Impresioniran sam usporedbom arhitekture s drvetom ili vrtom. Bilo da je to utjecaj ekonomije ili zloglasna moda, u arhitektonskim ciklusima propadanja i prosperiteta zamjenjuju jedni druge. Baš kao što u prirodi crocuses cvjetaju u rano proljeće, tratinčice ljeti, a krizanteme u jesen, tako se mijenjaju i stilovi i sklonosti u arhitekturi. Možda nije slučajno što će se ovog leta u Kraljevskom botaničkom vrtu u Madridu, u stakleničkom paviljonu iz 18. veka, održati retrospektiva radova španskog arhitekte Angela Fernandeza Albe. Ova izražajna struktura, koju je izgradio izvanredni neoklasični arhitekta Juan de Villanova, sada se koristi za umjetničke izložbe koje se vrlo organsko uklapaju u okruženje uvijek cvjetajućeg vrta.
Ova retrospektiva proslavlja Albinu karijeru kao uspješnog arhitekte u praksi. Ovdje možete vidjeti mnoštvo mukotrpno detaljnih rasporeda, umješne crteže, fotografije, video zapise, kao i niz platna inspirisanih raznolikošću prirode koje su za ovu izložbu posebno kreirale Albina supruga i njegov partner Soledad del Pinho Iglesias.
Nakon završetka Arhitektonskog fakulteta u Madridu 1970. godine, Angel Fernandez Alba studirao je na Arhitektonskom fakultetu Barlett u Londonu i usavršavao se u Sjedinjenim Državama. Po povratku u Španiju 1976. godine osnovao je vlastiti arhitektonski studio u Madridu. Alba je poznata po projektima kao što su španske ambasade u Stockholmu i Helsinkiju, velikim bolnicama, univerzitetskim kampusima, muzejima, kulturnim centrima, pozorištima, bibliotekama, vinarijama, staklenicima, imanjima za socijalno stanovanje i porodičnim kućama. Alba takođe održava izložbe umetnosti i arhitekture. Među njima su izložbe moderne arhitekture i izložbe djela Pabla Picassa, Le Corbusiera, Erica Mendelssohna, Konstantina Melnikova, Alvara Aalta, Alvare Size i Marimeka. 2008. Angel i Soledad bili su kustosi i dizajneri španskog paviljona na 11. Venecijanskom međunarodnom bijenalu arhitekture.
Prije početka našeg intervjua, koji se održao u arhitektonskom uredu u Madridu, zajedno smo posjetili muzej Prado, koji je 2007. obnovio Rafael Moneo. Ovo iskustvo mi je omogućilo da vidim kako je Alba pažljiva do detalja. I sam volim gledati zgrade. Ali ne bih se zaustavio nasred ulice i doslovno se smrzavao, vireći u određene prijelaze s jednog materijala na drugi ili brojeći cigle između prozora, pokušavajući razotkriti različita tumačenja i namjere. To Angel radi i s kakvom strašću!
Vladimir Belogolovsky: Morate biti vrlo sretni što će se vaša izložba održati u vrtu. Ovo je sjajna metafora za razvoj arhitektonskog dizajna. Kako predstavljate svoju izložbu?
Angel Fernandez Alba: Zaista je vrlo ugodno što će moji projekti biti izloženi u botaničkom vrtu, jer sam kao dijete živio u divnoj kući na periferiji Salamance. Kuća je bila okružena ogromnim vrtom, na koji je moja majka brinula s ljubavlju. Vrtlarstvo se uči radom. Ova izložba mi se ne čini kao potpuna retrospektiva moje karijere. Pokušavam naučiti nešto novo u svakom svom projektu, ali ponekad nemam dovoljno vremena da samo uživam u svom poslu. Ova izložba omogućit će mi da se vratim na neke od svojih projekata i uživam u njima.
VB: Mnogi posetioci izložbe ne mogu se ubrojiti među poznavaoce moderne arhitekture. Kako biste laičkoj javnosti objasnili svoju arhitekturu?
