Japanci Na Grebenu Moderne. Dodeljena 2. Međunarodna Nagrada Jakova Černihova

Japanci Na Grebenu Moderne. Dodeljena 2. Međunarodna Nagrada Jakova Černihova
Japanci Na Grebenu Moderne. Dodeljena 2. Međunarodna Nagrada Jakova Černihova

Video: Japanci Na Grebenu Moderne. Dodeljena 2. Međunarodna Nagrada Jakova Černihova

Video: Japanci Na Grebenu Moderne. Dodeljena 2. Međunarodna Nagrada Jakova Černihova
Video: Simfonijski orkestar počeo sezonu | 21.02.2014 2024, April
Anonim

Uprkos svojoj kratkoj istoriji, nagrada Černihov je izuzetno cijenjena nagrada koju dodjeljuje međunarodni žiri, čiji je nivo, za razliku od ostalih "međunarodnih" nagrada domaćeg standarda, najviši. Dovoljno je reći da je predsjedatelj žirija prvog izdanja nagrade 2006. bila Zaha Hadid, a sada je Riccardo Scofidio; pored njega, suci su bili Elizabeth Diller, Makoto Sei Watanabe, Benedetta Tagliabue, Totan Kuzembaev i drugi majstori. Mehanizam za odabir kandidata ovdje također nije sasvim uobičajen: nominirani se sami ne nominiraju za nagradu - to za njih rade međunarodni stručnjaci, uključujući lidere moderne arhitekture kao što su Peter Eisenmann, Thomas Lieser i Tarek Naga.

Sastav sudija ne može se nazvati drugačije nego "zvjezdicom", stoga je nivo radova koji se prijavljuju za nagradu trebao biti odgovarajući. Zaista postoje velika imena među njihovim autorima: nadareni britanski arhitekta mlade generacije David Adjaye i glavni laureat trenutnog Venecijanskog bijenala, Amerikanac Greg Lynn. Međutim, članovi žirija prvi su put čuli za većinu nominiranih, što ne čudi: nagrada "opisuje" trenutnu situaciju u najnovijoj arhitekturi i razlikuje najbolje od onih mladih arhitekata koji trenutno stvaraju nešto novo i imaju još nije imao vremena da se proslavi.

zumiranje
zumiranje
zumiranje
zumiranje

Ocjenjivanje posla nije bilo lako, jer je, kako je primijetio Makoto Sei Watanabe na konferenciji za novinare u Domu arhitekata, to trebalo obaviti izvan nominacija. Ali kako prosuđivati djela očito različitih žanrova i odabrati, na primjer, između realiziranog projekta i arhitektonske utopije? Tome se dodaju i vrlo neodređeni kriteriji ocjene, koji su u kustoskom manifestu Elizabeth Diller i Riccardo Scofidio označeni kao potraga za iskustvom sudija u "novom interdisciplinarnom obliku arhitektonske djelatnosti". Imajte na umu da jedan pobjednik, naravno, nije mogao apsorbirati sve predstavljene žanrove, pa ga dopunjuje 10 finalista, čiji projekti, prema Watanabeu, utjelovljuju "raznolikost smjerova koje smo odabrali".

Слева: Макота Сей Ватанабе, Элизабет Диллер, Андрей Чернихов, Ирина Коробьина, Рикардо Скофидио, Георги Станишев
Слева: Макота Сей Ватанабе, Элизабет Диллер, Андрей Чернихов, Ирина Коробьина, Рикардо Скофидио, Георги Станишев
zumiranje
zumiranje

Pa ko je pobednik? Bio je to 34-godišnji japanski arhitekta Junya Ishigami, dobro poznat u svojoj domovini, što dokazuje činjenica da mu je povjeren dizajn japanskog paviljona na posljednjem Venecijanskom bijenalu arhitekture. Članovi žirija priznali su da nisu upoznati s Ishigamijevim djelima, međutim, bio je to njegov projekt, kako ga je nazvala Elizabeth Diller, „kućna kutija“, apsolutno bijel - u duhu „klasičnog“modernizma, jednostavan u obliku i inovativan u termin korištene tehnologije, odabran je iz niza upečatljivih eksperimentalnih djela. Prema Dilleru, „U Ishigamijevom djelu postoji ozbiljno razumijevanje i tumačenje naslijeđa modernizma, a opet nekako nadilazi njegovu hladnu logiku. U određenom smislu, ne možete ga ni potpuno razumjeti, djelo na prvi pogled izgleda jasno, a onda vidite ovo magično potcjenjivanje. Junya Ishigami stvorio je jednostavan kubični volumen s vrlo tankim okvirom i mnogim suptilnim nosačima.

Njegove inženjerske vještine također se mogu cijeniti u jednom dizajnerskom radu - ovo je minimalistički stol s vrlo tankom i istodobno izduženom pločom stola. Ova se struktura, kako je objasnio sunarodnik autora Makoto Sei Watanabe, ne savija zbog činjenice da je napravljena "prednapeta", a čim je opteretimo, ravnina ploče se ispravlja.

Odluka žirija potvrdila je trajnu važnost minimalizma u modernoj historiji arhitekture: "Idući putem oduzimanja arhitektonske forme, a ne dodavanja", kako je Riccardo Scofidio opisivao Ishigamijeva djela, uvijek je bilo povezano s plemenitošću i čistoćom slike. Ovako je japanski arhitekta pridobio sudije: kao što je primijetio Skofidio, "arhitektura postaje uočljivija kad se od nje oduzme."

Naravno, šteta je što nijedan od ruskih timova koji su se prijavili za nagradu, među kojima je bila i naša omladinska „avangarda“- Panakom, Atrium, DNK, Biro Moskva, Savinkin / Kuzmin, nije uvršten u uži izbor. Nadajmo se da će sljedeći put prevladati povijesna pravda, a naši će se sunarodnjaci i dalje pojavljivati u prvih deset.

Ipak, nagrada nazvana po izvanrednom avangardnom arhitekti, originalnom misliocu i majstoru arhitektonske utopije Yakov Chernikhov nastavlja igrati svoju plemenitu ulogu, koja se sastoji u otkrivanju za svjetsku zajednicu imena njemu savremenih majstora - arhitekata koji rade izvan uobičajeni okvir, ljudi sa širokim arhitektonskim izgledom i sposobnošću za hrabro eksperimentiranje.

Preporučuje se: