bi imalo pozitivan nuspojava stvaranja živih interdisciplinarnih veza. Kustosi pozivaju vlasti da što prije donesu odgovarajuću odluku. Materijalno su ove ideje izražene istovremeno lakonski i efikasno: donji sprat paviljona je prirodno prazan. Iznad, na nivou poda unutrašnjeg balkona galerije, nalaze se čelični kablovi na koje su pričvršćeni mnogi modeli zgrada (onih koji su prazni u pravoj Holandiji), isklesanih od plave pjene. Odozgo, kad se gleda s balkona, sve izgleda kao reljefni plavi tepih. Modeli su dopunjeni dijagramima koji se sastoje od pribadača zabijenih u zid na stepenicama i niti nanizanih između njih.
Francuzi su uspješno nastavili liniju ozbiljnosti: njihova izložba pod nazivom "Metropolis?" posvećen modernom urbanističkom planiranju, tačnije, velikim projektima koji se trenutno razvijaju za Pariz, Lyon, Marseille, Bordeaux i Nantes. Svi su predstavljeni u obliku filmova, koji traju ukupno 4 sata (po jedan sat u svakoj dvorani). Ali zbog dinamičnog rješenja ovih videozapisa žalite što ih je gotovo nemoguće pogledati u cijelosti. Što se tiče glavne ideje i povezanosti s temom Bijenala, kustos paviljona Dominique Perrault naglašava važnost za razvoj velikog grada slobodnog - praznog - prostora kao vezne tkanine, mjesta za život i materijal za potencijalni razvoj (o francuskom paviljonu detaljno se govori u članku Alekseja Tarhanova u Kommersant-u).
Lako je uočiti da izlaganja vodećih zemalja svjetske arhitektonske scene na Bijenalu predstavljaju izuzetno raznolike poglede kako na arhitekturu, tako i na sam događaj. Međutim, bilo bi čudno čekati jednoobraznost - posebno u "kriznoj" eri koja zahtijeva inventivnost.