AFA: Naglasio bih važnost materijala i geometrije. To je ono što svi razumiju. Volim u svojim projektima koristiti sirovine poput drveta ili čelika. Uz pomoć takvih materijala možete pokazati kako je zgrada izgrađena. Prošla su stoljeća, ali arhitekti i dalje smatraju važne iste elemente - žele izraziti ideje koristeći različite građevinske materijale. Ponekad mi, arhitekti, možemo pričati istoriju koristeći metode koje vode svoje korijene u prošlosti, a ponekad prelazimo na moderan i visokotehnološki jezik. U svojoj arhitekturi volim koristiti i poznate tehnike i potpuno nove.
VB: Ali vi ne dizajnirate samo zgrade, već i dizajnirate izložbe. Kako je započeo ovaj hobi?
AFA: Tu je sve počelo. Moja prva izložba održana je ovdje u Madridu i bila je posvećena životu i radu Williama Morrisa, engleskog arhitekte, dizajnera namještaja i tekstila, umjetnika i pisca koji je živio u 19. stoljeću. Izložba je rađena uz vrlo skromna sredstva, ali pokazala se vrlo uspješnom i još dvije godine putovala je u različite gradove.
VB: Razgovarajmo o vašoj porodici - vašem ocu - graditelju i starijem bratu Antoniju, poznatom arhitekti.
AFA: Moj otac, Antonio Fernandez Alba, bio je građevinac. Danas bi ga zvali programer. Posjedovao je veliku građevinsku kompaniju. Moj otac je bio vrlo snažne ličnosti. Ispostavilo se da mi je arhitektura bio težak izbor, jer je moj otac iznutra poznavao struku i industriju. Izgradio je mnoge stambene objekte u Salamanci i Madridu. Moj brat, takođe Antonio Fernandez Alba, stariji je od mene 18 godina. Jedan je od najvažnijih arhitekata i edukatora u Madridu. Kad sam bio dijete, on je već bio poznati arhitekta i profesor na Madridskoj školi za arhitekturu. Antonio je postao prvi arhitekta u obitelji i bio mi je uzor, jer sam od ranog djetinjstva sanjao da postanem arhitektom. S jedne strane, živeći u takvoj porodici, imao sam veliku prednost. S druge strane, bilo mi je vrlo teško pronaći vlastiti profesionalni glas, jer gdje god sam bio i bez obzira što sam radio, cijelo vrijeme sam osjećao prisustvo oca i brata. Zbog toga sam, odmah nakon završetka univerziteta, odlučio napustiti zemlju. Šest godina sam putovao, studirao i radio u Velikoj Britaniji i SAD-u.
WB: Otišli ste u Ameriku da nađete posao s Louisom Kahnom, ali stigli ste u Filadelfiju nekoliko mjeseci nakon njegove prerane smrti. Šta cijenite u njegovoj arhitekturi?
AFA: Čini mi se da su tih godina svi studenti bili sljedbenici Kana. Bio je neizmjerno popularan 1970-ih. U određenom smislu, Kahn mi je bio drugi otac. Bezuvjetno sam vjerovao u njegovu prosudbu i njegovu arhitekturu. Bio je vrlo uvjerljiv i njegov jezik je bio vrlo prirodan. Kahnove zgrade imaju mističnu snagu i spokoj. Ova djela sam još više zavoljela kad sam imala priliku da ih posjetim. Ista stvar se događa sa mojim vlastitim zgradama. Mislim, stvarnost dodaje iskustvenu dimenziju koju fotografije ne mogu prenijeti. Kad gledam Kanaove zgrade, pokušavam zamisliti kako je radio i igrao se s materijalom, sa složenim prostornim kompozicijama, solidnim volumenima i prostorima između. Uvijek posebno radim sa prostorima. Jasno je da se čitav program u potpunosti distribuira unutar zgrada. Prostori između zgrada, međutim, mogu ili ne moraju postojati. Međutim, upravo to čini arhitekturu snažnom, a u njegovom slučaju i sjajnom.
VB: Dajte primjer kako se igrate s razmacima.
AFA: Kad započnem s izradom drugog projekta, oblik stranice mi nije glavna stvar. Neki arhitekti svoje dizajne podređuju obliku gradilišta. Ne postavljam sebi takav zadatak. Znam šta želim. Ako je prisutna određena geometrija, ja ću je koristiti. Ali ne brinu me specifični oblici.
VB: Niste uspjeli upoznati Kahna, ali jeste Roberta Venturija, poznatog po napadima na modernizam. Bio je vrlo blizak s Kahnom, a bio mu je i asistent u radionici i na Univerzitetu u Pensilvaniji. Ispričajte nam o vašim sastancima s njim.
AFA: Budući da nisam stigla raditi sa samim Kanom, pokušala sam upoznati ljude koji su ga dobro poznavali. Ponekad sam maštao o tome kakav će izbor sam Kahn napraviti u datoj situaciji, a ponekad sam se savjetovao s njegovim učenicima. Venturija sam sreo nekoliko puta u istom restoranu gdje je često posjećivao Kahna. Svidjela mi se Venturijeva izvanredna knjiga "Kompleksnosti i kontradikcije u arhitekturi". Otkad sam otkrio njegove projekte i tekstove, ne prestajem ga pomno pratiti. Čak i kao nezavisni arhitekt, uvijek sam razmišljao o njegovim kritičkim idejama. Venturija smatram umjetnikom i povjesničarem koji o svojim idejama govori kroz vlastite zgrade. Njegova djela uvijek su me nadahnjivala - ne doslovno njegove forme, već njihova rezonancija i strogost. Nažalost, njegov rad ne privlači dovoljno pažnje današnjih kritičara. Iako mislim da to zaslužuje.
VB: Razgovarajmo o Španiji. Mislite li da postoji nešto poput španske arhitekture?
AFA: Nisam sigurna u to. Možda je ovdje lakše napraviti nešto nego drugdje. Slučajno se dogodilo da španski arhitekti imaju veliku kontrolu u građevinarstvu. Španija je vrlo otvorena za sve novo i pruža najšire moguće mogućnosti. Prije smo morali putovati da vidimo dobru arhitekturu. Sad nam ljudi dolaze zbog ovoga. To doprinosi nastanku vlastitih talenata. Već dugi niz godina inspiraciju tražimo na sjeveru. Mnogi arhitekti, uključujući i mene, traže nordijske zemlje zbog svoje poetske i minimalističke organske arhitekture. Moj brat Antonio često je posjećivao Finsku i sam i sa učenicima. Bio je jedan od prvih koji je težio uspostavljanju snažnih veza sa Sjeverom i, naravno, donio je u Španjolsku suštinu finske arhitekture, posebno jasno izraženu u djelu Alvara Aalta.
VB: Kustos ste španskog paviljona na prošlogodišnjem Venecijanskom bijenalu i kao niko drugi znate šta mladi španski arhitekti danas rade. Kako biste ocijenili stanje španske arhitekture i nedavne promjene koje su se u njoj dogodile?
AFA: Naš paviljon u Veneciji sastojao se od dva glavna dijela. Prvo, projekti časnih arhitekata koji već dugi niz godina stvaraju prekrasnu arhitekturu, ali čija kreativnost ostaje u sjeni na međunarodnoj sceni. Govorim o imenima kao što su Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet itd. Soledad i ja smo željeli odati počast ovim divnim majstorima. Drugi dio izložbe obuhvaćao je eksperimentalne projekte mladih španskih arhitekata.
VB: Jesu li ovi iskusni arhitekti izgradili nešto izvan Španije?
AFA: Juan Navarro gradio, dok drugi nisu. Sagradio je muzičko pozorište u kampusu Univerziteta Princeton prije desetak godina.
VB: On je neverovatan arhitekta. Njegova je sposobnost oblikovanja volumena, okvira prostora i majstorskog upravljanja prodorom svjetlosti u zgrade oduševljenje. Pravi je umjetnik, a njegov nedavno završeni Teatro del Canal u Madridu izvrsna je potvrda toga. Što mislite o mladim arhitektima? Jesu li i oni jednaki sjeveru ili ih privlači nešto drugo?
AFA: Otkrivaju nešto novo. Čini mi se da oni pokazuju širok spektar u eksperimentalnoj potrazi za fleksibilnim oblicima. U poređenju sa mojom generacijom, mislim da će se u budućnosti razlika između različitih svjetskih škola osjećati sve manje i manje. Slike su pod velikim utjecajem slika, a slike su danas dostupne svugdje.
VB: Koje druge arhitekte biste mogli imenovati koji su utjecali na vašu kreativnost? Od čega polaziš? Arhitekti kao što su Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo bliski su vam po duhu … Šta vas privlači radovima ovih majstora i kako njihova otkrića pretvarate u svoj rad?
AFA: Mi arhitekti često radimo ono što je već učinjeno prije nas. Glavno pitanje za mene je kako transformirati ono što smatram privlačnim u radu drugih arhitekata. Ponekad je potrebno uroniti u određeno raspoloženje, u kojem biste radili i razmišljali u istom smjeru, a da ništa ne kopirate ili ponavljate. Mnogo je arhitekata koji su utjecali na mene svojim idejama, a ne određenim projektima. Naravno, blizak sam Alvaru Aaltu, Sverre Fenu, Ericu Gunnaru Asplandu, Jamesu Sterlingu. Takođe puno učim iz gradova i pejzaža. Najviše volim da odam počast umetnicima koji mi se sviđaju da organizujem i dizajniram njihove izložbe. Ovakvi projekti pružaju izvrsne mogućnosti za istraživanje.
WB: Finski kritičar i arhitekt Juhani Pallasmaa napisao je o vama: "Angelovi projekti mogu se zamijeniti s radom finskog arhitekte i to vrlo dobro." Recite nam nešto o vašem odnosu sa Finskom.
AFA: Finska je moj drugi dom. Bio sam tamo prvi put kao student. Bila sam doslovno zapanjena arhitekturom Aalta. Moja druga posjeta bila je potpuno drugačija od prve, a treća drugačija od druge. I tako sam nastavio ići tamo iznova i iznova. Otkrio sam arhitekturu Aalta. Volim senzualnost njegove arhitekture i auru njegovih zgrada. Tako se dobro stope sa okolinom. Njegova arhitektura je uvijek svježa i vitalna. Bez sumnje, on mi je najveća inspiracija. Stalno učim od njega. Njegovi detalji su vrlo prirodni. Ništa ne ostavlja utisak da ste zategnuti. Sve je vrlo precizno, uravnoteženo, rekao bih savršeno. Aalto je bio pravi izumitelj. Čak i kad je pogriješio u planiranju ili u detaljima, bilo je toliko lijepo da nitko nije sumnjao u to da su bili pri svijesti.
VB: Mislite li da bi arhitektura trebala nositi neke semantičke poruke? Mislim da ste takve ideje preuzeli od Roberta Venturija. Kakav je vaš stav o tome da oblici mogu imati značenja? Na primjer, slika čizme često se pojavljuje u različitim projektima ili jedna od vaših kuća ima obilježja ljudskog lica - ljubazna je ili bijesna na različitim stranama dimnjaka. I, naravno, ogromnih devet, naslikanih na ulazu u poznatu kuću na plaži Venturi, koja je magično, u manjoj verziji, prenesena na fasadu vašeg ureda ovdje u Madridu …
AFA: (smijeh) Znate, čini mi se da je Alvar Aalto to rekao, da puno toga radimo instinktivno, a onda pokušavamo pronaći objašnjenje za ovo. U našem uredu se igramo s ovakvim stvarima i ja to volim. Mislim da ako ne uživate u onome što radite, to je strašno. Venturi je rekao da morate zaboraviti na sve što znate o arhitekturi da biste smislili nešto novo. I ja tako mislim. Prestajemo raditi na projektu jer rok ističe. Inače bismo mi arhitekti mogli nastaviti unedogled. Volim se igrati značenjima u svojim projektima. Obalna kuća Venturi imala je ogromnih 9, tako da se mogao vidjeti s plaže. U mom uredu ona je više simbol, neka vrsta nagovještaja.
VB: Kuća broj 9 je adresa vašeg ureda. Namjerno ste tražili takvu adresu u okolini, zar ne?
AFA: Da, uvijek mi se sviđao broj 9 i prije nekoliko godina kada sam tražila veći uredski prostor, stvarno sam razmišljala o tome. Ali, znate, da je susjedna soba - a ovo je broj 11 - besplatna, vjerojatno bismo je odabrali, jer u ovom području nema toliko adresa s brojem 9. Bila je to sreća. Svidjelo mi se ovo mjesto. Bilo je besplatno i bilo je divno.
VB: Koji ti je projekat u karijeri pričinio najviše zadovoljstva?
AFA: Čini mi se da je zgrada Pravnog fakulteta u gradu Alcala. Bila je to borba jer je bilo potrebno kombinirati novo i staro u jednom projektu. Moj brat je radio na obnovi postojeće zgrade, a ja sam dizajnirao novu zgradu. Kao rezultat toga, završili smo s dobrim projektom, možda i najboljim u mojoj praksi.
VB: Mislite li da su projekti koje ste stvorili tokom godina nekako povezani jedni s drugima?
AFA: Svi su različiti, ali čini mi se da mi, arhitekte, radimo na jednom projektu tijekom svoje karijere, jer se puno toga ponavlja u pozadini različitih detalja specifičnih uslova. Na primjer, u bolnicama je najvažnija cirkulacija. Zatim dolazi konstrukcija, oblici i tako dalje. Funkcija, dizajn, materijali, to su ono što definira karakter svakog projekta, ali ista stvar se događa u svakom projektu. Na to mislim kad kažem da stalno radim na istom projektu. Jedan projekt završava, drugi započinje, ali mi nastavljamo rješavati iste probleme - svaki put pokušavajući poboljšati naša rješenja. Nikada se ne možete u potpunosti osloniti na rješenje prethodnog problema, pa mi revidiramo naša rješenja i dolazimo do novih.
VB: Razgovor smo započeli s Kraljevskim botaničkim vrtovima, gdje ste tokom godina stvorili brojne projekte. Kako vidite ovo mjesto?
AFA: Dobro pitanje. Ovaj prekrasan vrt pruža jedinstveno utočište. Ovdje možete doći s novinama ili knjigom da biste uživali u svom jutru ili popodnevu. Pa ipak, razmišljam o novim mogućnostima da građani otvore ovaj vrt i pretvore ga u svojevrsni nastavak veličanstvenog gradskog parka Retiro, koji se nalazi u blizini. Inače, Retiro znači "ugodno utočište". Arhitektura bi trebala biti lijepa. Rekao bih - poput šetnje parkom.
---
Nakon toliko razgovora s arhitektima, napokon čujem da bi arhitektura trebala biti lijepa! Ne fokusirajući pogled, ne skrećući pažnju na neobične stvari, ne filozofirajući i retorički, već jednostavno prijatno. Može li ovo zaista biti dovoljno za ljude, arhitekte, kritičare?.. Ali zar nije zadovoljstvo koje težimo da dobijemo od života? Zašto arhitektura ovo ne čini važnim ciljem? Neka ne jedini, ne glavni, ali svejedno.
